El circo de los horrores - Apocalipsis [reseña]



Título: El circo de los horrores - Apocalipsis
Duración: 120 minutos aprox (con intermedio)
Fecha de representación: desde el 18 de octubre hasta el 4 de noviembre
Lugar: C/ Marcos Sopena con C/Eugenia Viñés (zona de La Malvarrosa - Valencia)
Precio: desde 25€ + GDG (hay descuentos puntuales)
Crítico: La Perra Verde

Queridos somieres, hoy he visto el fin del mundo... o al menos del mío, porque he ido al pase de prensa del nuevo espectáculo de "El circo de los horrores", llamado "Apocalipsis" y además caían chuzos de punta en mi ciudad, y como yo soy muy de constiparme, estaba viendo que ya había demasiadas señales de que hoy igual me caía una maceta en la cabeza.

Después de esta introducción que viene a cuento de nada, hablemos un poco sobre el espectáculo. Y digo un poco porque hoy ha sido un aperitivo de unos 30 minutos, pero en breve volveré a verlo entero, y ahí sí que me podré explayar más. Así que hoy leeréis una reseña y en breve la crítica completa.

Para no ser redundante, centraré mi texto, más que en explicaciones técnicas y demás (tengo un dossier precioso para desgranar), en un simple "¿Merece la pena ver el nuevo espectáculo?". Y yo, por lo visto hoy, os digo que sí.

Sigue manteniendo el sello inconfundible del circo, pero introduciendo novedades escénicas muy notables, como directamente el haber cambiado la clásica forma de medio círculo, para crear un escenario largo, como si de un cine se tratase. Y por lo poco visto de la escenografía, la cual analizaré más adelante cuando vea entero el show, han creado toda una nueva iconografía, que hará que no tengamos sensación de déjà vu, si ya hemos visto espectáculos anteriores.
En cuanto a la complejidad de los números o su originalidad, algunos no son originales (clásicos directamente) pero nos muestran un "más difícil todavía", y otros son tremendamente estéticos y bellos.

En breve os daré una opinión más larga y fundamentada, pero mientras, os emplazo a acudir. Si se ha de acabar el mundo, que nos coja en su carpa.



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Doble ración de basura con el tito Bruce: Doble o Nada (Lay the Favorite) – Vice

Nota: Este artículo que rescatamos de la mazmorra del olvido (para el disfrute del personal) tenía que haberse publicado hace unos años. Lo avisamos más que nada porque los chistes se han quedado desfasados. Y también avisamos de que, al ser películas malas, las destripamos sin piedad, así que hay spoilers por doquier.

Tú antes molabas

“¡Estamos de ofertas señora! 2x1, 2x1 ¡Qué me lo quitan de las manos! ¡Fresco, fresco, fresco!” Pues así debe de estar últimamente los videoclubs (o los que queden) con las nuevas pelis que van llegando de Bruce Willis. Porque en esta ocasión, después de negarme en rotundo a volver a hablar de pelis de dudosa calidad, aquí el amigo Pagalitros ha decido sacrificarse por el bien común del somierismo, para hablaros de golpe y porrazo de Doble o Nada y de Vice en las que se deja ver este tipo de sonrisa canallesca que solía doblar Ramón Langa. Hagamos de tripas corazón y nos lanzamos a la piscina de lleno.

DOBLE O NADA


Título original: Lay the Favourite
Año: 2012
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Director: Stephen Frears
Guión: D.V. DeVincentis (Memorias: Beth Raymer)
Música: James Seymour Brett
Fotografía: Michael McDonough
Reparto: Bruce Willis, Rebecca Hall, Catherine Zeta-Jones, Joshua Jackson, Vince Vaughn, Laura Prepon, Frank Grillo, John Carroll Lynch, Corbin Bernsen, Joel Murray
Productora: Random House Films / Emmett/Furla Films / Likely Story
Género: Comedia o eso dice la ficha
Crítico: Pagalitros
Valoración:




Doble o Nada (aunque yo la hubiera llamado Nada de nada), es de esas pelis que con su reparto y director (el mismo de Alta Fidelidad o Las Amistades Peligrosas) ya pintaba más que bien, pero si uno empieza a investigar, la cosa atufa ¿Cómo es que no se llego a estrenar en cines? ¿Por qué una peli del 2012 llega ahora? Y la respuesta es sencilla porque es mala y no hay por donde pillarle la gracia.

