FSO en Valencia 2019-20 [Crítica]



Título: Film symphony orchestra. Tour 2019-20
Fecha de representación: 22 de noviembre de 2019, 3 y 4 de enero de 2020
LugarPalacio de congresos
Preciodesde 42€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Queridos somieres, llevo desde 2013 yendo fielmente a ver a la Film symphony orchestra, y a estas alturas ya es raro que puedan sorprenderme. No hablo de la calidad, porque verles siempre es un gusto para los sentidos, pero el espectáculo resulta menos novedoso... o eso pensaba yo.

Señoras y señores, permítanme un pequeño spoiler, o si no, no voy a poder transmitir lo que ayer sentí con un tema en concreto.

La última canción de la primera parte es "El éxtasis del oro", compuesta por Ennio Morricone bajo la petición del director Sergio Leone para la película "El bueno, el feo y el malo", film que supuso el cierre de "la trilogía del dólar".
A mí este tema me pone los pelos como Scorpions, porque tanto el mismo, como la secuencia que refuerza, me parecen puras obras de arte. Además, hace unos años hicieron un mashup de las primeras temporadas de la serie "Breaking bad" con una versión de esta canción, que también me gustó mucho.

Pues bien, si no iba ya bastante predispuesta a que me gustase esa interpretación, va la FSO y ¡¡consigue sorprendernos CONTANDO CON UNA SOPRANO!! Sí, como leen, ayer pudimos disfrutar de esta composición en su total magnificencia, con una soprano (Paloma Friedhoff Bello) que, como bien explicó Constantino Martínez-Orts que sucedía en el tema original, parecía que deliraba.




No puedo explicar con palabras la sensación que experimenté. Cuando llegamos al intermedio posteriormente, estaba incluso cansada de la energía que había puesto en disfrutar de ese momento, y no lloré por muy poco.

Por este motivo, antes de empezar a hablar del espectáculo con normalidad, que es lo que haría en otras ocasiones, he empezado por la mitad, porque quiero sugerir a los amigos de la FSO que valoren, si es que no lo han hecho aún, el hacer un especial con temas que contengan letra y/o coros.
Desde esta canción, hasta temas mucho más mainstream por ser cultura pop, como el "My heart will go on" de la BSO de "Titanic", pasando por "El milagro del amor", oída en "El Padrino", con su letra en castellano.
No sé hasta que punto esto podría reproducirse en más ocasiones, pero al igual que hicieron el especial de "John Williams", creo que sería de lo más resultón el hacer un especial de BSO de este estilo.

Y ahora, después de esta primera (¿primera?) "petición del oyente", sí que procederé a hablaros de esta nueva edición.

Esta vez nos sorprenden con un programa menos mainstream y la inclusión de muchas suite. Además, en plena polémica de "Scorsese vs Marvel", tienen a bien incluir un tema de la reciente "Vengadores: Endgame", concretamente el que suena cuando se empiezan a abrir los portales que transportan a todos los héroes y superhéroes que lucharán contra Thanos (a partir del minuto 2).
A ver si al final, si tiene una duración de film, tiene una BSO digna de ser seleccionada por la FSO y se estrena en cines, va a ser cine ¿eh? Porque puede haber cine bueno, cine malo, y cine peor, pero tanto Taxi driver como The Room, son cine.

Al principio el director nos hizo partícipes de su inquietud respecto a la sonorización del concierto, ya que hace unos meses se derrumbó parte del techo de "El palau de la música", emplazamiento original, y que les ha albergado desde la primera entrega. Pero afortunadamente, aunque "El palacio de congresos" esté más orientado hacia las charlas que hacia la música, cumplió sobradamente su función, y como siempre, sonaron excelsos.
Un único pero, es que noto que la iluminación ha decaído. No sé si la iluminación es propia de la compañía o es del recinto, pero, sobre todo hace varios años, el juego de luces era tan bueno que consiguió que hubiese 2 espectáculos paralelos, uno en el escenario, y otro en el techo.
Pese a que las luces siguen estando sincronizadas en su encendido y apagado, o sus colores están tematizados, predominando el azul y el morado con la suite de Aladdín, por ejemplo, el conjunto resulta más simple que en otras ocasiones.

