29 noviembre 2016

Vaiana















Título: Vaiana
Dirección: John Musker y Ron Clements
País: USA
Actores: Dwayne "The Rock" Johnson, Alan Tudyk, Temuera Morrison, Auli´li Cravalho, Rachel Solo, Nicole Scherzinger
Año: 2016
Duración: 113'
Crítico colaborador: Tita Cortés


Valoración:







Vaiana me ha recordado lo que es ser pequeña otra vez. Que es lo que deberían hacer todas las películas Disney – las animadas con canciones, al menos-. Es como ir a comer a casa de la abuela. Sabes que lo ha dado todo por ti en la cocina y que te ha preparado tu postre favorito. John Lasseter es como la abuela Disney de todos. Da igual que la película no la haya dirigido él. Ver su nombre es una reminiscencia de todos los filmes que llevan su impronta y que ha hecho con cariño para ti. Como la abuela. Tal vez sean películas de tu infancia. Tal vez no. Si no lo son, pero despiertan el mismo sentimiento: es que han hecho bien su trabajo.



La productora del ratón retoma el gusto por lo fantástico a base de esta antigua civilización de la polinesia, con una noble historia y una humilde existencia. Una hora y cincuenta y dos minutos de película llenos de ternura y con una banda sonora impecable: imprescindible si pretendes crear un clásico. 
 
Eso sí, no nos confundamos: crear un clásico no significa recrear a rajatabla las características que vestían a los anteriores. Los clásicos de antes, son de antes. Y las cosas, ya no son como antes. Si haces una película la cual aspiras a que llegue a los corazoncitos de todos los niños y niñas, tienes que hacer que puedan verse reflejados. Vaiana no es rubia. No tiene el pelo liso. Ni cinturilla de avispa. Ni la piel de porcelana. De esas había suficientes. Vaiana es una niña a la que miles de pequeñas pueden ver con otros ojos. 


 
Vaiana no viste de oro, ni tiene tiempo de preocuparse por amoríos. Vaiana tiene una tribu que dirigir. Y más aún: tiene una misión que cumplir. Con esta cinta Disney afianza el concepto de “la elegida” que reinventó con Brave. A esta elegida no se la juzga por el color de su cabello, o de sus labios, o por lo sedosa que es su voz: sino por el contenido de su carácter. Un carácter que dice “debo seguir mi corazón”, pero también “tengo responsabilidades que cumplir”. 



 
Una aventura con los altibajos habituales que toda heroína Disney debe enfrentar. Con las risas tontas que confías en que te saque una película Disney. Pequeños grandes villanos muy cucos que a los que solo Disney puede hacer dar pavor, cuan osos de peluche oliendo a rosas.
Y de todas formas, ¿quién quiere un príncipe cuando tiene al Hombre Más Sexy 2016 de la revista People? Dwayne “La Roca” Johnson cumple el papel del escéptico de la película, uno de los dos elementos absolutamente necesarios en el viaje de una heroína. El otro es, por supuesto; una mascota.




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27 noviembre 2016

"Iba en serio" de JJ Vázquez llega a Valencia en diciembre



Desde el 16 de diciembre hasta el 8 de enero estará en el teatro Olympia (Valencia) "Iba en serio" el musical con el que Jorge Javier Vázquez está recorriendo España junto a "su madre", Kiti Mánver. La obra está basada en su libro homónimo, el cual se convirtió en todo un superventas.

Además, los espectadores podrán optar a tomarse las uvas con él, gracias a la clásica función de nochevieja que hace el teatro.

Se pueden conseguir entradas desde sólo 25€ + GDG y el espectáculo tiene una duración aproximada de 100 minutos.





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24 noviembre 2016

ALIADOS








Título: Aliados
Título original: Allied
Dirección:
Robert Zemeckis
País: USA
Actores: Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, Matthew Goode, Jared Harris, Jason Matthewson, Angelique Joan, Sally Messham, Iain Batchelor, Miroslav Zaruba, Raphael Acloque, Angus Kennedy, David Bonneville, Tiar Lounis
Año: 2016
Duración: 124'
Crítico colaborador: Tita Cortés


Valoración:


 



Si hay algo de lo que puede presumir esta película es de parejaza cinematográfica. Y no, no hablo de Marion Cotillard y Brad Pitt, cuya aventura o no aventura o lo que fuera o dejase de ser me es indiferente. Hablo de Robert Zemeckis y Alan Silvestri. Porque si alguna vez te has emocionado con la entrañable banda sonora de Forrest Gump y la forma de contar la historia de Zemeckis - o con cualquiera de sus películas juntos-: debes ver Aliados.