Ya desde el comienzo nos dicen que esta basada en hechos reales (Arf!), suena un tema de Poison (y yo me tranquilizo un poco) y aparece nuestra prota, Rebecca Hall, en braguitas con el hermano de Bill Murray (Joel Murray). La chica es una stripper a domicilio de provincias. Tras un par de clientes muy particulares, decide ver a su padre y contarle el sueño de su vida que no es otro ser camarera en Las Vegas y sorpresa, ya sabemos de dónde ha sacado la inteligencia la chica, porque su padre se pone loco de contento que su hija vaya a la capital del vicio.

¿Qué te vas a Las Vegas a hacerte putón profesional? Que alegría pensaba que querías estudiar un Máster.
Una vez allí, tras ver la típica secuencia de rótulos y demás de "Bienvenido a Las Vegas" y los casinos, se va a vivir a un motel de esos tan cucos y encantadores que seguramente deben hasta de existir. Allí conocerá a un par de chicas, a las que les gusta hacer top less (entre ellas una rubia Laura Prepon más guapa que en Orange New Black), y más o menos con las mismas luces que ella, le recomiendan trabajar con un profesional de las apuestas porque a la chica se le dan bien los números.

Si las queréis ver, tendréis que disfrutar de la peli 
Total, que la chica va a su oficina y aparece un señor que se parece a Bruce Willis un huevo, calvo, en plan graciosete, pero se nota que no es él por la voz ¡Ah espera! Es Bruce Willis pero Ramón Langa no le dobla. Ya decía yo que le notaba algo raro. Total, que como decíamos, éste no para de apostar, no solo en deportes, sino en cualquier tipo de chorrada, hasta en concursos de deletrear palabras.

Ya decía que este tipo me sonaba de algo
Después de esto, ambos se hacen súper amigos (ella no para de ponerle ojitos), no paran de apostar, de ir un sitio a otro mientras que Willis le muestra el mundo de las apuestas, con sus coleguitas, entre ellos un Frank Grillo que hace de fan de Celine Dion, o sus rivales, como Vince Vaughn en un día que tendría libre, o sea cualquier día del año.

“Me han llamado de la tele para hacer una serie, pero paso” - “¿Cómo se llama?” - “True Detective, pero voy a pasar ¿La haces tú por mi?”

Todo va muy bien hasta que aparece la mujer de Willis, Catherine Zeta Jones repitiendo su papel de mala pécora, a la que desde un primer momento tiene calada a la prota. Willis que es un poco calzonazos despide a la chica y ella se deprime tanto que termine en la cama con el primero que se cruza, o sea el prota de Dawson Crece.

Oye Pagalitros, que salía en Fringe
Y después de esto pues poco más, se enamoran, Willis empieza a tener mucha mala suerte. Ella se va a Nueva York, allí se pasa al bando oscuro haciéndose socia de Vince Vaughn, empieza a ganar pasta y se mete en un lío.

Por última vez señorita, que no soy Tony Soprano
O eso parece, porque hay un tipo que le debe dinero, hace las paces con Willis, la Zeta Jones la perdona, llaman por teléfono al supuesto “malo” y fin. Todo solucionado.

Pisa el acelerador que no quiero ver la siguiente que pinta aun peor
¿Pero en serio que esto daba para una peli? ¿Se supone que es graciosa o tiene algún buen punto de risa? ¿Repito como la he titulado? Nada de nada. Si se deja ver es simplemente por el reparto (que supongo que se lo paso mucho mejor rodándola que el espectador viéndola) haciendo el ganso, por no decir el ridículo, y ver a Rebecca Hall poniendo caritas mientras se pasa el 99% del filme en shorts.