Por lo demás, como siempre, Constantino Martínez-Orts ofrece al público humor y clases magistrales de música, añadiendo anécdotas cinematográficas. Y el público, completamente entregado, se emocionó y disfrutó bailoteando en sus butacas alegremente suite como la de Aladdín.

Así que, después de la primera "petición del oyente", sólo me queda despedirme hasta el próximo año, agradecer a Vaivén comunicación su amabilidad, recordaos que todavía quedan entradas en Valencia para el 3 y 4 de enero, y volver a dejar esta sugerencia (cómo lo iban a gozar los percusionistas con esta pieza):




PROGRAMA:  22 de noviembre, 3 y 4 de enero

Avengers: Endgame - Alan Silvestri

Cómo entrenar a tu dragón - John Powell

Interstellar - Hans Zimmer

Willow - James Horner

Aladdín - Alan Menken

Amelie - Yann Tiersen

El bueno, el feo y el malo - Ennio Morricone

Piratas del Caribe - Klaus Badelt

Regreso al futuro - Alan Silvestri

El secreto de la pirámide - Bruce Broughton

El discurso del rey - Alexandre Desplat

A.I. Inteligencia artificial - John Williams

Jurassic World - Michael Giacchino

Solo: una aventura de Star Wars - John Williams

Norte y sur - Bill Conti

Kings row (Abismo de pasión) - Erich W. Korngold




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Flashdance - El musical [Crítica]


Título: Flashdance. El musical.
Duración: 130 minutos aprox (+ 20 de intermedio)
Fecha de representación: desde el 17 de octubre hasta el 3 de noviembre
LugarTeatro Olympia
Preciodesde 32€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Desde el 17 de octubre hasta el 3 de noviembre se representará en el Teatro Olympia de Valencia el musical "Flashdance". Servidora, de mano del Somier, ya ha tenido la oportunidad de verlo.

La crítica tendrá 2 partes, una más aséptica hablando puramente del musical en sí, y otra llena de spoilers en la que la compararé con la película.

EL MUSICAL

El musical, en líneas generales, sigue la película, pero introduce diversos cambios en la línea temporal y la trama de algunos personajes (esto se ampliará más en la siguiente sección), además, aumenta la duración de la misma en 40 minutos.

La orquesta nos va desgranando en directo los temas míticos de la película, siendo interpretados algunos en su versión original, como acompañamiento de los diversos bailes, o adaptados al castellano para poder ser cantados por los intérpretes como parte de la trama.

El escenario móvil, que posee luces LED y además recibe proyecciones, recrea diversas localizaciones, como son la fábrica, la casa de la protagonista (Alex), la academia de baile, la casa de la mentora de Alex y los 2 locales de streptease.

Las transiciones entre localizaciones se producen mientras la acción está en marcha, y cuando no hay una escena en ejecución, la banda se encarga de llenar los huecos que se puedan producir, por lo cual, en ningún momento tendremos sensación de que la obra está parando para efectuar el cambio, o que se está rompiendo el ritmo con esa intrusión.

Pese a durar sensiblemente más que el film, no cuenta más historia o incluye nuevas tramas, así que han optado por recrear más números musicales y de más duración. Muchos de ellos ya existentes en la película, y adaptados al castellano.

Todos los números están muy bien estructurados y tienen mucho dinamismo. En algunos momentos cambian en pocos minutos de una localización a otra, como si viésemos realmente la película en la que las acciones en distintos lugares suceden de forma inmediata. Y tanto las voces principales como los coros son excelentes. Así que, mis únicos peros son que, frente a la película, el musical peca de una estructura menos sólida, y que no veo del todo justificadas sus 2 horas y 10, siendo que no han alterado la trama original en cuanto a contenido.

Pese a estos 2 "peros", el musical es muy disfrutable y encantará a los fans de la película, y a los que no la han visto nunca.

Y ahora, si no has visto la película, prefieres ver primero el musical, o simplemente no quieres ver la comparación. Gracias por haber llegado hasta aquí.




EL MUSICAL vs LA PELÍCULA

El musical no sigue la estructura narrativa de la película, y resulta un poco más confuso y forzado. En el film, Nick primero descubre a Alex en el local de streptease, se entera de que es trabajadora de su fábrica, y posteriormente empieza a intentar conquistarla allí. Aquí, la primera toma de contacto se produce mientras ella está trabajando soldando, y todo se precipita sin mucho tacto, él enseguida se le acerca y casi por arte de magia, posteriormente aparece en el local a modo de caballero andante, sin mucha más explicación. Opino que deberían haber seguido la estructura de la película, que tiene bastante más sentido y coherencia.

