22 junio 2017

Baby driver










Título: Baby driver
Dirección: Edgar Wright
País: USA
Actores: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza González, Jon Bernthal, Ben VanderMey, Thurman Sewell, Allison King, Lance Palmer, Keith Hudson, Patrick R. Walker, Hudson Meek, Troy Faruk
Año: 2017
Duración: 115'
Crítico colaborador: Daniel Pérez

Valoración:





Cuando parecía que Hollywood no tenía más que precuelas, secuelas, reboots y demás adaptaciones y refritos en el gran saco de películas "palomiteras" al que nos tiene acostumbrados su industria, llega Edgar Wright para escribir y dirigir la que posiblemente sea la película "palomitera" más original que hemos visto en mucho tiempo.

El director de Scott Pilgrim contra el mundo demuestra como hizo entonces un gran cuidado a la hora de dotar a la música no solo del protagonismo merecido si no de la capacidad de definir el ritmo interno y externo de la obra, un ritmo frenético que no deja minuto para el descanso. El montaje radicalmente rítmico funciona a la perfección con una película que ofrece puro entretenimiento aprovechando a su favor y con mucho estilo los clichés ya conocidos de los géneros de acción y crimen.

B-A-B-Y de Carla Thomas, Easy de The Commodores o Never Never Gonna Give Ya Up de Barry White son algunos de los temazos clásicos que nos acompañan en esta frenética aventura de persecuciones, tiroteos y sobre todo humor, porque Baby Driver al final funciona como una comedia rebajada con acción, crimen y romance. Si algo consigue esta película es demostrar que a veces y solo a veces el dicho "quien mucho abarca poco aprieta" puede estar equivocado; Al igual que encontramos una riqueza musical enorme entre los más de veinte temas que forman la música del film, encontramos una riqueza audiovisual equivalente entre sus 120 minutos de metraje.

A medio camino entre las absurdas persecuciones de The Blues Brothers y la épica retro de Drive, con un cuidado y agileza en el diálogo digno de Tarantino y un retrato de los personajes al más puro (y británico) estilo de Guy Ritchie, no hay nada que Baby Driver haga mal. La acción frenética y bien rodada alcanza niveles épicos con un concienzudo montaje de imagen y sonido idóneo para una película que tiene la música como principal protagonista. No tan relevante como el sonido pero también destacable, la dirección de fotografía se hace notar por el buen uso del movimiento y por la sabia decisión de rodar en analógico, las sensaciones que nos imprima la música del filme se realzan aún más con ese cálido y placentero grano que destaca en el 35 mm.

El elenco se mantiene al nivel de las expectativas con un Kevin Spacey, Jon Hamm o Jamie Foxx en la buena sintonía que nos tienen acostumbrados y un Ansel Elgort que despues de pasar por el maltrecho remake de Carrie o la saga Divergente demuestra estar a la altura de una película con bastantes más aspiraciones y personalidad que las anteriores.

En lo que a puro entretenimiento se refiere, Baby Driver es de lo mejorcito que tiene que ofrecernos el cine convencional, una película que tanto gusto da ver como escuchar, una propuesta para casi todo el mundo pero manteniendo una marcada personalidad, indiscutiblemente comercial pero con voz propia, una emocionante y divertida aventura criminal al ritmo de Beck, Blur y Queen.




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19 junio 2017

Entrevista a The Game Kitchen, los creadores de Blasphemous.



Saludos Somieres nuestros, para variar un poco, no os traemos esta vez ninguna reseña de película o videojuego, esta vez hemos conseguido una pequeña entrevista con los desarrolladores del proyecto de Blasphemous, de el cual nosotros somos mecenas.

Para quién no conozca que es Blasphemous, os comentaremos que es un juego desarrollado por el estudio sevillano, The Game Kitchen, que ha sido financiado mediante campaña de Kickstarter con un éxito casi arrollador, llegando a recaudar la friolera cifra de mas de 260.000 dolares, de los 50.000 que pedían, convirtiéndose en el kickstarter español mejor lanzado.



El concepto del juego: es un plataformas 2D Hack and Slash, con estilo pixel art, donde una de sus grandes características es el diseño artistico, inspirado en la cultura cristiana, su arte y folclore, todo ello retorcido y degenerado dando una estética enferma y sórdida a la par que llamativa, y con un violencia y un gore que es delicioso.



En El gabinete del Dr. Somier hemos conseguido hablar con Mauricio García, productor y CM de The Game kitchen y os traemos la entrevista a continuación:


1- La primera pregunta, ¿Cómo se os ocurrió la idea de Blasphemous?