Robert Zemeckis tiene una forma de hacer las cosas que yo qué sé que qué se yo. A priori puede parecer que como está ambientada en los años cuarenta, la elegancia viene servida. Pero muchas películas se han visto que se asientan en el mismo período y pocas gozan de una estética tan limpia y elegante. Es un placer visual. Camisón por aquí, traje por allí, ametralladora Sten por acá. Deliciosa.
Nada emana soporífero calor africano como una buena duna desértica, una carretera inacabable y Brad Pitt sudando a mares. Una que sabe que en África el sol pega como en ningún otro sitio: se lo ha creído. Eso, y todo lo demás. Porque Zemeckis sabe. Sabe dónde poner, y dónde quitar. Y si ya tiene a uno de nuestros rebeldes aliados favoritos de protagonista, por qué no traer de vuelta directamente de Malditos Bastardos también a uno de nuestros nazis favoritos – el cual en esta ocasión ha podido conservar sus partes nobles, y hasta ahí puedo leer-. 


La pregunta que me asola es si no sobraba calma hacia el nudo de la historia. Y me refiero a calma calma. No calma tensa. Calma tensa hay al principio, y a raudales; que lleguen ya las 8:35, ¡por favor! Pero cuando lo que sabes que tiene que pasar ha pasado y esperas pacientemente a que llegue el plot twist, el final feliz se alarga tanto que no sabes si sigues en la mitad de la película o se ha acabado ahí el rollo y nadie te ha avisado. ¿O no?

¿Ha desmedido el tiempo Zemeckis? ¿O era esa exactamente la intención? Es muy sencillo sentarse a observar con detenimiento las encantadoras sonrisas y las miradas cautivadoras. Así es fácil ser espía. Lo difícil es estar en el terreno. Y aunque con mucha elegancia, y sin rasgarse la seda con las ametralladoras, lo dejan muy claro los intérpretes. Una Marion Cotillard muy en su salsa, que derrocha encanto y sensualidad, se alía con un Brad Pitt, que aunque ya no puede disimular los añitos que tiene, luce en gran manera la elegancia que propician los uniformes militares y los trajes de los años cuarenta. Si bien a ratos parece más perdido que un pulpo en un garaje: supongo que yo también me aturdiría en presencia de Marion Cotillard. Aquí todos somos Brad Pitt. 


 
Seducciones a parte hay un detalle que es muy de agradecer, y es que contra todo pronóstico, esta película ambientada en lo que venimos a llamar los años de Maricastaña, no solo supera el Test Bechdel: además tiene también una pareja queer. Porque no hay nada que les guste más a los contrarios a la representación que decir cosas como: “es que eran otros años, entonces la mujer no tenía tantos derechos”. O “por aquel entonces las parejas homosexuales no estaban de moda”. Aliados tiene cabida para mujeres, mujeres espía, mujeres tradicionales, mujeres de uniforme, y mujeres que salen con mujeres. Así que gracias, Robert Zemeckis, por no escaquearte y por darnos en pantalla un hueco que nos merecemos como cualquier Brad Pitt.



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17 noviembre 2016

La llegada










Título:
La llegada
Título original: Arrival
Dirección: Denis Villeneuve
País: EEUU
Actores: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien,Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver
Año: 2016
Duración: 116'
Crítico colaborador: Daniel Pérez

Puntuación: 


Los que ya vimos en 2014 Enemy o Prisoners nos dimos buena cuenta del palo artístico al que pertenece Denis Villeneuve. Un director cuyas películas consiguen -en mayor o menor medida- llevar al espectador a un extraño lugar a medio camino entre el asombro y la inquietud, si bien Arrival es un trabajo que se inclina más hacia lo primero, una de las obras más comerciales y digeribles del canadiense, que consigue lo mismo que se propone su protagonista: comunicarse con esos extraños alienígenas que son su audiencia.