VICE


Título original: Vice
Año: 2015
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian A Miller
Guión: Andre Fabrizio y Jeremy Passmore
Música: Hybrid 
Fotografía: Yaron Levy
Reparto: Thomas Jane, Bruce Willis, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff, Ryan O'Nan, Tyler J. Olson, Douglas M. Griffin, Damon Lipari, Ashley Kirk
Productora Emmett/Furla Films / Aperture Entertainment / Grindstone Entertainment
Género: Ciencia ficción. Acción
Crítico: Pagalitros
Valoración:




Si algo bueno tiene Vice, con respecto a la anterior, es que Willis esta doblado por Langa y creo que poco más puedo decir a favor de esta cinta. Porque es un refrito desvergonzado y con poca imaginación de muchas otras como Desafío Total (la original), La Isla, Gamer, Matrix y sobre todo Westworld: Mundo Futuro, aquella peli futurista donde Yul Brynner era un robot vaquero asesino (una especie de abuelo del Terminator aunque ya ahora Chuache haga de un yayo T-800).


En ella tenemos una especie de parque donde la gente puede hacer lo que le de la gana con una serie de robots clonados o algo así (vamos, tampoco te lo explican muy bien), que al día siguiente les borran la memoria y listo otra vez a empezar. Todo parece ir a las mil maravillas sino fuera porque una de esos robots (Ambyr Childers con un aire a Heather Graham) recupera su memoria y huye del parque. 

¡Que caída más tonta! La última vez que llevo estos tacones
En todo el jaleo organizado, porque el parque esta al lado de una ciudad, hay un policía con cara de malote, macarra y melenudo al que le gusta llevar una cerilla en la boca, no, no es Cobra, sino Thomas Jane preguntándose cuando le cambiaron el guión, porque se supone que es el prota de la historia y simplemente esta allí poniendo cara de palo.

Que se note que soy un tío un duro, que fui el Punisher
El malo de la historia ya os podéis ir imaginando quien es, pues claro, Willis, que no hace más que dar charlitas supervisar que capturen a la rubia y poco más. Y el resto de la peli, pues la rubia va de un sitio a otro, mientras que huye de los esbirros, aparece Jane pegando cuatro tiros hasta que llegamos al final donde sabemos que la rubia y Jane acaban con todo. No, espera, que hay final sorpresa. Willis también es un robot, menudo sorpresón, ni Shyamalan en sus buenos tiempos. 

Oye que si Vince Vauhgn no quiere hacer lo de True Detective, yo me apunto
Y después de esto, servidor se va a desintoxicar, me voy a ver El último Hombre de Walter Hill donde Bruce Willis era Bruce Willis.

“Tranqui Pagalitros, que salgo en la nueva de Woody Allen




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VENOM




Título: VENOM
Director: Ruben Fleischer
País: USA
Actores: Tom Hardy,  Riz Ahmed,  Michelle Williams,  Jenny Slate,  Woody Harrelson, Reid Scott,  Michelle Lee,  Scott Haze,  Jared Bankens,  Al-Jaleel Knox,  Jock McKissic, Tom Holland,  Mac Brandt,  Sope Aluko,  Jane McNeill,  Wayne Pére,  Selena Anduze, Donald K. Overstreet,  Christian Convery,  Laura Distin,  Sam Medina,  Gail Gamble
Año: 2018
Duración: 122’
Crítico : Blueberry









Valoración:






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Gira FSO 2018-19 1er programa [Crítica]



Título: Film symphony orchestra, gira 2018-19 1er programa (de 2)
Duración: 140 minutos aprox (con intermedio)
Fecha de representación: 22 de septiembre de 2018 (próximas fechas en Valencia del programa 1 - 1 y 2 de noviembre)
Lugar: Palau de la música (Valencia)
Precio: desde 30€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Cuando llegas al nivel de éxito que tiene actualmente la "Film symphony orchestra", lo único que puedes hacer es intentar mejorar en los detalles que pueden marcar más aún la diferencia. Y eso es lo que han hecho este año, si hace varios introdujeron los arcos con luces led que se iluminan y evocan los sables láser, este año han creado uniformes con brillis en plata y negro (a parte de seguir portando los mencionados arcos).
También ha habido novedades en cuanto al juego de luces que acompaña al espectáculo de forma acompasada. Y por último, se ha introducido (al menos en Valencia) un pequeño cambio de situación de los músicos de forma puntual, para recrear un momento concreto de una de las canciones.
Y no, ese momento no es la escena de una película, porque en este primer especial de John Williams...