Después de The Last Door necesitábamos un cambio radical, no solo creativamente sino a nivel de negocio también. Un proyecto abierto a un público más amplio y menos de nicho como en The Last Door. Después de trabajar en varias propuestas, ésta de Blasphemous fue la que más acorde nos parecía con la nueva etapa que estábamos a punto de empezar.


2- Decís que es un juego 2d oscuro, violento y plataforma no lineal. ¿ Que tipo de retos vamos a encontrar los jugadores cuando tengamos Blasphemous en nuestras manos?

Se tratará de un juego 2D que pondrá a prueba nuestros reflejos y resistencia con un combate intenso, a medida que exploramos y nos perdemos en niveles que se conectan unos con otros de forma laberíntica.


3-La estética del juego en el sentido visual, es impresionante, ¿en la parte sonora va a ver referencias al folclore cristiano o va a ser un poco más centrado en otro campo?.

El proyecto está todavía en una fase muy temprana y estamos trabajando en ello para que el apartado sonoro encaje de la mejor manera posible.



 
4- Sobre la historia del juego, ¿Os ha sido complicado dar vida a este retorcido mundo cristiano-grotesco y a la par decadente de Orthodoxia?

Si, todo el trabajo creativo es complicado pero trabajando duro, buscando referencias y estando siempre abierto a nuevas cosas al final todo va saliendo. También por otro lado estos temas nos vienen de nuestra cultura local, lo tenemos dentro por así decirlo

5- Esta pregunta es un poco especial, ¿Tenéis miedo de la polémica, por la temática cristiana sórdida y bastante “blasfema” que presenta el juego?

Nunca se sabe que puede pasar. Pero nosotros no estamos haciendo el juego para ofender a nadie, sino todo lo contrario, usamos esta temática de manera artística, y si así se conoce fuera de españa pues mucho mejor.

6- Sobre la campaña de Crowfunding, conseguisteis la financiación en menos de 24 horas, ya habéis conseguido casi un 500% de financiación ¿que se siente al haber batido el récord de financiación patrio? ¿Os esperabais semejante recepción? ¿Como os sentís en estos momentos?

No esperábamos para nada dicha recepción. Ha sido toda una sorpresa. Lo que sentimos es una mezcla de euforia, agradecimiento, apoyo de mucha gente pero sobretodo un gran sentido de la responsabilidad que ahora hemos adquirido para con el público y los mecenas de la campaña.



7- La gente que tardíamente, os ha descubierto y no puede participar en crowdfunding. ¿Como os puede seguir ayudando?

Estudiaremos si hay alguna fórmula que permita a los que han llegado un poco tarde sumarse a la campaña una vez cerrada. En cualquier caso, estableceremos mecanismos para que los fans puedan seguir el desarrollo con independencia de cuando se hayan enterado de la existencia del juego.

8- Las versiones confirmadas son PC, XBOX ONE, PS4 y SWITCH,digital, mi pregunta es si
¿Tenéis pensado sacarlo por formato físico?

Si, vamos a intentar por todos lo medios que el juego salga en formato físico, y si acaba pasando, casi seguro será después de la campaña, daremos a nuestros backers la oportunidad de actualizarse de copia digital, a copia física.

9- ¿Para cuando tenéis estimado sacar el juego?

Para principios de 2019.

Eso es todo. Muchas gracias y muchísima suerte.

Muchas gracias a vosotros! Un abrazo!


Desde aquí, el staff del Dr. Somier os desea muchos ánimos y mucha suerte con el proyecto, aún tenéis los que no lo hayáis hecho, la oportunidad de apoyarles en su campaña de kickstarter que esta ya en sus horas finales.



                                               "Apoyadles o ya sabéis lo que os pasará"



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11 junio 2017

La Momia (2017)








Título: La Momia
Dirección: Alex Kurtzman
País: USA
Actores: Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson, Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Javier Botet, Shina Shihoko Nagai, Solomon Taiwo Justified, Emily Ng, Jason Matthewson, Dylan Smith, Rez Kempton
Año: 2017
Duración: 105'
Crítico: Blueberry

Valoración:









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25 mayo 2017

Alien: Covenant







Título: Alien Covenant
Dirección: Ridley Scott
País: USA
Actores: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Demián Bichir, Danny McBride, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez, Benjamin Rigby, Alexander England, Uli Latukefu, Tess Haubrich, Guy Pearce, Noomi Rapace, James Franco
Año: 2017
Duración: 123'
Crítico: Blueberry