Un cambio acertado por motivos logísticos es el de su amiga. En la película su mejor amiga es una aspirante a patinadora profesional sobre hielo, pero las obvias complicaciones de reproducir tal escenario, incluso aunque fuese con patines sobre ruedas, hace que este personaje ahora sea aspirante a cantante. Gracias a ese cambio, al que acompaña también un cambio de nombre, se facilita que uno de los temas icónicos de la BSO pueda ser adaptado como su leitmotiv a lo largo de su actuación.

Otro cambio curioso es que, en la película, más allá del tremendo enfado que le produce saber que Nick le ha ayudado para superar la primera fase para entrar en la academia, el resto de la relación no tiene mayor conflicto a nivel social. Aquí han metido conciencia de clase y lucha sindical, y la verdad es que eso me ha gustado mucho.

Podría analizar más cambios, pero grosso modo, el primero para mal, y los otros dos para bien, son los más destacables para quienes hayan visto la película.

Como ya he comentado en la parte anterior, pese a que la estructura es menos consistente, gustará a los amantes de los 80's, los musicales, y por supuesto, Flashdance.

Y de regalo, os dejo con la BSO, compuesta en buena parte por el incombustible Giorgio Moroder.





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La FSO anuncia la nueva ubicación en Valencia

 La agencia amiga "Vaiven comunicación" nos hace llegar esta nota de prensa en la que nos informan de la nueva ubicación de los conciertos de la Film symphony orchestra, tras haber sido clausurado El Palau de la música por el desprendimiento del techo en la sala Iturbi. También encontraréis información sobre las entradas, fechas (como ya es habitual, tripitirán) y el esperado setlist.




Tras el cierre temporal del Palau de la Música:

FILM SYMPHONY ORCHESTRA CONFIRMA QUE ACTUARÁ ESTA TEMPORADA EN VALENCIA PARA OFRECER SU:

        FSO Tour 19 | 20 – La mejor música de cine en concierto

PRÓXIMOS CONCIERTOS:
22 DE NOVIEMBRE (SOLD OUT), 3 Y 4 DE ENERO


Debido a la caída de parte del techo del Palau y la posterior cancelación de todos sus espectáculos, 
Film Symphony Orchestra, que tenía previstos dos conciertos para los meses de septiembre y octubre,  ha buscado nueva ubicación y fechas.

El Palau de la Música está trabajando para devolver el importe abonado a los fans que compraron su entrada en el auditorio.

Ya a la venta en filmsymphony.es


Valencia 10.10.2019Film Symphony Orchestra llega a nuestra ciudad el próximo 22 de noviembre (SOLD OUT) con su 8ª gira: FSO Tour 19 | 20 – La mejor música de cine en concierto. La orquesta aterriza por todo lo alto con una gira que crece año tras año y además repite en la capital del Turia durante estas navidades: el 3 y 4 de enero. Entre la multitud de novedades se encuentra la ubicación: el Palacio de Congresos.

Los incidentes acontecidos el pasado mes de junio en el Palau de la Música, enclave habitual de la orquesta, han obligado a cancelar los conciertos que FSO tenía previstos para septiembre, con el aforo completo, y para octubre con 761 butacas vendidas.

“El Palau, entidad pública responsable de la gestión de las entradas, está haciendo todo lo posible para efectuar la devolución de los importes a través de la Ley de Procedimiento Administrativo. FSO está en contacto diario con la institución y nos aseguran que los trámites ya están en curso”, apunta el director de la orquesta Constantino Martínez-Orts.

Tras conocerse la noticia, FSO ha buscado nueva ubicación en su ciudad natal y lo ha conseguido: “Para nosotros la imposibilidad de actuar en Valencia no se baraja, hemos nacido aquí y nuestros seguidores no pueden quedarse sin disfrutar de esta gran gira”, apunta Martínez-Orts.