"NOSOLOBANDASSONORAS"



Ilustración de Carlos Miranda


La FSO, con Constantito Martínez-Orts al frente, ha decidido incluir en su primer programa (recordemos que serán 2 espectáculos con distinto setlist) a parte de las obvias bandas sonoras que han colmado de galardones y fama su carrera, otras composiciones como sintonías para la TV, por ejemplo. Porque alejándose de lo fácil y obvio, en este espectáculo veremos grandes composiciones que han formado parte de películas mediocres, o que al menos en su momento no tuvieron la aceptación de crítica y público, por lo cual no nos resultan tan conocidas o son tan valoradas por ser menos habituales.
Pero es lo que tiene la FSO, más allá de la calidad cinematográfica o popularidad, ante todo son músicos que buscan la excelencia, complejidad u originalidad en las piezas.

De nuevo las luces vuelven a ser unas grandes aliadas en la escena, y están tan bien sincronizadas y a veces resultan tan espectaculares, que consiguen que el conjunto trascienda de ser un mero concierto a convertirse en todo un espectáculo. Sobre todo en una de las canciones del principio, en el techo (obviamente variará según la estructura y disposición de cada recinto) había un espectáculo paralelo que absorbía al espectador.

Imagen extraída de aquí.
A lo largo del concierto, Constantino, en su tónica habitual, nos dará una masterclass de música, nos contará anécdotas respeto a las canciones, su composición o la película en la que aparecían, y además nos introducirá en la figura del compositor John Williams, hablándonos de su relación con directores y los propios films. Porque no todo el mundo tiene que saber vida obra y milagros de este señor, aunque sea uno de los más grandes y reconocidos en su género, porque a veces puede gustarte mucho una banda sonora pero no tener la más mínima curiosidad por buscar su origen (y nadie debería juzgarte por ello... aunque lo harán).

Aprenderemos conceptos musicales, empezaremos a conocer a John Williams, nos emocionaremos rememorando las escenas de nuestras películas favoritas, y además, veremos un concierto de música clásica, porque, para mí, no hay duda, las bandas sonoras son la nueva música clásica. Una manera de llevar al teatro a una persona que nunca iría a ver una representación de Vivaldi.

Debido al éxito obtenido, a parte del concierto del 22 de septiembre, ya tienen 2 fechas más para Valencia, tanto el 1 como el 2 de noviembre. Y sin duda, pasará lo mismo en otras tantas ciudades donde no dudo que llenarán hasta la bandera y necesitarán más fechas.
Y por último, recordaros que el programa es doble, por lo cual posteriormente habrá otros conciertos (cuidado de no confundirlos con las fechas extras del primer programa) donde interpretarán un setlist completamente distinto pero complementario al primero, y nos acabará de sumergir en la figura de este genio de la música.

Y de nuevo, gracias a la FSO y Vaiven comunicación por su genial trato.

BONUS: Y por favor... ¡¡SIEMPRE hacen un bis después de acabar!! en esta ocasión, 2 temas más, así que no tengáis prisa alguna en iros.

PROGRAMA 1

PARTE 1

  1. Summon the heroes
  2. Atrápame si puedes
  3. Lincoln
  4. Indiana Jones y la última cruzada
  5. La ladrona de libros
  6. Tiburón
  7. Star Wars VIII: Los últimos jedi
  8. El mundo perdido: Jurassic park
  9. Un horizonte muy lejano
  10. Harry Potter y la piedra filosofal

Intermedio

PARTE 2

  1. The cowboys
  2. La lista de Schindler
  3. Mi amigo el gigante
  4. Nacido el 4 de julio
  5. The mission theme
  6. 1941
  7. Hook
  8. Superman
  9. Star Wars IV: una nueva esperanza




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Regresa "El circo de los horrores" a Valencia



El que es sin duda uno de los circos más peculiares, regresa a Valencia con su nuevo espectáculo. Si anteriormente nos han trasladado al manicomio, o a un infernal cabaret (espectáculo al que el Somier acudió), esta vez directamente nos llevan a un sitio donde la civilización ha colapsado y poco queda del mundo que conocemos.