Valoración:




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24 mayo 2017

Piratas del Caribe - La venganza de Salazar







Título: Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Título original: Pirates of the Caribbean: Dead men tell no tales
Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg
País: USA
Actores: Johnny Depp, Javier Bardem, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Keira Knightley, Kevin McNally, David Wenham, Stephen Graham, Adam Brown, Golshifteh Farahani, Martin Klebba, Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney
Año: 2017
Duración: 129'
Crítico colaborador: JJ Bonal

Valoración:



Piratas del Caribe V: La maldición de la perla de Salazar… O algo así




El pasado lunes cubrí el pase de la última película de la saga del Capitán Jack Sparrow, “Piratas del Caribe V: La venganza de Salazar”. El resultado ha sido un tanto agridulce.

Por un lado, Joachim Ronning y Espen Sandberg han sabido traernos de vuelta el espíritu aventurero que Gore Verbinski supo imprimir a la primera película de la saga. He disfrutado mucho viéndola, con escenas muy divertidas, con acción dirigida de forma correcta y un guión bastante coherente de principio a fin, que sabe enlazar perfectamente la tercera película (“Piratas del Caribe III: En el fin del mundo”) con su continuación. Básicamente porque la cuarta entrega no tiene mucho que ver con el argumento de la quinta, más allá de algunos detalles como el nuevo navío de Jack, en ausencia de La Perla Negra o la presencia de Scrum. ¿Cuál es el problema? Pues que la historia ya no da mucho más de si y la trama se hace, por desgracia, demasiado similar a la primera, con aspectos que recuerdan mucho la tercera.



Mar Caribe, mediados del siglo XVIII: Los mares se ven azotados por el María Silenciosa, un buque maldito tripulado por marinos fantasma y que destruye cuantos buques encuentra a su paso buscando al capitán Jack Sparrow a fin de vengarse por su maldición. Este se verá ayudado por Henry Turner, el hijo de un pirata, y una joven, Carina Smith, aventajada e independiente para su época, con carácter suficiente para no dejarse amilanar por los hombres. Se unirán a ellos una variopinta tripulación comandada por el señor Gibss al tiempo que se ven perseguidos por la marina inglesa a fin de encontrar un poderoso objeto que les permitiría controlar los océanos…

Queda claro a que me refiero, ¿no? Si bien la película me gustó, no pude evitar el sentimiento de que ya no dan más de si los guionistas. Sobre todo porque algunos personajes son calcos entre sí (como el anodino Henry, se ve que es cosa de familia).

Como ya he dicho, es, pese a todo, una película que disfruté. Fue especialmente interesante ver el trabajo de Bardem, quien no se queda atrás en la interpretación de un personaje histriónico y un tanto excéntrico, ya que habla un ingles muy cerrado, metiéndose en la piel de su personaje, un capitán de navío español, Armando Salazar, “El Matador del mar”. Por cierto, con respecto a esto último quiero repasar su filmografía en la lengua de Shakespeare, para confirmar si es su registro común (lo que diría muy poco de él y de su nivel de inglés) o si, por el contrario, es un acento que ha sabido imprimar de forma magistral. Depp, como acostumbra, nos trae a un genial Sparrow, aunque empieza a verse superado por el personaje, que ya ha perdido, en mi opinión, casi toda su frescura. Personalmente espero que cierren aquí la saga, además, muchas subtramas quedan también aquí cerradas y sería un fallo intentar seguir exprimiendo a la gallina de los huevos de oro. 

En el apartado técnico, nada que decir, excelentes decorados y vestuario, con una soberbia fotografía y la ya archiconocida y siempre resultona banda sonora de la saga. La verdad es que en el apartado técnico se nota mucho como, si se hacen las cosas bien y no se abusa del CGI, una película ha de ser rodada. Chapó para los responsables.

-Vigía, ¿Qué es eso que asoma tras el horizonte?
-¡Parece que se trata de la sexta entrega, capitán!
-Oh, no… Calypso, protégenos. ¡Zafarrancho de combate, todos a los cañones!

Poco más que añadir. Una película interesante, divertida y apta para pasar una tarde entretenida, que nos devuelve a la primera con un toque de frescura pero que tampoco supone la bomba de neutrones. Recomendable para ir al cine a disfrutar sin pretensiones del séptimo arte. 7´5 sobre 10 (nota reflejada como 7 al no tener el sistema de puntuación de la web decimales).