Villeneuve, que parece disfrutar atormentando a profesores de universidad (véase Enemy), nos presenta a la doctora Louise Banks, lingüista experta que ante la llegada de doce extrañas naves extraterrestres debe encargarse (por orden, cómo no, del gobierno) de entablar comunicación con la raza de heptópodos -sacados fácilmente del imaginario de Lovecraft- que son los alienígenas.

Demostrando con creces conocimientos en aquello sobre lo que postula, Arrival es una oda no sólo al género de ciencia ficción, sino al lenguaje cinematográfico. Haciendo uso de la inmersión psicológica que le caracteriza y con una fotografía completamente acorde al discurso, Villeneuve nos inquieta, emociona, y por supuesto entretiene como solo él sabe hacer. 


Algo recurrente ya en la filmografía del cineasta, es la aportación al nivel artístico del conjunto de Jóhann Jóhansson. Su música termina de pulir la inquietante atmósfera que mantiene la película; una banda sonora que oscila entre lo melódico y lo experimental. La interpretación está al nivel de lo esperado; una Amy Adams más sincera que de costumbre, un Jeremy Renner "sacando los pies del tiesto" y un Forest Whitaker en su línea.

Aun siendo una adaptación de un relato titulado La historia de tu vida, Arrival nos recordará en contenido y forma. y según en qué momento, a clásicos de la ciencia ficción como 2001: Una odisea del espacio además de a obras literarias de horror cósmico como En la noche de los tiempos. Un acercamiento del director de Sicario al género de ciencia ficción que nos hace confiar un poco más en la inverosímil secuela de Blade Runner que tiene entre manos. 

Partiendo de un conflicto diferente al que nos tiene acostumbrado el subgénero de "extraterrestres", aunque con un desenlace y moralejas algo convencionales, Arrival es una película que sabe beber de sus fuentes, sabe hacerse disfrutar y sabe, como no podía ser de otra manera, comunicarse con nosotros, sus tentaculares y pegajosos espectadores.





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15 noviembre 2016

Un traidor como los nuestros









Título: Un traidor como los nuestros
Título original: Our Kind of Traitor
Dirección: 
Susanna White
País: Reino Unido
Actores: Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Damian Lewis, Naomie Harris, Alicia von Rittberg, Grigoriy Dobrygin, Jeremy Northam, Mark Stanley, Pawel Szajda
Año: 2016
Duración: 107'
Crítico colaborador: Tita Cortés

Puntuación:





Este film viene avalado no solo por un reparto impecable, con caras conocidas, conocidísimas, y algunas ya algo olvidadas, sino además por los innumerables éxitos que lleva a su espalda su creador. Si algo está claro es que a estas alturas de la película no voy a ser yo quien le diga a John le Carré cómo escribir una historia de espionaje.

Tiene casi todas las piezas necesarias para encajar un caótico puzzle de suspense: el malo que no es tan malo, el malo que es muy malo pero que no asusta a nadie, el bueno que parece tonto y seguramente lo sea pero tiene que hacer de bueno al fin y al cabo, la rígida que sorprende salvando el día, la adolescente tonta, y las apariciones de actorazos estelares que hacen te alegres de estar viendo la película.

Si bien la escena del principio se antoja un tanto presuntuosa, y parece querer alardear de sofisticación, el resto de la cinta cuenta con grandes paisajes y una estética muy bien medida acorde con la trama. Con las dosis justas de ahora va a pasar esto; no demasiadas para hacer el film previsible, pero sí las suficientes como para que estés del lado que se anticipa en la acción: clavando las uñas en el asiento pensando “no, no, no...”. Dos personajes diametralmente opuestos buscan lo mismo con ayuda del otro; la redención.



Mark Gatiss interpreta a un personaje que aunque parece tener el mismo desempeño en el gobierno británico que su Mycroft Holmes de Sherlock, desde luego no desprende las mismas vibras. Porque Mark Gatiss es un gran actor, e interpretar al mismo personaje dos veces dotándole de presencias completamente distintas, no es un reto para él.