Este año el FSO Tour trae consigo más novedades, un programa diseñado al estilo Marvel. Superhéroes y villanos lucharán por ganarse el favor de los espectadores al son de la banda sonora de “Avengers: Endgame”. Música de piratas, genios y criaturas fantásticas que volverá a levantar al público de sus butacas al ritmo de películas tan aclamadas como “Piratas del Caribe”,Interstellar” o “Aladdín”. También sonarán los ya clásicos “Regreso al futuro”, “Jurassic World”, y otras joyas como “Amélie”, “El bueno, el feo y el malo” y “Willow”, sin olvidarnos de los más pequeños, que podrán escuchar la banda sonora de la genial película “Cómo entrenar a tu dragón”.

Fantasía, ciencia ficción, y regreso a la nostalgia. Una mezcla explosiva que será la continuación perfecta de la “saga” de giras que FSO ofrecerá este otoño-invierno en el tour más grande de una orquesta sinfónica en España.



¡Que comience el espectáculo!

PROGRAMA:  22 de noviembre, 3 y 4 de enero

Avengers: Endgame - Alan Silvestri

Cómo entrenar a tu dragón - John Powell

Interstellar - Hans Zimmer

Willow - James Horner

Aladdín - Alan Menken

Amelie - Yann Tiersen

El bueno, el feo y el malo - Ennio Morricone

Piratas del Caribe - Klaus Badelt

Regreso al futuro - Alan Silvestri

El secreto de la pirámide - Bruce Broughton

El discurso del rey - Alexandre Desplat

A.I. Inteligencia artificial - John Williams

Jurassic World - Michael Giacchino

Solo: una aventura de Star Wars - John Williams

Norte y sur - Bill Conti

Kings row (Abismo de pasión) - Erich W. Korngold
¡y muchas más!  




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BLASPHEMOUS






Crítico: Blueberry

Antes de continuar, quisiera comentar que nosotros el Gabinete del Dr. Somier hemos sido mecenas del proyecto de Blasphemous. Y queríamos agradecer a The Game Kitchen por su cercanía y su buen hacer en este proyecto. Sin mas demora os dejamos la reseña a continuación.


                        "Y para que veais que no es ningún invent, salimos en los créditos"








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El crack Cero









Título: El crack Cero
Dirección: José Luis Garci
País: España
Actores: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Mérida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Ramón Langa, Andoni Ferreño, Alfonso Delgado, Jacobo Dicenta, Samuel Miró, Susana Paz, Jero García, Daniel Huarte
Año: 2019
Duración: 120'
Crítico colaborador: Warriors77

Valoración:




Rodada íntegramente en blanco y negro, y ambientada en la transición, la trama empieza con el suicidio del sastre Narciso Benavides. Su amante, Remedios (Patricia Vico), acude en ayuda del antiguo policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, Germán Areta (Carlos Santos), para que investigue acerca de acerca de su muerte. Para ello, Areta contará con la ayuda del raterillo Moro (Miguel Ángel Muñoz). Pero como siempre, nada es lo que parece en un principio.

Además de los intérpretes mencionados, dentro del reparto nos encontramos con caras tan conocidas como Pedro Casablanc, dando vida al abuelo, que en los dos anteriores cracks diera vida José Bodalo; María Cantuel como Adela, el interés amoroso de Areta; Macarena Gómez en el rol de Luisa, la secretaria del fallecido Benavides; Ramón Langa; Andoni Ferreño, como "el Solomillo", antiguo compañero de Areta; Luis Varela como Rocky, el barbero de confianza de Areta y que fue interpretado en las dos anteriores cintas por Manuel Lorenzo o Daniel Huarte como Meri, a quién dio vida José Luis Merino en el crack 1 y 2.

Cuando se anunció esta precuela del crack, una de mis cintas favoritas, me alegré bastante. Puesto que durante años, y seguro que no fui el único, estuve esperando ver a Landa volver a dar vida a uno de sus roles más reconocidos. Pero, por diversas circunstancias, la tan ansiada tercera parte del crack no pudo hacerse realidad.



Pero, ahora por fin, los seguidores de Areta podemos ver como "el Piojo" creó su agencia de detectives, como conoció al "Moro", de dónde sacó su apodo y cómo fue uno de sus primeros casos. Si esto fuera una producción estadounidense, se podía haber titulado Areta Begins. De hecho, el primer título barajado fue Areta investigación, para acabar titulándose como El crack cero.