Estarán en Valencia desde el 18 de octubre al 4 de noviembre. Las entradas se pueden adquirir aquí desde 25 +GDG, pero en estos momentos tienen una promoción que hace que algunas sesiones concretas puedan llegar a quedarse en 20€ +GDG. Podéis encontrar más información en su web.

A continuación os dejamos la descripción del nuevo show.

Con Apocalipsis llega el cuarto espectáculo del Circo de los Horrores. En esta ocasión trasladaremos al espectador al mundo después del colapso donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y peleas entre razas han dejado un planeta devastado sin casi recursos para subsistir. Del 18 de octubre al 4 de noviembre no te lo pierdas en Valencia. 
Una ópera rock circense fusionando por primera vez en un show el mejor rock, la majestuosidad de la ópera, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo. Un compendio entre un musical de grandes proporciones a ritmo de pop rock, un montaje teatral y técnica del mejor y más contemporáneo circo que se realiza hoy en día en el mundo. Con todo ello conseguimos un show trepidante brutal intenso que dejará al público sin aliento. Efectos de todo tipo bajo una técnica visual de lo más novedosa te sorprenderán.



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Ballers - Cuarta temporada

Género Drama deportivo, Comedia
Creador Stephen Levinson
Director Peter Berg
Productora Leverage Management
Guión Steve Sharlet y Stephen Levinson
Fotografía Jaime Reynoso
Reparto Dwayne "The Rock" Johnson, Carmelo Oquendo, Hakim Callender, Christopher De Stefano, Gowon Walker, Zac Yorke, Ellen Marguerite Cullivan, Carl McDowell, Tomas Izdonavicius y Rob Corddry
País Estados Unidos
Temporada 4
Episodios 10
Cadena original HBO
Duración 30 min.
Estreno 14 de junio de 2018
Crítico colaborador: Pagalitros

Después de un año muy largo de vacaciones, aquí vuestro colaborador Pagalitros regresa para seguir comentando series de televisión de actualidad. En este caso, vengo hablaros de la cuarta temporada de Ballers de la cual hablé en su día de las dos primeras. 

"¿Con el Doctor Somier?" - "Si" - "Que llamen a Pagalitros que tengo nueva temporada"
Al igual que la mayoría de publico que consumimos series y pelis de hoy en día, nuestra memoria a corto plazo no llega a más de cinco minutos, con lo que ¿De que va Ballers? Spencer Strasmore (Johnson) es una antigua estrella del fútbol americano, una vez finalizado su carrera deportiva decide convertirse en asesor financiero para deportistas de élite.

Durante sus dos primeras temporadas se iba asentando en el mundillo, haciendo negocios con diferentes estrellas del deporte, no solo de fútbol, teniendo que lidiar con excentricidades, jefes continuamente cabreados y algún que otro personaje de su pasado. Ya en su tercera, Spencer decide apostar a lo grande y junto con su socio Joe Krutel (Rob Corddry visto en Jacuzzi al pasado y su horrible secuela) se lanzan a lo loco a llevar el fútbol a Las Vegas (¿Alguien se imagina algo parecido aquí?), pero el tiro les sale por la culata, pero allí están su sequito de amigos (por cierto Ballers esta producida por Mark Wahlberg que fue el productor de El sequito) para sacarle las castañas del fuego.

Ante todo, pose molona.
En esta cuarta temporada Spence y sus amigos cambian de escenario. Dejan Miami y se trasladan a Los Angeles con una nueva aventura empresarial, donde se han hecho los dueños de una empresa de deportes extremos. Donde lo más peligroso será controlar a su antiguo dueño, un tipo muy colgado y aficionado a no lavarse interpretado por Russell Brand (¿Pero todavía sigue trabajando?). Por si no fuera suficiente Spence, tiene una espinita clavada con Los Angeles, fue la ciudad donde se suicido su hermano mayor años atrás.