Ewan McGregor encarna a un profesor de universidad al que le va la marcha, por mucho que intente ocultarlo con cara de pasmarote. Una expresión que a pesar de intentar dotarle de inocencia, a McGregor le queda tal vez un poco seria. Uno no sabe si realmente el tímido profesor no está en el ajo o si va a sacar un arma en cualquier momento al más puro estilo de su personaje en La Isla.

Naomie Harris, una abogada de renombre que intenta salvar su matrimonio con McGregor, vuelve al cine de espionaje. No con tanto ímpetu como su Monneypenny en 007, pero sí con la misma presencia arrasadora que caracteriza la actriz e inunda la escena.

Damian Lewis parece que le ha cogido el gusto también a los espías y las traiciones. Pero gafas de pasta y traje de británico repipi aparte; muestra una caracterización que nada tiene que ver con el terrorista de Homeland. Este Damian Lewis es sofisticado, de una tranquilidad serena y una leve sonrisa que tiende una mano al espectador y le dice “en mí puedes confiar”. Si es que decides hacerlo claro, al fin y al cabo estás viendo una peli de espías…

Pero la joya de esta película es Stellan Skarsgard. El actor sueco se gana a la audiencia con su acento ruso y la convence de que si algo es malo no significa que no te pueda gustar. Este tipo malo con aires bonachones te hará cruzar los dedos por… Bueno, cuando la veas sabrás por qué.

Y para que no andes dándole vueltas al ruso del pelo largo, que seguramente te suena, ¡es Pavel! El albañil polaco de Bajo el sol de la Toscana llevaba años desaparecido de la gran pantalla y ha vuelto con bombo y platillo, haciendo ruido y derramando sangre. Ay Pavel la que has liado… Si te viera Diane Lane…




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08 noviembre 2016

Letras y bits: Escribiendo videojuegos


Autor: Blueberry

Saludos Somieres del averno, hoy os traigo mis experiencias en un evento que asistí el Lunes 7 de Noviembre, llamado Letras y bits, escribiendo videojuegos. Organizado por la fundación y por el Festival Celsius 232. En el evento se pretende hacer un recorrido por la creación de un videojuego desde sus inicios hasta su finalización, el evento contó con  Angel Ruiz Sucasas, como entrevistador-moderador y de invitados estelares, teníamos a Juan de la Torre, del estudio indie Team Gotham, Angél Olivan, de Fictiorama studios con el galardonado Death Synchronicity y Rhianna Pratchett, hija del gran Terry Pratchett y guionista de videojuegos como Overlord, Mirror´s Edge o los nuevos Tomb Raider.



Servidor, como buen amante de los videojuegos y sobretodo muy fan de Rhianna y sus juegos, raudo y veloz, cogí a mi colega Neuromante, y marchamos al evento, previa adquisición de las entradas, que el evento era gratuito, por cierto. y aquí mis impresiones:

En general, el evento fue bastante interesante, los 3 invitados trataron temas, sobre los conceptos del jugador y la narrativa, también tratando temas como la censura, la diversidad en el mundo del videojuego, la violencia y rol de grupos minotarios como personajes principales y sinceramente, me han impresionado, para bien. Muy de acuerdo con todo lo dicho por ellos, en especial el tema sobre la experiencia del jugador con el juego, de todas formas, os dejaré al final, la conferencia entera por si queréis verla.


Una cosa que destaco negativa, fue el moderador, el señor Sucasas, me pareció bastante, desde mi punto de vista, un pelín desinformado en ciertos temas, en el caso que menciona el Gamergate, que aseguraba que quién lo avivó y lío fueron desarrolladores, lo cual, es una falacia, ya que ese incidente, fue removido por tuiteros y gente random opinando, y algún desarrollador cayéndole mierda, pero en general, fue por gente ajena a los videojuegos. Otra cosa también fue la ronda de preguntas, bastante mal llevada que provocó que un señor se fuera cabreado por el trato recibido, (pese a que fue un desconsiderado de narices y un pelín cretino). Pero el culpable de ese mal rollo, fue del mismo moderador, porque el señor Sucasas, quería que una chica, pues hiciera una pregunta. (Lo cuál repito, no me pareció mal que la chica pudiera formular una pregunta) Pero lo hizo bastante mal, y en vez de haberlo lidiado de otra forma, pero bueno, corremos un tupido velo, la anécdota de la ronda, aparte de ese incidente incomodo, fue un muchacho llamado Nicolás que formulo una pregunta sobre juegos de miedo, que yo desde mi experiencia como docente, se notaba que se lo había aprendido de memoria y lo recitaba, pero oye, simpático el zagal.

