Mad Max: Furia en la carretera



Título: Mad Max: Furia en la carretera
Titulo Original: Mad Max: Fury Road
Director: George Miller
País: USA
Actores: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Zoë Kravitz, Angus Sampson, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Nathan Jones, Abbey Lee, Josh Helman, Courtney Eaton
Año: 2015
Duración: 120 '
Crítico: Blueberry








Valoración:






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Los Vengadores 2: La era de Ultrón



Título: Vengadores 2: La Era de Ultrón
Titulo Original: Avengers 2: Age of Ultron
Director: Joss Wheddon
País: USA
Actores: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Alexis Denisof, James Spader, Aaron Johnson, Elizabeth Olsen, Thomas Kretschmann, Paul Bettany, Josh Brolin, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Don Cheadle, Claudia Kim, Andy Serkis, Idris Elba, Tom Hiddleston
Año: 2015
Duración: 141 '
Crítico: Blueberry




Valoración:
"Marvel presents...Vengadores 1.5"

Antes, de que empecéis a darme de hostias, insultarme, decirme que soy un Hater, proDC, que me pajeo con Zack Snyder.... por favor, dadme una oportunidad, solo una.

                            "Meterrrrte con Marvel...Nosotrrros irrr a rrromper tu crrrranero"


Primero de todo, me gustó la película, es decir, es entretenida, muy bien filmada,  pasas el rato bien , guiños e Easter Eggs a cholón para los fans... Como todas las marveladas de rigor, pero no me entusiasmó. La sensación que sentí fue de, "otra vez lo mismo, pero mas alargado".

Vengadores 2, nos sitúa unos meses después de Capitán America 2 y la serie de Agentes de SHIELD, (que no he visto, "si si, que debo verla y merezco la muerte por no verla"). Los Vengadores se enfrentan esta vez a una amenaza creada por el mismo Stark, ULTRÓN una IA, que su objetivo es extinguir a la humanidad, así a groso modo os lo cuento, que no creo que para lo que voy a decir, sea necesario haceros SPOILERS.

  "Euh.....No voy a caer en el chiste fácil de PAJAS, lo prometo"

La película, es mas larga que la anterior, (me refiero a Vengadores), lo cual podríamos pensar que esta vez meterían algo nuevo, para que el público vea una película entretenida y además con algo destacable, pues no, Whedon o Marvel Studios, pensaron que es mejor ir a lo seguro y hacer lo mismo otra vez, pero en 2 horas y 40 minutos". Que la gente salió extasiada con la batalla final de la 1, pues metemos el triple de peleas de ese tipo,que Hulk salga liándola parda, pues tomad dos tazas, que gustó las puyas graciosas entre los Vengadores, pues metemos mas, que les moló el rollo OJCURO y REALIZTA, del Capi 2, pues la hacemos OJCURA (sólo un poco) no vayamos a hacer Batman V Superman....OH WAIT!. En otras palabras, la película parece en ciertos momentos los resultados de un satisfactorio estudio de mercado.

Otra cosa que sentí fue una sensación que tuve durante la película, era que parecía que estaba viendo un episodio de una serie de televisión, y me parecía  que me he perdido cosas o capítulos, sobretodo al principio de la película, que sientes desorientación, en sentido de...¿me he perdido algo de por medio? ¿por que ha sucedido esto?.

      "Me dijeron que tendría película nueva si le sacudía el ciruelo al jefazo....(Lo siento os mentí)"

Y es una pena, porque podían haber hecho algo nuevo, que sorprendieran como hizo la primera película, una lastima solamente yendo a lo fácil y 0 riesgo. Pues ya provoca como es en mi caso, que me canse de ver lo mismo, pero su cometido para lo que se hizo este film, lo cumple, busca entretener, nada mas. Pero para algo tan pretencioso, como un universo cinemático y fases, sinceramente, me esperaba más.

Sobre las novedades de la peli, el malo, Ultrón pues es como en el cómic... de los primeros, un villano de opereta simplón, mediocre con plan chorra de destruir el mundo, y muy inferior al brillante Loki de Tom Hiddleston, si, damas y caballeros, Loki se come con patatas a ese trozo de hojalata sin carisma. Los gemelos, pues correctos,  y justifican bastante bien lo de que aparezcan en XMEN, ya me entenderéis cuando la veais.