Para el resto de sus colegas tampoco las cosas van bien, tendrán que lidiar con nuevos trabajos, afrontar la paternidad aunque todavía siguen siendo "un viva la Virgen", mientras por allí pasan muchos cameos de deportistas que como buenos aficionados al deporte no tenemos ni idea de quienes se tratan.

"¿Me dejáis salir en la serie?" - "Claro" - "¿Y me vais a pagar?" - "Cuando te duches"
La serie a estas alturas, ha sabido renovarse, tiene momentos muy divertidos y nunca se hace pesada. Han aprendido de los errores de la anterior, con tanto tema de fútbol americano que a muchos les habrá terminado por aburrir. El cambio de localizaciones, los nuevos personajes le han otorgado un nuevo toque de aire fresco que sin duda hace que el espectador siga teniendo ganas de continuar con esta serie de la HBO.



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Abierto hasta el amanecer - La serie (Temporada 3 - Episodio 1)

Título: Abierto hasta el amanecer. La Serie
Título original: From Dusk Till Dawn: The Series
Director: Dwight H. Little
País: USA
Actores: Zane Holtz, D.J. Cotrona, Jesse Garcia, Madison Davenport, Maurice Compte, Ana de la Reguera, Lobo Sebastian, Ava Del Cielo
Año: 2016
Duración: 43' 
Crítico colaborador: Pagalitros
Puntuación:



Amigos, Pagalitros esta de vuelta, todavía no me he recuperado del shock de las últimas pelis de este verano, con lo que mi cerebro todavía no esta preparado para hablaros de cine, pero no os preocupéis (o sí) todavía puedo hablar de las series de la tele.

Y es que si os acordáis, en anteriores episodios del Dr. Somier, servidor se fue a ver unas cuantas series de televisión y me fui casi por completo, algunos los celebraron (en secreto) y otros pues se dijeron que se fueron a ese festival de música indie tan alternativo pero en realidad terminaron haciendo calceta con su abuela. 
Con la paliza que nos dio en la primera temporada el Pagalitros y vuelve para contar la tercera ¡Ya son ganas!
Pero basta de recordatorios, hace un par de temporadas, os comente que Robert Rodríguez tuvo la genial idea de hacer una serie de televisión, de uno de los filmes más celebrados de su carrera (no es Spy Kids) Abierto hasta el amanecer, cuya primera temporada sufrí en mis carnes. Prueba de ello que os deje un pedazo de artículo sobre ella aquí.

Con la llegada de Netflix, mira por donde tuve la oportunidad de ver la segunda temporada, que parte de un material original con lo que el problema de comparar continuamente la serie con la peli queda superado y la verdad que estaba bastante entretenida. Es más, si no queréis pasar un mal rato y tenéis curiosidad de verla empezar por la segunda temporada, omitiendo la primera, vuestro cerebro os lo agradecerá.

¿Qué ocurre en este primer episodio de la tercera temporada Pagalitros? Pues una introducción bastante simpática y maja a lo que me espero que será el resto. Donde podríamos decir que la serie sigue los pasos de series como Sobrenatural y sobretodo de Buffy, cazavampiros bajo el prisma tex-mex. Muchas coñas referenciales al cine, los hermanos Gecko son unos cinéfilos que bien te hablan de Indiana Jones, Arma Letal o se ponen a hablar del trasfondo social de Contacto sangriento y de que Van Damme es un incomprendido. 

Se nota que no se poner cara de malote
En esta temporada los hermanos protas son ahora unos matones para los culebras (aquí no hay vampiros de murciélagos sino de reptiles). En un pequeño flashback nos recuerdan que una vez que huyeron del bar La teta enroscada, por culpa de una explosión, se escaparon una serie de malotes culebras que ahora quieren cobrar su venganza sobre aquellos que los encarcelaron.