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18 mayo 2017

El caso Sloane









Título: El caso Sloane
Título original: Miss Sloane
Dirección: John Madden
País: USA
Actores: Jessica Chastain, Mark Strong, Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill, Jake Lacy, Michael Stuhlbarg, John Lithgow, Douglas Smith, Sam Waterston, Ennis Esmer, Alexandra Castillo, Meghann Fahy, Noah Robbins, Lucy Owen, Raoul Bhaneja
Año: 2016
Duración: 132'
Crítico colaborador: Tita Cortés

Valoración:





¿Habéis visto el gif ese del Saturday Night Live del tipo diciendo “mark me down as scared and horny”? Pues básicamente yo durante toda la película.

Para los de la LOGSE: “apúntame como asustada y cachonda”.



A mí no me hace falta que Jessica Chastain siga haciendo méritos para demostrarme lo jodidamente brillante que es actuando, me encomendé enteramente a su divinidad después de Criadas y Señoras: pero ella erre que erre. Y es que o lo hace bien, o no lo hace.

El mayor reto que puede imponerse una película a sí misma es superar sus propias expectativas. Las de Elizabeth Sloane, en este caso. “Sorprenderlos, y que no te sorprendan” ha sido el buque insignia de la promoción de ésta. Y ante tal alarde de superioridad, uno podría pensar que han reventado su mejor baza y que de ahí en adelante todo es de esperar. Vamos a dejarlo en que no. Y hasta ahí puedo leer.

El tiempo es vital a la hora de configurar algo de forma exitosa. Dos segundos pueden marcar la diferencia entre “lo sabía”, “hostias, a que pasa esto?” y “pero qué mierda acaba de pasar”. John Madden lo sabe y lo ha dejado claro.

A esto se añade una protagonista que contra todo pronóstico logra ganarse empatía a pesar de sus malas pulgas. Hay una especie de estigma que empaña la sequedad y la confunde con el hijoputismo. Elizabeth Sloane es un poco de las dos, no nos engañemos, pero Chastain transmite a una mujer que es directa, decidida, tiene problemas -como todos-, con principios – y no de los de boquilla-, con pocas ganas de que le toquen las narices; y que es una crack. Hubo un tiempo en el que ese tipo de personaje femenino habría sido la segundona odiosa del largometraje. Hoy no. Aquí no. Elizabeth Sloane en su peor día es mejor que yo en mi mejor día. Y de mayor quiero ser como ella. Mis felicitaciones a la intérprete y al guionista.

Pequeños placeres: las caras conocidas. De Scott Pilgrim, Touch, The Listener, The Office… El caso Sloan es un popurrí perfecto de actores de todas las favos. Sin faltar Mark Strong, que está en todo el hombre. Es el nuevo Stanley Tucci creo yo. ¿No os habéis fijado? ¿Dónde no sale (o salía) Stanley Tucci? Pues ahora es cosa de Mark Strong. Y yo que me alegro. Pon un calvito en tu vida.

Gran placer: si el guión y el timing no fueran ya suficiente para calificar esta película de perfecta, hay algo más. Pasa el test Bechdel. Para quien no lo conozca: este test pone a prueba películas para verificar la brecha de género que existe en el cine. Para superarlo, la cinta debe tener al menos dos personajes femeninos con nombre, que interactúen entre ellas en algún momento, hablando de algo que no sea un hombre – parece un requisito ridículo, pero la mayor parte de las películas no lo pasan-. Y las mujeres de esta cinta estaban demasiado ocupadas como para hablar de algún hombre que no tuviera que ver con su trabajo. Estoy que me hago pipí de la emoción.




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04 mayo 2017

La FSO girará interpretando exclusivamente temas de Star Wars

Fotografía perteneciente a la actuación de la FSO en los premios Goya 2017. Tanto esta imagen como la nota de prensa son cortesía de Madumadu comunicación


EDITAMOS: debido al éxito de su gira especial Star Wars, la FSO hará doblete en Valencia, acción que se ha convertido ya en todo un clásico, al quedarse una sola fecha corta en la ciudad.
Se les podrá volver a ver el 20 de mayo (podéis adquirir las entradas en este link)

Y por si aún dudáis sobre ir o no, aquí os dejamos el setlist:

Programa
PARTE I
Títulos Principales Ep. IV: La Guerra de las Galaxias
Tema de la Princesa Leia Ep. IV: La Guerra de las Galaxias
El Campo de Asteroides Ep. V: El Imperio Contraataca
Tema de Yoda Ep. V: El Imperio Contraataca
El Desfile de los Ewoks Ep. VI: El Retorno del Jedi
Tema de Luke y Leia Ep. VI: El Retorno del Jedi
¡Aquí vienen! Ep. IV: La Guerra de las Galaxias
Han Solo y la Princesa Ep. V: El Imperio Contraataca
La Batalla del Bosque Ep. VI: El Retorno del Jedi
La Banda de la Cantina Ep. IV: La Guerra de las Galaxias

PARTE II
El Desfile de la Bandera Ep. I: La Amenaza Fantasma
Tema de Anakin Ep. I: La Amenaza Fantasma
Las Aventuras de Jar Jar Ep. I: La Amenaza Fantasma
A Través de las Estrellas: Tema de Amor Ep. II: El Ataque de los Clones
La Marcha de la Resistencia Ep. VII: El Despertar de la Fuerza
Tema de Rey Ep. VII: El Despertar de la Fuerza
Scherzo de los Ala-X Ep. VII: El Despertar de la Fuerza
Los Pasos del Jedi y Finale Ep. VII: El Despertar de la Fuerza
El Salón del Trono y Títulos Finales Ep. IV: La Guerra de las Galaxias


Tras el éxito cosechado en la pasada gala de los Goya en la que el valenciano Constantino Martínez-Orts fue elegido paracomponer toda la banda sonora y en la que por primera vez en la historia de los premios, una orquesta tocaba en directo , FSO prepara el 40 aniversario de Star Wars con 'La Música de las Galaxias' en una gira exclusiva con toda la música de concierto de la saga.

Entrado el año, en un guiño al primer tour de la orquesta en 2012 dedicado en exclusiva al grandísimo John Williams, y para celebrar el 40 aniversario de la saga, FSO prepara una gira muy exclusiva para esta primavera con un programa dedicado por completo a la música que el oscarizado compositor ha creado para cada entrega de Star Wars. Cuando se cumplen cuatro décadas del estreno de la primera película un 25 de mayo de 1977 “Star Wars Episodio IV: Una nueva Esperanza” y coincidiendo con el estreno del episodio VIII que llegará a las pantallas el 26 de mayo, Film Symphony Orchestra hará un recorrido por toda la música de la saga escrita para orquesta sinfónica y disponible para ser interpretada en concierto.

Un programa único, interpretado por vez primera al completo en nuestro país. Los temas de Anakin, Yoda, de la Princesa Leia, de Luke y Leia, La Marcha Imperial, A Través de Las Estrellas, La Banda de la Cantina, El Salón del Trono, El Desfile de los Ewoks, Las Aventuras de Jar Jar, El Scherzo de los Alas-X, La Marcha de la Resistencia... ¡y muchos más! Momentos apasionados, persecuciones galácticas, batallas épicas, desfiles singulares, duelos a muerte, y los temas de los personajes más característicos en un concierto para todos los públicos que pasará por Valencia el próximo 22 de abril en el Palau de la Música. Entradas disponibles en http://www.filmsymphony.es/entradas2.php




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26 abril 2017

El musical Viva Broadway llega a Valencia



Desde el 17 al 27 de marzo podréis ver en el Teatro Olympia de Valencia el musical "Viva Broadway". En este link podréis adquirir las entradas.

Viva Broadway es un recorrido por los musicales más exitosos del mundo que se han representado en el circuito de Broadway, Nueva York. Revive más de un siglo de 40 teatros en 25 espectaculares números del teatro musical. Todo ello bajo una historia: la visión del precursor de los musicales, Thomas Baker, un hilarante personaje que no te dejará indiferente.

Aplausos, Grease, Chicago, Cabaret, Chorus Line, Mamma Mia, Hairspray, El fantasma de la Ópera, Evita, Fama, Cats, Flashdance y muchos más emocionantes musicales por descubrir...

Más de 100 piezas de vestuario, pantallas, shows de luces, elementos aéreos y cambios de escenografía enmarcarán en las más famosas canciones del teatro musical, interpretadas por voces en directo a través de coreografías espectaculares. Cantantes, bailarines, actores y acróbatas te harán vibrar en este viaje musical.

