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El guardaespaldas, el musical [crítica]

 


Título: El guardaespaldas, el musical
Duración: 125 minutos (+ intermedio)
Fecha de representación: del 18 de noviembre al 11 de diciembre de 2022
LugarTeatro Olympia (Valencia)
Precio: desde 24€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Este domingo pudimos ver en el teatro Olympia de Valencia "El guardaespaldas, el musical". Si tuviéramos que sintetizar toda la representación en una sola palabra, sin duda ésta sería "potencia", LETSGO nos trae un producto realmente potente.

Hacía mucho que no veía tal poderío en escena, y más en una obra que en principio no parecía que exigiese según qué clase de efectos visuales y de estrategias efectistas.

Pero antes de seguir con la crítica lo propio es crear un pequeño contexto sobre la temática de la misma. Si tienes unos "taitantos" (copy right de Lina Morgan) como yo, es básicamente imposible que no conozcas la película "El guardaespaldas", independientemente de que la hayas visto o no. No conocer esta película, Pretty Woman o Dirty Dancing vendría a equivaler a haberse criado con los amish o en un refugio nuclear. Pero por si acaso no la recuerdas o ya eres del 2000 y tus padres no se han encargado de criarte como Dios manda poniéndotela, te contaré brevemente la sinopsis.

Rachel Marron (Whitney Houston) es una famosa cantante y actriz que empieza a ser acosada por un perturbado mental. En su vida aparecerá el guardaespaldas Frank Farmer (Kevin Costner).

La película hizo una taquilla espectacular, se convirtió en un clásico de los 90 y además su banda sonora original se posicionó como la más vendida de todos los tiempos, compartiendo lugar con grandes éxitos como Fiebre del sábado noche, Dirty dancing o Grease.

Supuso el salto definitivo al estrellato de Whitney, la cual por desgracia subió mucho y ya sabemos cómo acabo cayendo. Por su lado, Kevin Costner ya estaba consolidado y tuvo unos cuantos años más de fama y gloria, pero los 2000 le sentaron muy mal, aunque en los últimos tiempos se ha vuelto a reivindicar.

La pareja no podía ser más guapa y carismática, así que el elenco que adapta la obra en España tiene el listón muy alto, tiene que competir con la nostalgia y contra artistas con mucho talento, porque la BSO (las fabulosas ventas, las 2 nominaciones a los Oscar conseguidas y 3 Grammy ganados) no fue producto de la suerte sino del gran talento de una Whitney en su mejor momento y del pródigo y prestigioso compositor Alan Silvestri.

Y ahora nos teletransportamos al presente y continuamos analizando la obra.

Luces láser en 3D, luces de neón, fuegos artificiales, cañones de vapor, plataformas elevadoras... mencionando estos elementos parece que estamos hablando de El circo del Sol o cuanto menos de un Cabaret de los que se han popularizado en los últimos años, pero no, todos estos recursos irán siendo usados a los largo de la representación, creando así un ambiente dinámico y orgánico.

La escenografía está plagada de elementos móviles y además nos sorprende con la construcción de un suelo ad hoc. En vez del plano habitual, han montado uno que se empieza a elevar desde la mitad en un ángulo de unos 15º aproximadamente. Entiendo que es un truco para crear una perspectiva y que así parezca que el escenario es más grande, ya que la trama transcurre en una mansión, en un local de karaoke, en la gala de los Oscar... en definitiva, en sitios espaciosos donde hay que dar la sensación de amplitud o de que hay varios ambientes, el de la trama en primer plano y la que va sucediendo por detrás o paralelamente.



Antes he mencionado que la obra era muy dinámica y orgánica por los recursos en cuanto a ambientación, pero también ayuda mucho a esto los rápidos cambios de vestuario (con lo que consiguen que las transiciones entre escenas sean muy breves) y que incluso alguna vez parte del elenco esté entre el público.

Y lo que más mandanga puede tener para quien está leyéndome y aún no haya decidido si comprar o no su entrada: "¿Están las capacidades vocálicas de las actrices al nivel de sus predecesoras?". Pues sinceramente, he de decir que el casting ha sido de lo más acertado, tanto la actriz que hace de Rachel (Mireia Mambo) como la que hace de su hermana Nicky (María Jaraiz) tienen unas voces brutales y las interpretaciones de las canciones son de lo más sentidas, así que la gente no tendrá que estar comparando y se podrá dedicar a disfrutar. 

Acabando con el apartado técnico, me gustaría mencionar el uso de un leitmotiv cuando aparece el acosador, un recurso muy audiovisual (focalizado en cine y series) que me parece muy acertado y novedoso en este ámbito.