Por allí aparecerá un tipo muy chungo llamado Calavera, una especie de bichejo aficionado a arrancar las cabezas de los culebras para luego manejarlos a su antojo e infiltrarse en la mafia del inframundo donde trabajan los Gecko. Pero el malote importante de la temporada es un tal Brasas (¿En serio? El tema de los nombres de los personajes es un capitulo aparte para echarle de comer aparte) que tiene un malvado plan contra los señores culebras y de paso acabar con la humanidad de regalo.

El episodio ha estado bastante bien, se pasa como un tiro, presentando a los protas en su nuevo trabajo, mientras van soltando sus chorradas, Seth (en la peli era Clooney y aquí D.J. Controna) sigue igual de "espabilado" mientras que su hermano Ritchie (Tarantino y aquí Zane Holtz) es un friki ahora vampirificado con los dos deditos de frente que no tiene su hermano, pero ambos no dudarán de apretar el gatillo para solucionar los problemas que se le van presentando. Como cuando tienen que saber quien esta trabajando para Calavera a tiro limpio en la cabeza.


Por supuesto los efectos especiales son digitales a más no poder pero como el 90% de la acción es de noche no pasa nada, la producción más o menos para los que han seguido la serie (espero no ser el único que lo ha hecho) sigue en su línea. Ya más o menos te da un poco igual que sea fiel o no a la película de los 90, esta uno pendiente de que nuevo despropósito se le van a ocurrir en esta ocasión.

En cuanto al reparto pues cumple con la papeleta, Cotrona ni en sueños va a llegar a la altura de Clooney ni para vendernos café mientras que Holtz es la versión guaperas que le hubiera gustado ser a Tarantino en su época que quiso ser actor. De los demás por allí se deja ver al clon de Paz Vega, que es Ana de la Reguera (vista en Super Nacho) haciendo de una de las mandamás de los culebras y poco más se puede comentar.

¡¡¡Toma Pagalitros y no vuelvas más!!!
En resumen, esta tercera temporada promete sobretodo para aquellos que ya hemos admitido que la serie es un placer culpable con mucho sabor a serie B.






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La FSO amplía fechas en Valencia tras agotar entradas



Si hace poco os compartíamos la noticia de la nueva y temática gira de los amigos de la "Film symphony orchestra", hoy os volvemos a hablar de ella con una noticia mala, y otra buena.
La mala es que han agotado las entradas para el 22 de septiembre en Valencia (mala para los espectadores, claro, ellos encantados de la vida), en contrapartida, la buena es que han abierto, no una, sino dos fechas más. El 1 y 2 de noviembre volverán a actuar en el Palau de la música.
Para conseguir las entradas o ver el resto de ciudades que visitarán, sólo debéis visitar su web.
A continuación os dejamos la nota de prensa, y de nuevo, mil gracias a "Vaivén comunicación" por mantenernos al día de la actualidad de la FSO.

FSO regresa a su tierra natal y lo hace por todo lo alto, iniciando su séptima gira nacional con el primer concierto previsto para el próximo 22 de septiembre. Tras el éxito de sold out de esta primera parada en Valencia, la orquesta más peliculera anuncia dos nuevas actuaciones, que ya están a la venta para los días 1 y 2 de noviembre el Palau de la Música. Este año 
FSO vuelve a su origen, a su primer amor: John Williams. El compositor que hizo que medio mundo se enamorase de las bandas sonoras fue el objeto de la primera gira de FSO, un primer acercamiento y un homenaje sencillo a este grande de la música de cine que ahora retoman, 7 años después, con mucha más fuerza, interpretando un programa doble que abarcará gran parte de sus composiciones más brillantes. Fiel a John Williams y a su esencia, FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la mini-gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars. Ahora, FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momentodesde septiembre hasta mayo del año que viene, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber.