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             " Si pinchais en la fotografia accedereis al album de fotos con muchas más"


Y al acabar la tertulia (que duró cosa de hora y media o así), me acerque a Angel Oliván, charlé con el, muy majo, agradable, y no solamente me firmo mi juego de Death Synchronicity, sino que me lo firmó el equipo de desarrollo entero, si lees esto Ángel, eres un crack. Y por supuesto, no me olvidé de Rhianna (el motivo de mi asistencia) y oye, la muchacha es muy cercana, muy agradecida, firmando libros, juegos escritos por ella, haciendo fotos con fans, yo pues....

                                                    "Y por supuesto, mi foto de rigor"

Para acabar, pues unas charlas muy didácticas, muy interesantes, no decepciona nada (Hay mas fotos, pero tardarán, cuando estén actualizaré, palabra de niño bueno).

                                     " Y me firmaron , todo fantabuloso para mi"

Os dejo el evento integro, con subtítulos. Si sois gente aficionada o estáis interesados en el mundillo, os recomiendo verlo, merece mucho la pena.

Edito: Añado el album de fotos de mi amigo Neuromante, donde encontrareis unas cuantas fotos mas, y mi hermosa cara.






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03 noviembre 2016

Blair Witch












Titulo: Blair Witch
Director: Adam Wingard
País: USA
Actores: James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott, Wes Robinson, Valorie Curry
Año: 2016
Duración: 89'
Crítico colaborador: Diego Pizarro


Puntuación:





Después de presentarnos films como VHS o You're next, Adam Wingard decide retomar una de las historias que más dieron que hablar en su día, que no es otra que toda la parafernalia creada en torno a la supuesta Bruja de Blair.

Se nos presenta a James, hermano de Heather (véase "El proyecto de la Bruja de Blair, 1999), el cual decide reunir a un grupo de amigos para internarse en los bosques de Maryland y tratar de descubrir el paradero de su desaparecida hermana.

Todo se inicia tras la aparición de un video en Youtube en el que se muestra un supuesto metraje de la cámara de Heather. Tras encontrarse con el autor del vídeo, éste decide unirse al grupo de James para enseñarles la parte del bosque dónde encontró la cámara de la chica, por si hubiera alguna pista que pudiera encaminarles hacia ella.


La premisa es sencilla, los elementos, al igual que en sus predecesoras, son óptimos para poder aterrar al espectador con facilidad. Estamos ante una película en la que el terror psicológico juega el mayor papel, por lo que si el espectador no es capaz de meterse en la piel de los personajes o de la historia… no va a disfrutar de ella, y mucho menos asustarse.

El guión cojea tras la patada que le han metido al que creó esta historia pensando que realizar un nexo con la película original serviría para crear una buena historia con gancho. Estamos ante una historia confusa que presenta momentos en los que no sabes si estás ante algo que ocurre en esta película, ha ocurrido en la película anterior, o si se trata de metraje de relleno.

Si en la película original los protagonistas contaban con las típicas cámaras de la época, en esta versión más actualizada no podía ser menos. Cada personaje cuenta con una pequeña cámara colocada en su oreja, existe alguna cámara réflex en manos de alguno de ellos y hasta un maravilloso dron para poder abarcar el amplio espacio que les rodea. Pero ni con toda la maravillosa utilidad de la tecnología moderna los creadores de este film han sabido capturar la esencia del miedo.