  " Blueberry, PLSS STAPH"

En conclusión, si esperáis algo nuevo, fresco o que sorprenda. No vais a encontrar nada. Solamente el mismo film de siempre. Ni una escena Postcreditos interesante, salvo para el Fanboy de turno que dirá solo maravillas, el resto... bueh, entretenida y ya.

                    "Bueno si...hay DOS cosas que me interesaron bastante de Vengadores 2"



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Daredevil. La serie.


Autor: Victor. S

Valoración:




El pasado 10 de abril Marvel Studios nos trajo en la plataforma Netflix la miniserie de  Daredevil, tras haber recuperado los derechos que poseía Fox.  El reto que tenían por delante ya no era solo  quitar el mal sabor de boca de la película protagonizada por Ben Affleck en 2003, si no empezar con buen pie el proyecto de miniseries individuales que tendremos en los próximos dos años (junto a “A.K.A Jessica Jones”, “Luke Cage” e “”Iron Fist”), y que culminará juntando a los personajes en el crossover de 8 episodios “The Defenders”, aún sin fecha confirmada.


Como es habitual en Netflix, la temporada se estrenó íntegra y mucha gente la vio en plan maratón. Además de ser la 2ª serie más descargada de este año (superada por Juego de Tronos), ha sido uno de los éxitos históricos de la cadena y ha convencido a crítica y público, especialmente a los sectores a los que los no les gusta especialmente los productos de la compañía (como resultado de ello se ha confirmado su segunda temporada). En lo que todo el mundo está de acuerdo para bien o para mal, es que no se parece a nada que Marvel haya hecho antes.




Habiendo hecho yo el maratón, voy a analizar brevemente la serie sin spoilers  y dando las razones por las que creo que la podéis disfrutar.


Matt Murdock perdió la vista siendo niño en un accidente, pero a cambio adquirió sentidos super desarrollados. Ya de adulto, abre junto a su amigo Foggy Nelson un despacho de abogados en Hell´s Kitchen, el barrio de New York que más sufre las secuelas de la invasión alien de Vengadores. Con el crimen organizado campando a sus anchas, decide impartir de noche la justicia que no es capaz de lograr durante el día.



Las películas de superhéroes habitualmente siguen el patrón de contarnos el origen del personaje durante la mitad del metraje, plantear el conflicto y que todo se resuelva en la confrontación final con el malo. Sin embargo, en Daredevil han optado por enseñarnos al héroe desde casi el primer minuto, e iremos viendo el alcance de sus poderes, su origen y sus motivaciones a lo largo de la temporada, sea a base de flashbacks o de diálogos.  Por otra parte, y ya que la serie está pensada para verla en plan maratón, es la primera serie del género que no es un procedimental, con capítulos autoconlusivos que van desarrollando una trama de fondo. Aquí los 13 episodios forman una película muy larga, sin el uso de cliffhangers (aunque alguno hay) o recapitulaciones tipo “anteriormente en Daredevil”. Esto favorece mucho la narrativa y el desarrollo de la trama y los personajes. Se dispone de mucho más tiempo que en una película, pero al mismo tiempo se va al grano y no hay relleno, como en las series que tiene 22 o 23 capítulos tipo “Agentes de SHIELD”, “Arrow” etc.



Es la primera serie que hace Marvel para adultos. El showrunner es Steven DeKnight (Spartacus), hay directores de Mad Men, guionistas de Sons of anarchy etc. Sin adaptar ningún arco argumental concreto de los cómics, la serie bebe mucho de la etapa de Frank Miller y Brian M. Bendis. Se ha apostado por el “realismo”. Aquí no se trata de batallas épicas ni de salvar el mundo, si no todo en un nivel mucho más urbano. El protagonista solo quiere hacer de su barrio un lugar más seguro. Los Vengadores están muy ocupados como para encargarse de los bajos fondos o gente normal con problemas cotidianos. Vamos viendo a un héroe que aún no está curtido, como en Batman Begins. Pese a su entrenamiento, sus piruetas y los supersentidos que le permiten realizar hazañas, no es un superhombre. Sangra, se cansa y le pegan casi tanto como él pega. Las peleas son ESPECTACULARES.  Hay sangre, huesos rotos, ejecuciones, tortura, comercio de personas y cosas que en las películas no aparecerían ni de broma. Ni mucho menos la serie es gore (aunque hay un par de escenas brutales), pero se nota que Marvel ha dado libertad sin preocuparse de la calificación.