Peeeeeeero, no todo podía ser positivo ¿Qué somos? ¿Mr Wonderful? y es que hay una cosa que creo que es muy importante que diga a mis lectores (o sea, a ti y al otro), y es que NO es un musical, de la misma manera que la película no lo era (podéis mirar filmaffinity y otras webs de fichas de cine), esta adaptación tampoco ha sido arreglada para ello, sino que es como el film tal cual. Hay una gran diferencia entre una película musical y una película en la que la música está muy presente, como es el caso. Grease o Los miserables son musicales porque el elenco interactúa entre ellos o tiene soliloquios cantando, mientras que Fiebre del sábado noche o El guardaespaldas son películas en las que la música es parte fundamental e incluso el eje de la trama, pero ya. LetsGo podría haber hecho arreglos para que sí fuese un musical como en su momento hizo con Ghost o La familia Addams, pero por H o por B han decidido no apostar por esa fórmula, así que sinceramente no entiendo a qué viene poner como subtitulo algo que a todas luces no es así (no esperes ver a Octavi Pujades cantar a pleno pulmón). Me parece fundamental comentarlo ya que, pese a ser una obra de teatro muy buena y que recomiendo totalmente, si vas a ver un musical porque eres fans de los mismos como yo, puede que te sientas engañado y salgas enfadado y sin haber disfrutado de todas las virtudes que tiene la producción.

Y con esto ya finalizo, recomendando muy encarecidamente esta OBRA DE TEATRO que adapta la película del guardaespaldas, porque seguro que la vas a disfrutar enormemente.

¿Qué tal como regalo anticipado de Navidad?


Gracias a LetsGo y DYP Comunicación.

PD: y obviamente, si he de poner una canción, es la versión original del "I will always love you" escrita y cantada por la diva Dolly Parton en 1974.




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Llega a Valencia el musical de "El guardaespaldas"

 


   Desde el 18 de noviembre al 11 de diciembre podremos disfrutar en Valencia del musical "El guardaespaldas" basado en la película homónima. Esta parada en su gira se producirá en el icónico Teatro Olympia.

Las entradas oscilan, dependiendo del día, entre los 24€ +GDG la más barata y 55+GDG la más cara.

Como siempre, el teatro ofrece diversos descuentos para colectivos como universitarios y jubilados, además de por compra anticipada y grupos entre otros.

El 26 de octubre Octavi Pujades, quien representa el papel protagonista ejercido en su día por Kevin Costner, estuvo en el teatro ofreciendo una rueda de prensa para presentar el espectáculo acompañado de Carlos Alexandre, director de giras de la productora LETSGO.

©sergio_lacedonia

En la misma recordaron el caluroso recibimiento que tuvieron en su paso por la ciudad en 2019 donde colgaron el cartel de "no hay entradas" y además nos hicieron partícipes de que el papel de Fletcher, el hijo de la protagonista Rachel Marron, será interpretado por varios niños actores residentes en Valencia y alrededores, los cuales se alternaran en las distintas funciones. Estos niños han superado un casting y sus nombres serán anunciados antes del estreno. 

Agradecimientos a DYPcomunicación por la nota de prensa.



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El médico, el musical [crítica]


 

TítuloTítulo: El médico, el musical
Duración: 180 minutos (con intermedio)
Fecha de representación: del 21 de septiembre al 9 de octubre de 2022
LugarTeatro Olympia (Valencia)
Precio: desde 32€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

   Ayer 21 de septiembre pudimos disfrutar del estreno en el teatro Olympia de Valencia de "El médico, el musical". Las funciones se representarán hasta el 9 de Octubre (ideal poder celebrar el día de la comunidad yendo a uno de los centros culturales más representativos que posee la ciudad).

Lo primero que nos sorprende es comprobar que la escenografía trasciende las paredes y también llega al escenario. Un suelo lleno de arena nos hace viajar a la austeridad del Londres del siglo XI y posteriormente nos transportará a la opulencia de Persia, dando además una sensación muy orgánica. Todo esto apoyado por una pantalla trasera LED y distintos cambios de la escenografía móvil, como por ejemplo son las tiendas del mercado, la carreta en la que el protagonista hará parte de su recorrido o las fastuosas recreaciones de la Persia del siglo XI en la que incluso reproducen enormes columnas del palacio y demás propiedades del Sha.

La producción no escatima en cambios de vestuario y siempre mantiene a una numerosa parte del elenco en escena, destacando de estos últimos los coros. En cuanto a la presentación de la trama, resulta muy atractivo el uso de falsas pantallas partidas en las que vemos a la vez la acción que trascurre en paralelo en dos lugares distintos, haciendo un solapamiento entre los temas.

El musical presenta disparidades respecto al libro y a la película (que ya tenía cambios respecto al primero), así que los asistentes podrán jugar a "busca las 7 diferencias".

Imagen de Beon.Entertainment


Sintetizando un poco y sin hacer spoilers, diré que el protagonista es un joven de infancia disfuncional con una gran falta de madurez y nula gestión de la frustración que tiene mejores intenciones que formas, y ya sabéis: "la potencia sin control no sirve de nada".