Y he decir que la espera ha merecido la pena. Voy a tratar que el fan que soy del crack no salga del todo a la luz, y ser lo más imparcial posible acerca de la última propuesta del director de Volver a empezar o Las verdes praderas. Como buen seguidor del cine negro que es Garci, de hecho el film está dedicado a James M. Cain, autor de Pacto de Sangre que dio pie a Perdición, tal y como los dos anteriores cracks estuvieron dedicados a Hammet y Chandler, padres de la literatura negra.

De lo que no hay duda es que Garci le tiene bien cogido el pulso al cine negro. Se toma su tiempo en presentarnos a los personajes, las situaciones y en no descubrirnos más de lo necesario, de forma que los espectadores no sepan más que el detective, y vayan descubriendo las pistas a la vez que lo hace Areta.



Cuando se anunció el reparto, tenía mis dudas acerca de los dos principales intérpretes a la hora de dar vida a dos personajes tan icónicos como "el Piojo" y "el Moro", y más siendo Landa y Rellán quienes les dieron vida. Pronto esas dudas quedaron disipadas. Santos está muy bien como Areta, siendo un más que digno sucesor de Landa. Pero quien sin duda me sorprendió para bien fue Muñoz. El que fuera intérprete de Un paso adelante, aprueba con nota, y espero que siga así en futuros papeles. Tal y como hiciera Rellán en los dos anteriores cracks, supone el alivio cómico en no pocas ocasiones, aunque también tiene ocasión para lucirse en un par de escenas dramáticas.

Aun así a la cinta hay que sacarle un par de peros. La primera es que Garci deja una trama secundaria coja, tranquilos que no os voy a reventar nada de la trama, aunque más o menos se deja entrever el destino de uno de sus protagonistas. Pero este argumento nos sirve para presentarnos, por si había alguna duda, a Areta como un tipo íntegro y que no se deja vender, por muy alto que sea el precio.

El segundo pero es una incongruencia de guión, o al menos eso me pareció entender. En un momento determinado de la cinta, Areta y el abuelo se reúnen, y una vez más se dejan entrever los motivos que llevaron al ahora detective a su salida de la policía. Si en El crack 2 se nombraba una investigación, ahora Garci y su guionista nombran el caso Almería. ¿Mala memoria de Garci, fallo de guión, no quiere dejar claro el verdadero motivo?

El tercero es que esta cinta toma elementos del crack uno y dos. El personaje interpretado por Andoni Ferreño recuerda al interpretado por Manuel Tejada, el inicio de la cinta con la partida de mus recuerda al del crack dos y lo que pasa después recuerda, y mucho, a los impactantes principios de los primeros cracks.

Con esto Garci no solo se homenaje a sí mismo y a sus cintas más famosas, sino que también lanza unos guiños a los seguidores de las mismas.

Pero son un par de detalles sin importancia, que no tienen por qué dejarnos de disfrutar una vez más de uno de los mejores personajes que ha dado nuestra filmografía negra. Si os gustaron los anteriores cracks, no lo dudéis y ved esta precuela. Seguro que no os arrepentiréis.





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El musical "Flashdance" llegará a Valencia en octubre



El musical "Flashdance", basado en la clásica película de los 80, llegará a Valencia el 17 de octubre, y se representará en el Teatro Olympia hasta el 3 de noviembre.
Se pueden adquirir las entradas desde 32€ + GDG. Además, la web del teatro ofrece distintos tipos de descuentos, tanto a personas individuales como a grupos.

Flashdance cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. Cuando se ve inmersa en una complicada historia de amor, y a riesgo de ser eclipsada en su carrera, Alex supera todos los obstáculos que se encuentra en el camino y demuestra que nada le impedirá alcanzar sus objetivos.
El musical, basado en la película de Paramount Pictures (guion de Tom Hedley y Joe Eszterhas e historia de Tom Hedley), es un alegato a la superación personal, al poder de aferrarse a los sueños por encima de todo, a la fe sin límites. Además, recupera aquellos temas musicales tan conocidos mundialmente y que han sonado miles de veces en todo el planeta, pero añadiendo también sonidos más actuales y modernos que te harán vivir un auténtico concierto en directo y conquistarán a todas las generaciones.
Los números de baile, coreografiados por la reconocida Vicky Gómez, son exigentes y complejos. Incluyen estilos de street dance y urbanos como el popping o el locking, homenajeando al break dance, fenómeno de la época. Asimismo, tiene acrobacias muy potentes jamás vistas antes en un musical en nuestro país.
La escenografía cuenta con varios cuerpos estructurales metálicos móviles a dos alturas y con movimientos de escena muy coreografiados que el propio elenco convierte en diferentes localizaciones, consiguiendo así un espectáculo muy dinámico y propiciando transiciones ligeras, a las que el público está muy poco acostumbrado en teatro. La estética es inevitablemente ochentera y de aspecto muy industrial, evocando así un Pittsburg de los ochenta, donde la utilización de humo y pirotecnia fría dan gran espectacularidad.