 En la parte técnica, todos los recursos que se usan son más propios de cine que de tv. Los diálogos y el guión son sólidos, y aunque hay humor, es en momentos puntuales donde no desentona.
 
Sobre el reparto, Charlie Cox (Stardust, Boardwalk Empire)  lo clava tanto de Murdock como de Daredevil. Se plantea muy bien el conflicto interno de un personaje que siendo católico devoto y creyendo en el sistema judicial, intenta justificar sus actividades callejeras. Vincent D'Onofrio para mí es lo mejor de la serie. Siendo un punto flaco en las películas de Marvel el tener a unos villanos bastante pobres, su Kingpin es simplemente genial y de largo el mejor villano del MCU , aunque su caracterización puede que sorprenda a muchos fans. Un villano con trasfondo, que no se considera a sí mismo como tal, intimidante y que despierta la misma simpatía (o más) que el protagonista.




El resto de actores tienen  buenas actuaciones encarnando a Foggy Nelson (algo repelente, a decir verdad), Karen Page, Ben Urich, Stick y otros que sonarán a los que conozcan al personaje.


La temporada deja la trama cerrada, aunque deja vislumbrar algunos frentes que se podrían explorar en un futuro (tanto de Daredevil como especialmente de Iron Fist). Y hay easter eggs a cascoporro, pero son muy sutiles y no distraen de la trama.


Respecto a la evolución del traje del protagonista hasta llegar al icónico y polémico traje rojo que se ha filtrado, comentar que pese a que yo lo habría hecho distinto, la verdad que en la serie gana bastante y tiene sentido. Además, se dice en la serie (y por parte de los productores) que no es el definitivo.



Conclusión


Al margen de ser una gran adaptación de Daredevil, es una serie de calidad. En algunas ocasiones la fotografía es demasiado oscura, el traje es mejorable y en los capítulos finales el ritmo baja un poco, pero globalmente está muy bien y será el referente de calidad para otros productos de este tipo.





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Noticiero Somier: El Despertar de la Fuerza y primeros diseños oficiales y el Trailer

Este fin de semana la Star Wars Celebration en Anaheim, muostrará posiblemente el segundo trailer de Star Wars Episodio VII: El despertar de la Fuerza . Se ha filtrado concept art o material promo de alguna empresa ha comenzado a filtrarse con vistazos a Kylo Ren y la Capitana Phasma








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Mortdecai


 



Título: Mortdecai
Director: David Koepp
País: Reino Unido
Actores: Johnny Depp, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow, Olivia Munn, Paul Bettany, Jeff Goldblum, Carly Steel, Aubrey Plaza, Jamie Bernadette, Camilla Marie Beeput, Ashley Leilani, Jonny Pasvolsky, Guy Burnet, Michael Culkin, Ulrich Thomsen, Alec Utgoff
Año: 2015
Duración: 106'
Crítico: Blueberry







Basado en la trilogía escrita por  Kyril Bonfiglioli, Charlie Mortdecai, es un lord Británico, tratante de arte, timador, bigotudo sensual,que se encuentra en la ruina, solo un golpe de suerte y el robo de un misterioso cuadro perdido Goya, puede sacarlo a él y a su esposa de su hecatombe económica.

                               " En serio, ¿he firmado para protagonizar esta puta mierda?"

Y si, en efecto, nos encontramos ante la nueva película de Johnny Depp, donde se aleja de los blockbusters ultramillonarios, de Tim Burton y de cualquier película con dignidad y se rebaja a participar y producir un subproducto rancio, anacrónico y patético.

                                                    "¡Danny Boyle, sácame de esto!"

Debería decirse que en la premisa, pese a ser muy manida o muy clásica,  intentan darle ese toque retro u homenajear al género de ladrones clásico, de aquellos films sesenteros, donde el humor, la sofisticación y el encanto predominaban, pero fracasan estrepitosamente en múltiples aspectos que os relataré a continuación:

La película es en pocas palabras, una de ladrones y un botín común que todos desean conseguir (como La Pantera Rosa), pero con un humor totalmente desfasado, trasnochado e improcedente , se podría definir como una extraña y grotesca mezcla entre humor finolis de los 60, chistes soeces de caca, culo, pedo, pis y humor británico, mezclado de tal manera que produce como resultado, un humor completamente rancio, infantil, chabacano y vulgar. Debo reconocer que tiene 2 puntos divertidos, pero el resto es vomitivo.