Si algo he de decir que no sea del todo positivo bajo mi punto de vista, es la forma de entornar los temas, los cuales empiezan siendo hablados para acabar siendo cantados pero de una forma un tanto vehemente, no con la clásica prosodia de los musicales sino más bien con un tono operístico. A mí personalmente me parece un tanto impostado (siendo conscientes de que los musicales tienen mucha sobreactuación per se). Pero más allá de ese detalle, que además es una apreciación total y absolutamente subjetiva, nos encontramos ante una producción totalmente disfrutable de grandes dimensiones que echa toda la carne en el asador en cada momento y que, pese a los cambios, gustará a los amantes del libro y/o la película.




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Ghost, el musical [crítica]

 


Título: Ghost, el musical.
Duración: 145 minutos (con intermedio)
Fecha de representación: del 14 de mayo al 12 de junio de 2022
LugarTeatro Olympia (Valencia)
Preciodesde 34€ + GDG
Crítico: La Perra Verde


[Modo Sophia Petrillo ON] Si hay algo que me puede de sobremanera son los 80 y 90's a todos los niveles: estética, programas, series, música y, obviamente, cine, son mis pasiones, pese a que no soy una coñoviejo que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor, reconozco que el audiovisual de mi infancia y adolescencia me tiene totalmente conquistada (y sí, aunque ahora tengas 17 años, como diría el abuelo de los Simpson... "A ti te ocurrirá lo mismo").

Así que imaginad la emoción cuando vi que el musical de Ghost venía a Valencia ¡aunar una de mis películas favoritas con el mundo de los musicales! si existe algo mejor que eso, no quiero saberlo.

Para ponernos en antecedentes, Ghost es una comedia dramática estadounidense de tintes sobrenaturales protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore (qué mona iba esa chica siempre) y Whoopi Goldberg, estrenada en 1990. Y sin duda, junto a Dirty Dancing (donde también salía Swayze), Pretty Woman, El guardaespaldas o La princesa prometida, forman parte del ABC en materia de películas "románticas" de aquellos años. [/Modo Sophia Petrillo OFF]

Volviendo al presente, vamos a hablar sobre la adaptación a teatro musical que nos trae la compañía LetsGo (a quienes aprovecho para agradecer la acreditación) y que se podrá ver en el Teatro Olympia de Valencia hasta el 12 de junio.

Antes de analizar temas técnicos, voy a responder a la pregunta que muchas personas que me lean tendrán "¿Veré a Bustamante?". Pues eso dependerá del día y sesión que compres, pero si te hace especial ilusión ver su debut como cantante de musicales sólo tienes que entrar en la web del teatro, los cuales al principio de la descripción ponen con todo tipo de detalles la información necesaria.

¿Yo le pude ver? pues no, justo ese día (el del estreno) fui a la primera sesión y Bustamante actuaba en la segunda, así que me quedaré con las ganas de hacer un análisis de su dotes actorales (aunque ya ha hecho sus pinitos como por ejemplo en la serie Amar es para siempre) y vocálicas en el contexto de los musicales.

Y ahora sí, entremos en materia. La escenografía es semi-móvil, tenemos un muro que sirve para recrear interiores y exteriores y siempre está en el escenario, pero lo van acercando y alejando según la situación lo requiera. Para que el cambio de escenario sea creíble y no parezca siempre la misma pared, han ideado una puerta que van cambiando según el contexto.


La ambientación es la misma que la de la película, así que toda la estética corresponde a la de principios de los 90 (ordenadores con pantallas de tubo, la ropa de los protagonistas y resto de elenco o el uso de una cámara instantánea, pese a que aún existen) y la historia en líneas generales también lo es, salvo variaciones para justificar más números musicales.

Una cosa que me daba curiosidad era cómo iban a solventar el tema de los efectos especiales. Si bien el film no era un derroche de chroma al nivel de lo que se usa hoy en día, sí tiene diversos momentos bastante difíciles de recrear en vivo en un teatro.

El musical hace un inteligente uso de efectos sonoros (coordinados al milímetro con los movimientos de los actores), plataformas elevadoras perfectamente camufladas, cables repartidos por sitios estratégicos y unos trucos de ilusionismo dignos del mejor espectáculo de magia. Sin revelar más, os diré que consigue recrear frente a nuestros atónitos ojos la escena de la posesión de Oda Mae por un espíritu.

También tenemos el uso de "dobles de acción", en forma de muñecos que reproducen a los actores u otros actores que  simulan ser ellos y ayudan a hacer unas transiciones realmente dinámicas y efectistas.

Ya ahondando en el apartado musical, pues aunque me haya quedado con la curiosidad de ver a Bustamante, no tengo ninguna clase de queja ante la actuación de Ricky Merino y el resto de elenco, a destacar la potente y crispante actuación del actor que hace del personaje del fantasma que enseña a usar la capacidad de tocar el "plano físico" a Sam en el metro. Y también destacar los cuantiosos números grupales que sirven tanto para recrear escenas como para hacer transiciones entre las mismas.