La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, arrancará el FSO Tour 2018/19: Especial John Williams recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones (se suman nuevas ciudades como Jerez, Lleida, Gijón, Logroño y Albacete, entre otras). Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, eFSO Tour 2018/19 incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes (Programa I y Programa II).  EL MAYOR HOMENAJE TRIBUTADO A JOHN WILLIAMS EN ESPAÑA FSO Tour 2018/19: Especial John Williams rendirá el mayor tributo en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, interpretará más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler.
Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.  UN PROGRAMA DOBLEComo muestra de su amor incondicional por la música de John Williams, FSO ha querido interpretar las mejores piezas de su extensísima obra, lo que ha supuesto doblar el programa habitual y ofrecerlo en 2 conciertos diferentes. De esta manera, la mayoría de las ciudades tendrán ‘doblete’ de la gira de FSO ofreciendo uno o varios conciertos del Programa I y otro(s) del Programa II. Las ciudades que se añaden este año a la gira podrán disfrutar, según la fecha en la que llegue FSO a la ciudad, el Programa I o el Programa II. Dos programas equilibrados que juntos, suman 4 horas de música que cristalizan la esencia de la obra de John Williams, tan prolífica como brillante.

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Gira FSO 2018-19



Amigos del Somier, nos complace, como cada año (y van "nisesaben"), el informaros sobre la nueva gira de la "Film symphony orchestra". Con puntualidad británica, acudiremos a su estreno en Valencia el 22 de septiembre para hablaros a posteriori sobre su setlist. Esta gira será temática, incluirá un programa doble (con diferente repertorio) y además cruzará nuestras fronteras para hacer su primera incursión en Portugal, eligiendo las ciudades de Oporto y Lisboa para su visita al país vecino.
A continuación os compartimos la nota de prensa, cortesía de "Vaiven Comunicación", y como siempre, podréis encontrar todas las fechas y venta de entradas en su web.

FSO regresa a su tierra natal y lo hace por todo lo alto, iniciando su séptima gira nacional con dos conciertos previstos para el 22 de septiembre y 1 de noviembre en el Palau de la Música. Este año FSO vuelve a su origen, a su primer amor: John Williams. El compositor que hizo que medio mundo se enamorase de las bandas sonoras fue el objeto de la primera gira de FSO, un primer acercamiento y un homenaje sencillo a este grande de la música de cine que ahora retoman, 7 años después, con mucha más fuerza, interpretando un programa doble que abarcará gran parte de sus composiciones más brillantes. Fiel a John Williams y a su esencia, FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la mini-gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars. Ahora, FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momentodesde septiembre hasta mayo del año que viene, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber. 

La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, arrancará el FSO Tour 2018/19: Especial John Williams recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones (se suman nuevas ciudades como Jerez, Lleida, Gijón, Logroño y Albacete, entre otras). Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, eFSO Tour 2018/19 incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes (Programa I y Programa II).   
EL MAYOR HOMENAJE TRIBUTADO A JOHN WILLIAMS EN ESPAÑA  
FSO Tour 2018/19: Especial John Williams rendirá el mayor tributo en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, interpretará más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler. 
Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.   
UN PROGRAMA DOBLE 
Como muestra de su amor incondicional por la música de John Williams, FSO ha querido interpretar las mejores piezas de su extensísima obra, lo que ha supuesto doblar el programa habitual y ofrecerlo en 2 conciertos diferentes. De esta manera, la mayoría de las ciudades tendrán ‘doblete’ de la gira de FSO ofreciendo uno o varios conciertos del Programa I y otro(s) del Programa II. Las ciudades que se añaden este año a la gira podrán disfrutar, según la fecha en la que llegue FSO a la ciudad, el Programa I o el Programa II. Dos programas equilibrados que juntos, suman 4 horas de música que cristalizan la esencia de la obra de John Williams, tan prolífica como brillante.  
Sobre Constantino Martínez-Orts 
Profesor del Master de Film Scoring del Berklee College of Music, Martinez-Orts ha obtenido numerosos galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la BBC Concert Orchestra entre otras. Carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país. Sus comentarios a las obras que dirige durante los conciertos son seguidos por el público con devoción. Precisamente su meticulosa elección del programa de cada tour y una cuidada interpretación de las obras han convertido a FSO en la orquesta de referencia, con una legión de fans incondicionales con los que ha reventado auditorios o la mismísima Plaza de Toros de las Ventas.





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