                                       "El bigote, la parte mas sensual de los seres humanos"

Después de ver como tiran a la basura una idea, nos encontramos un reparto actuando de manera totalmente fuera de si, David Koepp debe ser muy fan y nostálgico, porque se ve que no sale de su añorada nostalgia de los cojones, y les exige que deben actuar igual que en los 60, y ahi tenemos a personajes sobreactuando, vomitando diálogos rimbombantes que no pegan ni con cola, el único que salvo de tal magna catastrofe filmica es Paul Bettany, creo que era el único que o no se tomo en serio esto, o fue el personaje que menos elaboraron y él hizo su magia.

                                                   "Marvel socorro, ¡sacadme de aqui!"

¿Y el protagonista?, Johnny Depp, bien, os definiré como hice con el protector, con una simpática operación, de como actúa en Mortdecai.




Eso es Mortdecai, un film, rancio, pasado de moda, petulante y ridículo como el solo.

Valoración:






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El nuevo exótico Hotel Marigold








Título: El nuevo exótico Hotel Marigold
Título original: The Second Best Exotic Marigold Hotel
Director: John Madden
País: Reino Unido
Actores: Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Dev Patel, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Diana Hardcastle, Tena Desae, Lillete Dubey, Richard Gere, David Strathairn, Tamsin Greig
Año: 2015
Duración: 122'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:





El nuevo exótico Hotel Marigold: ampliando el complejo hotelero

Sonny (Dev Patel) ha crecido y tiene más visión de futuro. Tras erigir su primer hotel ahora desea ampliar el negocio con otro establecimiento, igual de exótico y con la misma filosofía: atraer a futuros huéspedes jubilados que aspiren a pasar su retiro en tierras exóticas.

El Hotel Marigold va viento en popa con los moradores que conocimos hace cuatro años (y de primera clase): Bill Nighy, Judi Dench, Penelope Wilton, Ronald Pickup, Celia Imrie, Maggie Smith, … A cada cuál más espléndido.

El cineasta John Madden se une profesionalmente una vez más al texto de Ol Parker y juntos repiten formula: Bien narrada y explicada una vez más. Ambos han creado un ambiente donde el espectador empatiza en seguida con estos huéspedes jubilados. Un modelo muy almibarado y con escenas que hemos visto en más de una ocasión, cierto. Pero tan bien expresadas y con tan buen rollo que no importa el packaging. La secuela viene con más carga cómica. Los personajes han encontrado su sitio en India. Si cuando les conocimos tenían que encontrarse dentro de la etapa de vida que les toca vivir, ahora toca limar asperezas y asentarse.

El punto “diferente” aquí se llama Richard Gere. Y es diferente porque entre tanto residente inglés él, un lobo solitario americano, choca de primeras. Él ha ido allí para buscar la paz e inspiración para preparar su siguiente libro.

La segunda parte, muy en la línea de la segunda, demuestra con un chute cargado de positividad que se es viejo cuando uno quiere. Porque aquí los roles de las comedias románticas están: la pícara, la pareja de indecisos, o la aflicción -estupenda Maggie Smith poniendo el contrapunto y sabiendo llevar la parte menos amable de la cinta- el galán (Richard Gere manteniendo el tipo una vez más, claro está),.. No falta nadie.

Y como no debía ser de otra forma, como colofón final bailes y tonos de Bollywood, con su exotismo, su alegría, despilfarrando buen rollo por todos los costados.

No es en absoluto una película dirigida a mayores de 60 años. Mucho veinteañero no le vendría mal verla y alegrarse un poco. Que aprendan de la cultura india todos aquellos desconsolados del primer mundo: que miren hacia adelante, porque hasta en la ponzoña de la vida hay espacio para poner color, y que nunca es tarde para nada.

Hay exceso de azúcar amigos, pero el interior está muy bien efectuado.