Y por supuesto, al igual que en la película, el personaje de Oda Mae Brown está creado para "comerse la función". Sus números musicales, orientados al góspel, son los más divertidos, coloridos y dinámicos ejerciendo de perfecto contrapunto.

En definitiva, si te gustó la película, sin duda te gustará la adaptación, la cual cuenta con una potente escenografía y buenos números musicales llenos de efectos especiales inteligentemente usados. Si a estas alturas aún no has visto el film y simplemente eres fan de los musicales, déjate sorprender por la función y entérate de por qué conmovió a toda una generación.



NOTA: en el hall del teatro han puesto una reproducción del torno para que los asistentes se puedan hacer fotos.

NOTA 2: easter egg, tanto en el vagón de metro como en la pared del andén hay carteles de varias películas míticas que también son musicales de LetsGo ¡a ver si os fijáis!

NOTA 3: igual es porque estaba "premonstrual", pero hasta lloré con el final.





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FSO en Valencia 2019-20 [Crítica]



Título: Film symphony orchestra. Tour 2019-20
Fecha de representación: 22 de noviembre de 2019, 3 y 4 de enero de 2020
LugarPalacio de congresos
Preciodesde 42€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Queridos somieres, llevo desde 2013 yendo fielmente a ver a la Film symphony orchestra, y a estas alturas ya es raro que puedan sorprenderme. No hablo de la calidad, porque verles siempre es un gusto para los sentidos, pero el espectáculo resulta menos novedoso... o eso pensaba yo.

Señoras y señores, permítanme un pequeño spoiler, o si no, no voy a poder transmitir lo que ayer sentí con un tema en concreto.

La última canción de la primera parte es "El éxtasis del oro", compuesta por Ennio Morricone bajo la petición del director Sergio Leone para la película "El bueno, el feo y el malo", film que supuso el cierre de "la trilogía del dólar".
A mí este tema me pone los pelos como Scorpions, porque tanto el mismo, como la secuencia que refuerza, me parecen puras obras de arte. Además, hace unos años hicieron un mashup de las primeras temporadas de la serie "Breaking bad" con una versión de esta canción, que también me gustó mucho.

Pues bien, si no iba ya bastante predispuesta a que me gustase esa interpretación, va la FSO y ¡¡consigue sorprendernos CONTANDO CON UNA SOPRANO!! Sí, como leen, ayer pudimos disfrutar de esta composición en su total magnificencia, con una soprano (Paloma Friedhoff Bello) que, como bien explicó Constantino Martínez-Orts que sucedía en el tema original, parecía que deliraba.




No puedo explicar con palabras la sensación que experimenté. Cuando llegamos al intermedio posteriormente, estaba incluso cansada de la energía que había puesto en disfrutar de ese momento, y no lloré por muy poco.

Por este motivo, antes de empezar a hablar del espectáculo con normalidad, que es lo que haría en otras ocasiones, he empezado por la mitad, porque quiero sugerir a los amigos de la FSO que valoren, si es que no lo han hecho aún, el hacer un especial con temas que contengan letra y/o coros.
Desde esta canción, hasta temas mucho más mainstream por ser cultura pop, como el "My heart will go on" de la BSO de "Titanic", pasando por "El milagro del amor", oída en "El Padrino", con su letra en castellano.
No sé hasta que punto esto podría reproducirse en más ocasiones, pero al igual que hicieron el especial de "John Williams", creo que sería de lo más resultón el hacer un especial de BSO de este estilo.

Y ahora, después de esta primera (¿primera?) "petición del oyente", sí que procederé a hablaros de esta nueva edición.

Esta vez nos sorprenden con un programa menos mainstream y la inclusión de muchas suite. Además, en plena polémica de "Scorsese vs Marvel", tienen a bien incluir un tema de la reciente "Vengadores: Endgame", concretamente el que suena cuando se empiezan a abrir los portales que transportan a todos los héroes y superhéroes que lucharán contra Thanos (a partir del minuto 2).
A ver si al final, si tiene una duración de film, tiene una BSO digna de ser seleccionada por la FSO y se estrena en cines, va a ser cine ¿eh? Porque puede haber cine bueno, cine malo, y cine peor, pero tanto Taxi driver como The Room, son cine.