El viaje comienza con la visión del compositor británico Thomas Baker, cuando en 1850 en su natal Londres, idealiza al primer musical moderno. Y será en Broadway donde lo materializa y da inicio a un recorrido por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile, del teatro musical




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24 abril 2017

Guardianes de la Galaxia. Vol 2




Título:  Guardianes de la Galaxia Vol.2
Título original: Guardians of the Galaxy Vol.2
Director: James Gunn
País: USA
Actores:  Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Glenn Close, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Tommy Flanagan, Sean Gunn, Pom Klementieff, Chris Sullivan
Año: 2017
Duración: 137'
Crítico: Blueberry





Valoración:






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05 abril 2017

Thimbleweed Park







Titulo: Thimbleweed Park
Desarrollador: Terrible Toybox
Año: 2016
Crítico : Blueberry







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04 abril 2017

Life









Título: Life (vida)
Título original: Life
Dirección: Daniel Espinosa
País: USA
Actores: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya, Alexandre Nguyen
Año: 2017
Duración: 103'
Crítico colaborador: Daniel Pérez

Valoración:





En el espacio nadie puede oir tus gritos... Uy no, perdonad, esto es de otra película, se me deben de haber traspapelado las críticas.

Cualquier enfermo de la ciencia ficción de terror -me declaro culpable- encontrará referencias a más de uno y más de dos y más de tres clásicos del género en este previsible pero eficaz filme del sueco Daniel Espinosa; Una película que no peca de pretenciosidad y que no solo da lo que promete si no además un poquito más.

Aunque el ritmo se mantiene a un nivel salubre durante toda la película, es imposible no percibir un empequeñecimiento de la trama inversamente proporcional al crecimiento del "bicho" en cuestión (tentacular como los de la Arrival de Villeneuve, pero con mucha más mala hostia). No creo ni que el más apático de los espectadores sea incapaz de preveer en un acto de "clarividencia cinematográfica" uno o dos de los giros argumentales que ofrece la película lo cual, sin embargo y contra todo pronóstico, no resta demasiada espectacularidad a estos momentos.



Destacable fotografía, que aprovecha la recreada "gravedad cero" para sorprendernos e incomodarnos cuando así lo precisa la trama con planos originales y bien ejecutados, entre ellos algún que otro plano secuencia que aún pasando algo desapercibidos, no dejan de ser eficaces. Life no desperdicia ni una gota de su esencia y bebe sin tapujos (y "a gañote", todo sea dicho) de la ciencia ficción más oscura, la de La Cosa de Carpenter o el Alien: El Octavo Pasajero de Scott al mismo tiempo que evoca en según que momentos a títulos más modernos y pretendidamente realistas como la inflada Gravity de Cuarón o Interstellar de Nolan (La música -imagino que deliberadamente "hanszimmeriana"- ayuda bastante en tal efecto).

Las interpretaciones bien, lo que se espera del grupo de astronautas internacionales "cada uno de su padre y de su madre" al que nos tiene acostumbrado el género. Jake Ghyllenhaal no hace el papelón de su vida (tampoco la película lo precisa) y Ryan Reynolds hace... pues... eso... de Ryan Reynolds. Destacable en todo caso Rebecca Ferguson, cuyo personaje considero tiene tanto más credibilidad como más peso narrativo.

Life es buena, me atrevería a decir que bastante buena, destacando más en el aspecto terrorífico que en el de ciencia ficción (lo siento amantes del hard sci-fi, lo nuestro sigue siendo carne de indie). Aunque intenta ser dura de principio a fin, considero que es la primera media hora la que más puede hacer sufrir a los más aprensivos, algo tan raro de ver en el maltratado terror del cine contemporáneo que no puedo más que sentirme agradecido, al fin y al cabo Life es una película de gente sufriendo en el espacio, así que lo que debe conseguir (y consigue) es hacernos sufrir en la sala.

Si te vuelve loco ver a voraces seres espaciales acechar a incautos astronautas desde los conductos de ventilación, vas a disfrutar como un loco de Alien, El Octavo.. ¡NO! Perdón, me he vuelto a traspapelar... ¡LIFE! Quería decir Life.




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29 marzo 2017

Ghost in the Shell (El alma de la máquina)



Título: Ghost in the Shell (El Alma de la máquina)  
Título original: Ghost in the Shell
Dirección: Rupert Sanders
País: USA
Actores: Scarlett Johansson, Michael Pitt, Juliette Binoche, Michael Wincott, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Christopher Obi, Joseph Naufahu, Chin Han, Kaori Momoi, Yutaka Izumihara, Tawanda Manyimo, Lasarus Ratuere, Danusia Samal, Rila Fukushima
Año: 2017
Duración: 120'
Crítico: Blueberry





Valoración: 







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