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PASOLINI




Título: Pasolini

Director: Abel Ferrara

País: Italia

Actores: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros

Año: 2014

Duración: 86'

Crítico: Harkness

Puntuación






Pier Paolo Pasolini, muerto en 1975. Escritor, poeta, ensayista y cineasta italiano, no sólamente una de las figuras intelectuales más relevantes de su país, sino también una de las personalidades más influyentes de la historia del cine. Uno de esos casos donde no destaca únicamente la obra, sino la personalidad de un autor siempre polémico, transgresor y asociado al escándalo. Muy crítico frente a la sociedad en la cual le tocó vivir, Pasolini fue un creador original, polifacético, dedicado tanto a la literatura (cultivando cualquier género posible) como al séptimo arte; El evangelio según Jesucristo, Teorema, la llamada “trilogía de la vida” (formada por adaptaciones, bajo su particular punto de vista, de Las mil y una noches, Los cuentos de Canterbury y El decamerón)... son algunas de sus películas. Pero se le recuerda mayoritariamente por Saló o los 120 días de Sodoma, adaptación del Marqués de Sade, película maldita, odiada y aún censurada en muchos países, que destaca por sus escenas de violencia extrema y perversiones sexuales de todo tipo, capaces de herir incluso la sensibilidad de los espectadores de hoy en día. Comunista, ateo y homosexual, a Pasolini no le faltaban enemigos, y fue misteriosamente asesinado en una playa de Ostia, en unas circunstancias todavía hoy poco claras.

Abel Ferrara es otro de esos directores incómodos, polémicos (al menos lo era en su día) y conociéndole, es normal vislumbrar la influencia del italiano detrás de sus propias películas, pese a que el componente más sórdido, sucio, etc. de su cine parece haberse atenuado con los años. Pasolini es un biopic donde se nos narran las últimas horas en la vida del malogrado Pier Paolo, quien viene encarnado nada menos que por un Willem Dafoe cuyo parecido físico resulta asombroso.





La película viene a ser una semblanza de la personalidad y de la obra del italiano, una especie de homenaje a su figura de creador heterodoxo por parte de Ferrara, quien a buen seguro se siente identificado con él (no en vano ambos tienen una preocupación importante por el tema de la fe religiosa, eso sí, desde un prisma sufriente, conflictivo, muy sui-géneris, en definitiva). No es una película que le describa con pelos y señales, y quien no conozca a Pasolini va a sentirse un tanto desubicado. En realidad, se trata de una serie de apuntes dispersos, incluso carentes de una lógica totalmente narrativa, donde le vemos proyectar sus ideas sobre el arte, la sociedad, el escándalo... por momentos de una manera algo empalagosa, recreándose en tópicos del arte italiano y en una banda donde suena Bach constantemente. Igualmente, unos cuantos proyectos inconclusos de este hombre cobran vida gracias a Ferrara, que recrea algunas de estas historias extrañamente surrealistas y poéticas, surgidas de una imaginación singular; un miembro de la alta burguesía escucha una historia sobre un avión que se estrella en medio del desierto, de la misma manera que un hombrecillo llamado Fortunato emprende un viaje en busca del nuevo mesías, viviendo mil aventuras eróticas que le lleva hasta los confines del cosmos...

Ferrara parece optar por la versión más sensacionalista posible de la muerte de Pasolini, una decisión tirando a aventurada, ya que no se conocen todos los datos sobre el asunto. Por lo demás, y para terminar, estamos ante una película sumamente convencional, interesante sobre todo para los fans del biografiado, pero que tampoco aporta grandes alicientes y cuyo visionado no deja ni frío ni calor.






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Never tear us apart - La historia jamás contada de INXS



Título original: Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS
Año: 2014
Duración: 170 min.
País: Australia
Director: Daina Reid
Guión: Justin Monjo y Dave Warner
Música: INXS
Fotografía: Bruce Young
Reparto: Luke Arnold, Hugh Sheridan, Ido Drent, Nicholas Masters, Andrew Ryan, Alex Williams, Damon Herriman, Mallory Jansen, Georgina Haig, Samantha Jade, Ryan Johnson, William Emmons, John Adam, Jane Allsop, Carolyn Bock, Andrew S. Gilbert, Brendan Barnett, Daniel Bowden, Laura Brent, Jane Harber, Jacinta Stapleton, Sandy Winton, Freya Stafford y Zac Soderstrom
Productora: Shine Australia
Género: Drama, Música
Crítico: Pagalitros

Valoración: 





¡Hola de nuevo! Pagalitros ataca de nuevo, para la ocasión dejamos de lado los estrenos de cine o los directos a DVD (Lo dije en su día, no más pelis de baratillo que hace ahora Bruce Willis) para sumergimos de lleno en esa piscina que es la caja tonta para comentar una miniserie. Never Tear Us Apart - La Historia Jamás Contada De INXS.