Al principio el director nos hizo partícipes de su inquietud respecto a la sonorización del concierto, ya que hace unos meses se derrumbó parte del techo de "El palau de la música", emplazamiento original, y que les ha albergado desde la primera entrega. Pero afortunadamente, aunque "El palacio de congresos" esté más orientado hacia las charlas que hacia la música, cumplió sobradamente su función, y como siempre, sonaron excelsos.
Un único pero, es que noto que la iluminación ha decaído. No sé si la iluminación es propia de la compañía o es del recinto, pero, sobre todo hace varios años, el juego de luces era tan bueno que consiguió que hubiese 2 espectáculos paralelos, uno en el escenario, y otro en el techo.
Pese a que las luces siguen estando sincronizadas en su encendido y apagado, o sus colores están tematizados, predominando el azul y el morado con la suite de Aladdín, por ejemplo, el conjunto resulta más simple que en otras ocasiones.

Por lo demás, como siempre, Constantino Martínez-Orts ofrece al público humor y clases magistrales de música, añadiendo anécdotas cinematográficas. Y el público, completamente entregado, se emocionó y disfrutó bailoteando en sus butacas alegremente suite como la de Aladdín.

Así que, después de la primera "petición del oyente", sólo me queda despedirme hasta el próximo año, agradecer a Vaivén comunicación su amabilidad, recordaos que todavía quedan entradas en Valencia para el 3 y 4 de enero, y volver a dejar esta sugerencia (cómo lo iban a gozar los percusionistas con esta pieza):




PROGRAMA:  22 de noviembre, 3 y 4 de enero

Avengers: Endgame - Alan Silvestri

Cómo entrenar a tu dragón - John Powell

Interstellar - Hans Zimmer

Willow - James Horner

Aladdín - Alan Menken

Amelie - Yann Tiersen

El bueno, el feo y el malo - Ennio Morricone

Piratas del Caribe - Klaus Badelt

Regreso al futuro - Alan Silvestri

El secreto de la pirámide - Bruce Broughton

El discurso del rey - Alexandre Desplat

A.I. Inteligencia artificial - John Williams

Jurassic World - Michael Giacchino

Solo: una aventura de Star Wars - John Williams

Norte y sur - Bill Conti

Kings row (Abismo de pasión) - Erich W. Korngold




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La familia Addams - El musical



Título: La familia Addams (musical)
Duración: 125 minutos aprox (con intermedio)
Fecha de representación: desde el 21 de febrero hasta el 17 de marzo
LugarTeatro Olympia
Preciodesde 29€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Después de triunfar en Madrid, y empezar su andadura por distintas ciudades de España, el Somier ha tenido el placer de acudir a ver el musical de "La familia Addams", en el teatro Olympia de Valencia.

Si hay somieres que quieren acudir, tendrán oportunidad de hacerlo hasta el 17 de marzo (pudiendo aprovechar los que no sean de la zona para visitar la ciudad y ver las fallas). Aquí os dejamos nuestra noticia con más información al respecto.

Y ahora metiéndonos en materia ¿hace falta presentar a una de las familias más famosas del audiovisual? Bueno, quizá un poco, ya que los Addams que veremos aquí no son tal cual los Addams que hemos ido viendo a lo largo del tiempo.



Las personalidades no son ni como en la serie de los años 60 (coetánea de la Familia Monster), ni como en las dos películas que los adaptaron décadas después (obviaremos otras infames adaptaciones en este caso).
En la serie, pese a ser siniestros, tenían un punto más dulce, el cual desterraron en las adaptaciones cinematográficas, sobre todo en cuanto al personaje de Morticia se refiere. Allí, una maravillosa Anjelica Huston dotaba al personaje de un aura elegante y siniestra, sin embargo, aquí, (con una espléndida Carmen Conesa), no sé si en una adaptación más patria, o proveniente del original de Broadway, Morticia resulta ser ciertamente una mezcla de ella misma + Peggy de "Matrimonio con hijos" y Elvira (clásica del género donde las halla).
Gómez es bastante más pusilánime de lo que hemos visto hasta el momento, esta Miércoles supera con creces en expresividad a las anteriores, y Pugsley, el otro hijo, resulta más bobalicón que sus predecesores.

Así que, una vez superada la sorpresa inicial por el cambio de personalidades, que por otro lado, resulta típica en los musicales de comedia, donde todo se exagera más es pos del espectáculo, para que todos los espectadores puedan captar bien las emociones y matices de la trama y todo sea más alocado y divertido, empezaremos a desgranar el espectáculo en sí.

La escenografía consta de una parte fija y una móvil. Siempre veremos el suelo del salón, y las estancias irán cambiando a medida que las paredes se mueven.
Durante buena parte del show, las canciones de la familia estarán reforzadas por el "fantasmagórico" cuerpo de baile, mientras suena la música en directo.
En el terreno de las voces, a destacar sobre todo la de Lydia Fairén interpretando a Miércoles, y la de Eva Mª Cortés como Alice, la madre del novio de Miércoles.

Veremos gran parte de la iconografía addamsiana que todos tenemos en mente: vestuario, decoraciones del hogar y armas, servirán para que cada personaje desarrolle ese lado siniestro, que tan felices les hace sentir. Porque, en este caso sí, al igual que sus predecesores, el torturar a seres queridos y el caos y la desolación, les produce un tremendo regocijo.