Nos vemos cara a cara con los sustos que hemos visto hasta la saciedad en las películas de los últimos años, juegan con los efectos sonoros para tratar de crear una ambientación favorable a sus triquiñuelas. Se pierde la originalidad de una historia para tratar de vender un producto ya visionado con unos elementos que no ayudan a mejorar la experiencia




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31 octubre 2016

LA BAILARINA



Título: La bailarina
Título original: La danseuse
Dirección:
Stéphanie Di Giusto
País: Francia
Actores:
Soko, Lily-Rose Melody Depp, Mélanie Thierry, Gaspard Ulliel, François Damiens, William Houston, David Bowles, Louis-Do de Lencquesaing, James Flynn, Petra Buckova, Frans Boyer, Charlie Morgan
Año: 2016
Duración: 108'
Crítico colaborador:
A. J. Mora 





Puntuación:

 

 

Realizar un biopic puede ser arriesgado, ya que la ficción es meramente ficción. La bailarina, sin embargo, cautiva. Se transforma y evoluciona, ya no por exigencias de guión, sino más bien por necesidad.


Una mujer que se ha encontrado con un talento no patentado, que vive una catarsis, se encuentra a sí misma, se equivoca, y triunfa bien podría ser una perfecta logline de esta película, porque el pilar fundamental que mueve a Loie a soñar, a no darse por vencida, y lo más importante, a no dejar de intentarlo hasta conseguir lo que quiere, es su convicción de que lo que ofrece es novedoso, es especial, es revolucionario.


La bailarina logra en el espectador que los sueños se rencuentren con la memoria de los sueños fallidos, y alcanzar, como Loie en su primer baile, una estampida de recuerdos, sentimientos y aplausos.


Inmersa por naturaleza en un western monocromático, se traslada a un escenario de color, de ideas continuas, de retos, de obsesiones; rodeada por un ejército de musas que sacan de ella su verdadera esencia de artista y la necesidad de éxito y aplausos que la alimenta.


Ronda en algún momento la atmósfera de El arca rusa de Aleksandr Sokúrov o de la mágica Maria Antonieta de Coppola, creando vínculos muy interesantes con los personajes que conoce Loie a través del film. Stéphanie Di Giusto crea una dirección equilibrada, que junto con una delicada puesta en escena y composición nos permite percibir cada tono del vestido de manera impactante y única. No obstante, en algunos momentos se queda estancada en la monotonía del realismo y quizá no logra abrir camino a esa parte de Loie que la atormenta y la carcome.


Es una historia que era necesaria narrar y darle letra e imagen a aquella grabación de los hermanos Lumiére que tanto ha cautivado al mundo y que ahora cautiva una vez más a los espectadores que no se sorprenden muy a menudo.







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27 octubre 2016

Film Symphony Orchestra 2016



Título: Film symphony orchestra tour 2016
Duración: 150' (intermedio de 10 minutos aprox incluido)
Fecha de representación: 16 de octubre, próximas fechas 19 y 20 de noviembre de 2016
Lugar: Palau de la música de Valencia
Precio: Desde 30€
Crítico: La Perra Verde



De nuevo, y van cuatro años, el Somier estuvo allí... ¿dónde? en el lugar en el que las mejores bandas sonoras toman forma física, volvimos a ver a la Film Symphony Orchestra.

Por si hay lectores que no la conozcan, os explicaré qué es la FSO. Se trata de una banda sinfónica especializada en tocar BSO de películas, pero no canciones "normales", sino música incidental, la música ambiental que acompaña el film a lo largo de su duración (también llamada "score").

Su director, el valenciano Constantino Martínez-Orts (que hace poco fue elegido asesor del mayor premio de música de cine de la historia) se presenta a escena con una túnica estilo Matrix y, a diferencia de otros años, estaba vez presentó y comentó todos los temas, cosa que ayudó a contextualizar la película a quienes no la habían visto y aportó alguna que otra curiosidad a quienes sí.

Este año han tenido un programa, según ellos mismos definen, más arriesgado, y es cierto, temas menos conocidos, populares o que inciten a la nostalgia, comparados con los de años anteriores, pero con una indudable calidad musical.
En algún caso ha sido porque anteriormente ya habían tocado el letimotiv principal, como en el caso de La lista de Schlinder.
También pudimos disfrutar de temas actuales que no dudamos que se convertirán en nuevos clásicos, como el tema inicial de "Los odiosos ocho", la música que acompañaba la eterna escena de la diligencia, a mi me resulta mejor que el film entero, que aunque me gustó, me dejó con ganas de una versión "desextendida".