INXS de verdad y los de pega ¿Casi como dos gotas de agua?

Pagalitros ¿Y estos tíos quienes eran?

Lo primero vamos a poner un tema de la banda, INXS - Need You Tonight



INXS (pronunciado "in excess" en inglés, en exceso) era un grupo de pop/rock australiano que fue fundado por los hermanos Farriss en el ‘77 en Perth. La formación aparte de los tres hermanos (Andy, Jon y Tim) estaba compuesta por Kirk Pengilly, Garry Gary Beers y Michael Hutchence.

La miniserie de 4 capítulos, cuenta por primera vez y sin “guiño” censura “guiño”, vamos que se ven culos y pechotes, la trayectoria de la banda desde finales de los 70, cuando eran unos criajos que hacían versiones a conquistar el mundo con su disco Kick llegando a realizar giras en más de 50 países y vendiendo más de 30 millones de discos.

Siguiendo el esquema de muchos de los biopics actuales, al estilo de la reciente I feel good recurre a los saltos temporales para contarnos su historia, que arranca momentos antes de su concierto en Wembley y de allí iremos conociendo sus comienzos, su ascenso y luego su declive en el momento más interruptus de la historia.

Como es habitual tanto en el cine como en la televisión la historia va contada a saltos, que si un flashbacks por aquí que si ahora aparecemos en el presente con los miembros de la banda en plan viejunos, comentando como fue aquella época, para no repetir lo de la voz en off que esta muy visto.

En cuanto a nivel de producción esta bien, aunque sin pasarse que estamos hablando de una miniserie, la ambientación, sobretodo de los 80 es muy creíble, atentos a los peinados del grupo sobre todo ese mullet imposible que lleva el guitarrista. Destaca lo bien integrado que esta el grupo en los conciertos que dio la banda o sus apariciones en videoclips sin dar el cante a lo Cuentame.

La serie por mucho que diga la historia jamás nunca contada tampoco es que muestre nada nuevo, los chicos van de garito en garito, concierto a concierto mientras que van pasándoselo en grande aunque alguna que otra vez pasan sus penurias, los típicos flirteos con las drogas, ligues con las groupies, algún roce entre los miembros del grupo por cosas triviales a otras más serias como el tema de los derechos de autor sin tener a Teddy Bautista de por medio o si el grupo decide cambiarse de chaqueta en los 90 y pasar por el aro de hacer Grunge, como les sucedió a muchos otros grupos. Además la parte más escabrosa, todo lo relacionado con la muerte de Michael queda de forma muy tocada por encima cuando en su momento se hablo que hizo un “David Carrandine”.


¡Que soy Bono copón! No doy el pego ni haciendo de la imitación de Bono de Joaquín Reyes

El reparto son todos actores australianos, para el más seriofilo reconocerán los rostros de Luke Arnold (Black Sails) y Damon Herriman (Justified), el primero interpreta a Michael y mientras que el otro hace del manager del grupo. Del resto alucina ver ese Bono que dicen que es Bono porque por mucha gorrita y gafas que lleve se parece a cualquiera menos a Bono. Aunque la chica que hace de Kylie Minogue si que se da un aire a la cantante de Can't you outta my head (Si esa que comienza con la del na na na na na) en la que época que se hace de novia de Michael.


De verdad ¡Estabas genial en Street Fighter!” y así se ligo Michael a Kylie Minogue

Sin duda lo mejor es su banda sonora, que parece un autentico recopilatorio de grandes éxitos de la banda. A parte el ritmo funciona bien a pesar de sus cerca de tres horas te interesa lo que les va sucediendo al grupo sobretodo en su escalada hacia el éxito después hay temas muy tocados por encima, normal en este tipo de biopics, como sus relaciones familiares, los matrimonios, las infidelidades, la enfermedad de la madre de los hermanos Freed o la relación de Michael con sus padres u otros muy curiosos como cuando este perdió el sentido del olfato por un puñetazo o la composición de Need You Tonight que fue escrita en menos de 15 minutos y fue uno de los temas más conocidos de la banda.

Resumiendo, que es gerundio y no Abundio, una miniserie entretenida si bien es cierto que para los que conozcan la historia del grupo, les sabrá a poco e incluso hay ciertos detalles un poco maquillados para quedar bien de cara al público. Por lo demás sigue el habitual esquema de biopics musicales, si te gustan bien y sino olvídate de ella.



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