La historia que desarrollan es un clásico que nunca falla, y es que el salto de la adolescencia a la madurez de los hijos, y la posibilidad de que su pareja no le guste a sus progenitores, ha sido explotada innumerables veces desde todos los prismas posibles.
Aquí no tenemos a una hija blanca y un novio negro, como en "Adivina quién viene esta noche", a un padre controlador y obsesivo con la seguridad, como en "Los padres de ella", o la eterna lucha de clases cuando uno de los dos es pobre. Aquí tenemos el yin y yang que se produce al mezcla la luz y la oscuridad, aderezado con canciones y comedia.


La obra es divertida, tiene unas cuantas "morcillas" a la española (¡esa referencia al gran José Luis López Vázquez!) y consigue arrancar las risas del público en diversas ocasiones.
Aunque no tenga el mismo tono que serie y películas, el musical gustará tanto a fans, como a no seguidores de esta disfuncional y entrañable familia.


Gracias a Lets go company por permitirnos colaborar con ellos.





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Michael's legacy (crítica)



Título: Michael's legacy
Duración: 110 minutos (sin intermedio)
Fecha de representación: 6 al 10 de septiembre de 2017
Lugar: Teatro Olympia
Precio: desde 20€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Corría el año 2009 y una joven Perra Verde con 8 años menos estaba emocionadísima porque había planeado "La semana de oro de los conciertos". Iba a viajar a Londres un par de días para asistir a uno de los 50 conciertos que Michael Jackson iba a ofrecer allí, y al volver se iba a ir 3 días a un festival de punk-rock. Sólo faltaba la confirmación de las vacaciones para, con un par de clicks, comprar la entrada y el billete de avión, pero... fue que no, como todos sabemos, el 25 de junio falleció en extrañas circunstancias. Así que, su gozo en un pozo, la pobre cánida verde se quedó compuesta y sin concierto. Con el tiempo, lo único que pudo hacer es llorar de rabia viendo "This is it", la especie de documental-detrás de bambalinas que cuenta como Michael estaba armando un espectáculo absolutamente maravilloso y demostrar su admiración por el cantante poniendo 2 cuadros en su casa y un vinilo de 1 metro con su silueta en la puerta de la habitación.

¿Y a qué viene esta intro? pues con ella quiero deciros que me gusta MUCHO Michael, así que por un lado soy una espectadora muy crítica y por otro alguien que quiere ver cualquier cosa de él.

Ayer pude disfrutar en el Teatro Olympia de "Michael's legacy", un original espectáculo que combina diversos recursos para traer de vuelta al artista.
El show empieza recreando un concierto y nos da la sensación de que va a ser todo el rato así (cosa que a mi no me habría desagradado, todo sea dicho) pero después vemos que es más, hay un hilo conductor, una historia introducida a modo de musical y además podremos disfrutar de los vídeos más icónicos representados en directo.
Esto hace que todo sea más dinámico, original y sorprendente que la mera recreación de un concierto. Si bien es cierto que los momentos de trama-musical resultan un bajón en el ritmo, son necesarios para contextualizar el porqué aparecerá la siguiente canción y darle un trasfondo palpable.

En cuanto a la escenografía, el espectáculo se basa sobre todo en proyecciones al fondo y el cuerpo de baile y sus cambios de vestuario.

Y por supuesto, hay que analizar con lupa al imitador de Michael, en quien se sustenta todo.
Sin duda, es una persona que ha estudiado al milímetro todos los movimientos y se ha aprendido de Pe a Pa sus coreografías, demostrando un respeto y cariño por el personaje claramente palpables. Se mimetiza y en muchos momentos te da la sensación de estar viendo realmente al Rey del pop. En varias ocasiones se me pusieron los pelos como Scorpions.

Concluyendo, un espectáculo que, aunque no es ostentoso, sí recrea con gusto, cariño, respeto y originalidad la obra del artista. Gustará mucho a los fans.





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Cabaret - El musical



Título: Cabaret
Duración: 160' (intermedio de 20 minutos incluido)
Fecha de representación: 4 de marzo al 9 de abril
Lugar: Teatro Olympia
Precio: Desde 39€
Crítico: La Perra Verde


Willkommen al Somier, porque la vida es un somier.


Queridos lectores, el ir a ver este musical me ha supuesto dos situaciones totalmente encontradas.
Primero, la de tener sobreinformación respecto a lo que iba a ver gracias a la película, a las miles de referencias o parodias que se han realizado a lo largo del tiempo, y a que hace unos años ya se estrenó en España protagonizado por Natalia Millán.
La segunda situación se ha producido al mirar el casting y ver que eran dos televisivos los que lo protagonizaban, y el no haberles oído cantar nunca. Así que por un lado fui "sabiendo lo que debía ver", pero por otro, no tenía ninguna referencia sobre "lo que podría ver".