Gracias a la música hemos podido encontrar un nuevo paralelismo entre Star Wars y Star Trek, aparte de compartir como director a JJ Abrams, en breve compartirán a un compositor de bandas sonoras. Michael Giacchino encargado de realizar los score de las 3 nuevas entregas de Star Trek, será también el encargado de ambientar Rogue One, el primer spin off en acción real de la saga (si no contamos films como Los Ewoks, que no tienen que ver con la trama central).

Os podría contar más cosas sobre el evento, pero sería haceros un spoiler tras otro, así que primero os voy a comentar un par de interesantes noticias y novedades, y al final para quién quiera conocerlo, incluiré el set list.

Empecemos por lo más importante, y ésto lo voy a poner en mayúsculas, letra grande y negrita, a ver si os queda claro.

LA FSO ES COMO UNA PELÍCULA DE MARVEL ¡¡NUNCA HAY QUE IRSE ANTES DE QUE SE ENCIENDAN LAS LUCES Y SE EMPIECE A IR LA ORQUESTA!!

Da igual cuantas veces se vaya el director, SIEMPRE hay bises, así que salvo que pierdas el último tren o autobús y no haya un nocturno que te lleve, ESPÉRATE, en esta ocasión hicieron 3 temas extra.

Seguimos anunciando que, si te quedaste con las ganas de verles en Valencia y no llegaste a adquirir entradas para el segundo concierto en noviembre ¡tranquilo! ante la demanda que han visto, han anunciado una tercera fecha, así que volverán este año el 19 y 20 de noviembre, de hecho, acaban de anunciar una nueva fecha en Madrid.

Y continuo con una noticia que pudimos ver en el programa y de la que estamos deseando tener la nota de prensa ¿tenéis plan para abril o mayo? Pues ya os puedo decir que sí, ya que nuestros amigos de la FSO van a a hacer una gira especial por varias ciudades en esas fechas tocando en exclusiva temas de "Star Wars", y estoy segura de que un gran número de personas que estuvieron el domingo irán de cabeza.

Y ahora sí, acabo, no sin antes dar las gracias a Madu Madu por mantenernos al día de todo los relacionado con la FSO y estar en la entrada con una gran sonrisa para recibirnos.



SET LIST 2016



PARTE I

Silverado - Títulos principales (B. Broughton)
Psicosis - Preludio (B. Herrmann)
Cinema Paradiso - Tema (E. Morricone)
La gran evasión - Marcha (E. Bernstein)
Los odiosos 8 - La última diligencia de Red Rock (E. Morricone)
Sherlock Holmes: un juego de sombras - ¿El final? (H. Zimmer)
Star Trek into darkness - Suite (M. Giacchino)
Gremlins - Suite (J. Goldsmith)


PARTE II

Conan el bárbaro - El yunque de Crom (B. Poledouris)
La lista de Schindler - Recuerdos (J. Williams)
Chocolat - Suite (R. Portman)
Chicken run: Evasión en la granja - (H. Gregson-Wlliams)
Star Wars VII: El despertar de la fuerza - Los pasos del Jedi y Finale (J. Williams)
Harry Potter y la piedra filosofal - Tema (J. Williams)
El caballero oscuro - Suite (H. Zimmer - J. Newton Howard)
            Capitán América - Marcha (A.  Silvestri)





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26 octubre 2016

Trolls





Título: Trolls
Título original: Trolls
Director: Mike Mitchel
País: USA
Actores: Justin Timberlake, Anna Kendrick, James Corden,  Russel Brand, Gwen Stefani
Año: 2016
 Duración: 93’
 Crítico colaborador: JJ Bonal






Valoración:



 


El 28 de octubre llegá a las pantallas la última película de dreamworks, “Trolls”. El otro dia acudí al pase de prensa, y ahora toca hacer la crítica

La trama resulta sumamente sencilla y, para que engañarnos, está ya bastante vista. No obstante funciona perfectamente como lo que es, una buena película infantil.