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Padre no hay más que uno











Título: Padre no hay más que uno
Dirección: Santiago Segura
País: España
Actores: Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Anabel Alonso, Pepa Charro, Wendy Ramos, Fernando Gil, Goizalde Núñez, Luna Fulgencio, Martina D'Antiochia
Año: 2019
Duración: ?
Crítico colaborador: Yolanda (@Mami3.0)

Valoración:




Nos llena de orgullo y satisfacción anunciar que desde esta crítica, colaboraremos puntualmente con el blog sobre maternidad "Mami3.0" ¿Y cómo es eso? pues Yolanda, fundadora del blog y hermana de nuestro colaborador habitual Warriors77 de Cinefagia80, se ocupará cuando pueda de las "películas familiares", para darnos una visión distinta sobre este cine, más cercana a lo que unos padres pueden desear saber, como: "¿Será una película apta para niños muy pequeños o se aburrirán?", "¿Será muy infantil o me gustará también?".
Desde este prisma, Yolanda nos desgranará los films.
Bienvenida a nuestra familia, donde ya estaba parte de la tuya.

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Os contaré una cosa, mi hermano mayor es un cinéfilo empedernido, gracias a él desde pequeña, he podido disfrutar de muchos géneros cinematográficos y una de mis películas favoritas era “Padre no hay mas que dos” de Andrés Pajares y Fernando Esteso: padres separados que tienen que hacerse cargo de una buena tropa de hijos. Siendo Santiago Segura otro gran cinéfilo y amante del cine español de antes y sus actores (recordemos cómo recuperó a Tony Leblanc en sus películas de Torrente), me pregunto, salvando las distancias y diferencias y empezando por el título que es similar……. ¿Será la nueva película de Santiago Segura un guiño, un remake modernizado o un homenaje a estos actores y a aquel maravilloso film?

En "Padre no hay más que uno", Santiago Segura y Toñi Acosta son padres de 5 hijos, él, adicto al trabajo, y ella madre entregada al cuidado de la casa y los hijos, a parte de su trabajo. ¿Qué ocurre cuando esa madre, harta de la rutina y un marido “sabelotodo” que piensa que el cuidado de los niños esta “chupado”, decide darse un merecido descanso y se marcha una semana de vacaciones?

Bajo esta premisa,  a partir de entonces vamos a disfrutar en clave de humor y sarcasmo, de un padre que descubre la difícil tarea de ser papá 24 horas al día, mezclada con la adolescencia, la rebeldía, las rabietas y las interminables preguntas de cada uno de sus hijos, los colegios, las mamis del cole, extraescolares ……. Y nos iremos metiendo en un día a día caótico y en un ¿qué mas les puede pasar? Pero lo más importante es que tanto padre como hijos pasan de ser prácticamente unos desconocidos a conocerse por fin de verdad.

La película cumple su cometido entreteniendo y llegando, con muchas alusiones a cosas sobre los tiempos que vivimos, al publico infantil y preadolescente (cabe destacar también que la actriz que da vida a la hija mayor es una conocida youtuber, que a mi hija le encanta, por cierto)

A parte del humor sarcástico, una de las cosas que más me han gustado, como madre de dos niños, es verme reconocida en muchas situaciones, así que creo que a los papis les va a gustar

Por último, uno de los alicientes que para mí tenía esta película es que varias escenas están rodadas en Guadalajara, mi ciudad (compartiendo exteriores con Madrid y Toledo), de hecho pude observar en directo como se rodaba una de esas escenas, y verlo en la gran pantalla, no os negaré que me ha hecho ilusión

En definitiva, una película que me recuerda al cine español de antes, en clave de comedia actual, perfecta para disfrutarla en familia una tarde de verano. 

Hasta la próxima peli 😉




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