En esta ocasión los famosos televisivos son:

-Cristina Castaño, cuyo último papel ha sido el de la psicóloga Judith Becker en la serie de Telecinco "La que se avecina".

-Alejandro Tous, el cual, incluso antes de ser conocido, tuvo que quitarse el sambenito de ser el hermano gemelo de Ángel Tous, concursante de Gran Hermano (uno de los más discretos dentro del programa y que menos ha dado que hablar a lo largo de los años) cuando protagonizó la serie de Telecinco "Yo soy Bea", adaptación española de la exitosa telenovela colombiana "Betty la fea".

Pero antes de hablar de las voces, empecemos a desgranar el musical en sí.



Nada más entrar nos recibe un luminoso con el texto "Kit Kat Klub - Willkommen" y nos empieza a imbuir el espíritu cabaretero "Emcee" (el maestro de ceremonias del club) que protagoniza todas la transiciones, y que si no fuera porque apenas comparte un par de momentos con la protagonista, siendo sus demás apariciones entre abstractas y descontextualizadas, resultaría el típico personaje robaescenas.
Sus aportaciones siempre nos transportarán a la transgresión, acidez y erotismo del cabaret, y nos deja claro que es un personaje ideado para gustar, para ser protagonista en su propio microsistema.

A diferencia de Mamma Mia (último musical al que acudí), Cabaret tiene diversas escenografías. Nos trasladaremos a la pensión donde se aloja el protagonista, viajaremos con él en tren, iremos al Kit Kat Klub para poder disfrutar de la actuación de la protagonista, e incluso les acompañaremos a hacer la compra a la frutería del barrio, entre otros emplazamientos.
Como he comentado, la mayoría de transiciones eran descontextualizadas, así que podían sucederse en el cabaret o en una simple escalera de caracol que unas veces estaba en el cabaret y otras "vaya usted a saber dónde y en qué momento".



Y ya por fin, entrando en los protagonistas, nos encontramos con Cliff (Alejandro Tous) y Sally (Cristina Castaño) que cantan... sorprendentemente bien. Alejandro no tiene tanta oportunidad para lucirse, pero Cristina está realmente espectacular, mostrando una voz potente, afinada y con matices, que sinceramente no me esperaba para nada. Por su tono al hablar, no imaginaba que pudiera alcanzar notas graves, y menos altas, así que fue una grata sorpresa descubrir que afortunadamente estaba equivocada.
El musical mezcla la diversión más gamberra y casposa del cabaret con la comedia dramática, el drama, y coronando la obra, nos despide un final breve pero muy efectista e impactante.

El espectáculo se pasa en un suspiro, y musical y vocalmente por parte de todo el elenco resulta un gran show que os recomiendo.





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Iba en serio, el musical de Jorge Javier Vázquez



Título: Iba en serio
Actores: Jorge Javier Vázquez, Kiti Mánver, Víctor González, Alejandro Vera, Edu Morlans, Paco Pepe Martínez
Duración: Sobre 100 minutos, no hay intermedio
Fecha de representación: 16 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017
Lugar: Teatro Olympia
Precio: Desde 25€
Crítico: La Perra Verde


De la persona "relativamente" joven que se leyó "La vida iba en serio", la autobiografía de Jorge Javier Vázquez, les llega a sus casas "Pues ahora he ido a su musical, y no en modo irónico".

Pues sí, damas y caballeros, no me apedreen, pero lo he hecho, he ido a ver este musical y lo he hecho sin afán de luego escribir un texto irónico o mordaz o ponerme a despotricar sobre la telebasura jactándome de no sólo no ver Telecinco, sino ni siquiera tenerla sintonizada. He ido con curiosidad y... lo que van a leer a continuación, les sorprenderá (que les va a sorprender, ni que ocho cuartos, estas frases se deberían considerar publicidad engañosa).

Lo primero, pongámonos en antecedentes, ya que muchos estarán bastante descolocados ¿libro? ¿musical? ¿lo cualo?
Hace casi 5 años Jorge Javier Vázquez (JJ desde ahora), conocido por ser presentador de diversos programas de televisión del corazón muy polémicos (primero "Aquí hay tomate" y ahora "Sálvame") escribió una autobiografía titulada "La vida iba en serio". La sorpresa ha sido que el filólogo y presentador tenía otro sueño, el de cantar y actuar, así que ha creado "El laboratorio de la voz", una academia donde se imparten clases de canto, pero también tienen otros estudios como "Talleres para presentadores".

Como todo un Juan Palomo, él se escribió su autobiografía, él se creó una academia donde aprender a cantar, y ya que estaba, se ha montado su propio espectáculo basado en su propio libro donde él, hace de él mismo.