Los trolls son unas alegres criaturas diminutas de pelo largo y prensil que viven en un árbol bajo el temor de los Bergens, unas amargadas criaturas ogroides que solo conocen la felicidad comiéndose a uun troll, hasta el punto que han hecho de este acto una tradición anual: El Trollsticio. Sin embargo, cuando llega el último trollsticio y el príncipe heredero va a probar los trolls por primera vez, estos escaparán de Ciudad Bergen, formando una nueva comunidad en el bosque.


 
Ajenos al peligro bergen y sabiéndose escondidos en lo profundo del bosuqe, los trolls crecen despreocupados hasta que finalmente, en una fiesta, aparecerá un bergen que capturará a los amigos de Poppy, la rematadamente optimista, alegre y confiada princesa heredera. Decidida a proteger a su pueblo y recuperar a sus amigos, se embarcará en una aventura para salvar a sus amigos en compañía del paranoico y malhumorado Branch, el único troll que nunca se creyó totalmente a salvo y que vive aparentemente amargado desde entonces.

Tenemos por tanto, una trama correcta, una animación de altísimo nivel, tal y como nos tiene ya acostumbrados dreamworks, y un excelente elenco de actores y cantantes. ¿El resultado?: Creo que la mejor película de animación infantil que me he echado al coleto este año. Trolls sabe hacer de lo simple algo mínimamente complejo, sin caer en la actual moda de tratar a los niños como si fueran imbéciles. La película está repleta de gags para todas las edades, aunque es más que evidente que la mayor parte van orientados a los más jóvenes, tal y como cabía esperar. Toda escena es un número musical tras otro, que deja a grandes películas de dicho género a la altura del betún (como, por ejemplo, casi cualquier clásico Disney), aunque es justo reconocer que no tiene demasiadas canciones propias y la mayoría son adaptaciones de temas ya conocidos. Además, dada la enorme cantidad de canciones que hay, se ha tenido la excelente idea de dar los papeles principales (y varios secundarios) a cantantes y profesionales del mundo de la música, como Anna Kendrick y Justin Timberlake. El resultado es innegable.

 
                                                   "Mis recortables del colegio no eran tan buenos como los de Poppy"
 
Por supuesto tiene cosas mejorables, yo hubiera hecho algo más malvados o mezquinos a los bergens, pues no acaban de encajar con la descripción que se da de ellos al comiendo de la película, pero también es verdad que eso será explicado algo más adelante. Con todo yo los hubiera hecho algo más terroríficos, no como para causar miedo a los niños, pero si como para ser tomados algo más en serio. Eso sí, el antagonista principal, está perfectamente desarrollado, tanto sus motivaciones como su caracterización. Está claro que marca la diferencia de cuál es el ser realmente malvado en el film. El final tambien resulta bastante predecible y tópico, aunque no por ello deja de funcionar correctamente. Como dice Poppy, hay que buscar la felicidad dentro de cada uno, y en este caso el final no es más que un correcto acabado a un guión que por simple, no deja de ser sumamente correcto.

A destacar la animación, no se han limitado a jugar con las texturas propias de cada marco en las escenas, como el bosque o la ciudad, sino que podemos encontrarnos viendo libros de fieltro, gomaeva, purpurina, y otros materiales con los que nos sentiremos transportados a las clases de plástica del colegio. El resultado es impecable. Y puesto que los protagonistas de la película están clarísimamente inspirados en los muñequitos que comprábamos de pequeños (de hecho en los créditos finales te lo dicen), yo diría que en unas semanas vamos a ver la nueva moda infantil (Gogos, tuvisteis una más que correcto resurgir, pero los trolls van a volver a pisaros el mercado). Por si fuera poco las navidades están bastante cerca y dudo mucho que el estreno de la película a falta de dos meses para el día 25 sea una simple coincidencia.

 
           "Tazos, peonzas, yoyós, gogos… Ya nos iba tocando, hemos vuelto a casa niños"

En definitiva, una película muy recomendable para ver con tus hijos, sobrinos, ect… A los adultos no les aburrirá, y a los niños les encantará.






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