Ya puestos en antecedentes, adentrémonos en la obra.
Con un montaje sencillo pero resultón, a diferencia del libro, que era realista y serio, tirando al drama en muchas ocasiones (no, no hablo de Nolan aunque lo parezca), el musical es una comedia fantástica, donde un JJ actual se dedica a visitar sus recuerdos mientras habla con una psicoanalista para conseguir descifrar un sueño que ha tenido.
El tono fantástico no sólo lo pone el hecho de que "viaje" por sus sueños, ya que eso lo podríamos interpretar como una imagen proyectada, un flashback, sino que Kiti Mánver, la cual hace de su madre, es consciente de su presencia e interactúa con él, sabiendo que es el JJ del futuro y no el pequeño que es en cada año/época visitadas.

El espectáculo se compone de unos elementos bien diferenciados: uno son los videomontajes proyectados para contextualizar a qué época viajará JJ. Otro es el escenario móvil, por un lado representa la consulta de la psicoanalista, por el otro, o bien la casa familiar u algún otro lugar en el que se pueda desarrollar la trama (una discoteca, un parque, etc) y por último (dentro de los más reseñables), la presencia de un trío de hombres que acompaña a JJ en todos los números musicales, unas veces siendo unas presencias incorpóreas, otras formando parte de la trama.

Imagen extraída de la web de Jorge Javier Vázquez.

A nivel musical no podemos esperar que JJ sea un adulto prodigio (si existe niño prodigio, digo yo que existirá lo mismo para alguien que empieza mayor ¿no? a lo Susan Boyle), pero sí es solvente y correcto, por lo cual, la gente no saldrá defraudada y con esa sensación de "te has hecho esto para lucirte, hermoso, y no vales un pimiento". El trío que le acompaña sí se nota que es profesional.
Eso sí, un apunte para los técnicos de sonido, cuando JJ canta solo, el piano está sonorizado demasiado alto (más que JJ demasiado bajo), se come casi toda la voz, apenas se le oye por encima de la música.

La obra es divertida, amena, con gags típicos de una comedia de enredos (Betty Missiego... no os digo más) y contiene un par de momentos de drama (aunque han decidido dejar el temor que tuvo durante años a estar contagiado de SIDA fuera de la obra). Resulta muy irónica, y se agradece que JJ sepa reírse de sí mismo y del personaje que sabe que es, sobre todo no siendo una dramatización sobre alguien muy similar a él, sino él y su entorno con nombres y apellidos.
Por su lado, Kiti Mánver haciendo de "la Mari" resulta entrañable y un tanto "Aída" a ratos.

La obra gustará, no sólo a quienes vayan a ver explícitamente al presentador, sino a quienes gusten del teatro y los musicales.





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Mamma Mia - El musical



Título: Mamma Mia
Duración: 165' (intermedio de 20 minutos incluido)
Fecha de representación: 20 de octubre hasta el 20 de noviembre
Lugar: Teatro Principal - Valencia
Precio: Desde 25€
Crítico: La Perra Verde


Hace ya 12 años que el musical Mamma Mia empezó a representarse en España, aunque de forma interrumpida, al igual que la presencia de Nina como protagonista, la cual no estuvo en parte de la gira 2010-11 ya que regresó a la academia del talent show Operación triunfo para volver a dirigir la academia. En su momento también estuvo Daniel Diges, el cual abandonó la obra para preparar su participación en Eurovisión, sin embargo, los aficionados a los musicales podemos ver una cara conocida y que se ha mantenido a lo largo de los años, ese el el actor Nando González haciendo de Javi, al cual pudimos ver por ejemplo en el musical Marta tiene un marcapasos.

Pero esta producción tiene aún más años, las primeras representaciones se hicieron en 1999 en Londres y obviamente, todas las canciones tienen como melodía los hits de ABBA.

Después de acabar sus representaciones en Madrid, ha empezado su gira por España, viniendo entre otras ciudades a Valencia, lugar donde El gabinete ha podido verlo.

El escenario es muy simple pero polivalente, y replica el original. pero a mi personalmente, se me queda corto, sobre todo para ser una producción con tanto renombre, a diferencia de Sister Act (también llevada por Stage Entertainment), que tenía una escenografía infinitamente más lograda y optimizada.

La historia nos cuenta como una chica griega descubre leyendo el diario de su madre quién puede ser su padre, eso sí, deberá confirmar cuál de los 3 candidatos que aparecen en él será.

El tono de la obra es básicamente de comedia de enredo, tendiendo a la sobreactuación y dejando los pocos momentos más dramáticos o intensos a Donna (Nina, su madre) o para Sophie, la que arma todo el zipizape que se irá sucediendo.

Los temas son interpretados por una orquesta y sus letras, más allá del respeto a la melodía, han sido reescritas para contar la historia.

Aunque para mi gusto, resulta demasiado histriónico en líneas generales, es un musical que encantará a los fans del grupo sueco y seguidores de los musicales en general.

Aporte: ¿conocéis esta película? ¿no? ¡ya estáis tardando!




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