#Chef






Título: #Chef
Título original: Chef
Director: Jon Favreau
País: USA
Actores: Jon Favreau, Sofía Vergara, John Leguizamo, Scarlett Johansson, Oliver Platt, Bobby Cannavale, Dustin Hoffman, Robert Downey Jr., Amy Sedaris, Garry Shandling, Emjay Anthony, Minn Vo, Teebone Mitchell, Maria F. Blanco, Julian Graham
Año: 2014
Duración: 115'
Crítico: La Perra Verde

Calificación:




La nueva película de Jon Favreau (Iron Man 1 y 2, Cowboys and Aliens, Elf) que él mismo protagoniza, es una comedia costumbrista que sólo busca, como buena película que habla de comida, el dejar buen sabor de boca.

Como entrantes nos ofrece una amplia variedad de cameos, ya que la mayor parte del famoso elenco se limita a ello, apariciones a lo largo de la película que rondan los 5 a 10 minutos por personaje.

Como plato fuerte tenemos una comedia sobre la vuelta a los orígenes de un cocinero, el cual había perdido la ilusión en su profesión por actuar como un autómata al repetir por sistema siempre la misma carta y que en el camino, había perdido su matrimonio y descuidado a su hijo pequeño. Todo esto aderezado con unos suaves toques de road movie.

Carl Casper (Favreau) recibe en el restaurante en el que trabaja la visita de un sarcástico crítico gastronómico que le hunde en la miseria después de evaluarle. Los acontecimientos acabaran saliéndose de madre cuando Carl, un total ignorante en las redes sociales, empiece una guerra en twitter.

El peso de la trama recae fundamentalmente en Favreau y el personaje de John Leguizamo, su amigo latino que recorrerá junto a Carl y su hijo parte del país probando la eficacia de su nuevo proyecto, un furgón de comida cubana y local (poniendo también platos de la zona en la que están), con el que Carl aparte de recuperar su ilusión por la gastronomía, intentará recuperar la relación paterno-filial.

No hay sorpresas en la trama, ni altibajos a lo largo del film. La película es una comedia agradable que busca todo el rato el positivismo y hacer sentir bien al espectador, con unos chistes y situaciones simpáticas, que huyen de la comedia escatológica o absurda y se centran en las relaciones humanas. Abordando con total normalidad el matrimonio entre una cubana y un estadounidense que formaban Carl y Sofía Vergara, la madre del niño, que a su vez también es ex-mujer del personaje de Robert Downey Jr, actor al que cada vez tengo más seguro que escriben los papeles a medida.

Una película amena y entretenida (pese a sus 115 minutos... no podía dejar de señalarlo, está en mi ADN).



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GODS WILL BE WATCHING




Titulo: GODS WILL BE WATCHING
Plataforma: PC
Otras Plataformas:  IOS/Linux
Desarrollador: Deconstructeam
Distribuidor: Devolver Digital
Género: Aventura Gráfica
Lanzamiento: 24/7/2014
Critico: Blueberry 






Valoración:


Videocríticas Epichode XVIII: GODS WILL BE... por Desvandebasura


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Sex Tape. Algo pasa en la nube





Título: Sex Tape. Algo pasa en la nube
Título original: Sex Tape
Director: Jake Kasdan
País: USA
Actores: Cameron Diaz, Jason Segel, Rob Lowe, Jack Black, Rob Corddry, Ellie Kemper, Jolene Blalock, Randall Park, Timothy Brennen, Giselle Eisenberg, Nat Faxon, Nancy Lenehan, Harrison Holzer, Sebastian Hedges Thomas, Krisztina Koltai, Joe Stapleton, James Wilcox, Melissa Paulo, Erin Brehm, Kumail Nanjiani, Artemis Asteriadis
Año: 2014
Duración: 94'
Crítico: La Perra Verde

Calificación:




La película nos presenta de forma totalmente explícita como unos jovencérrimos Cameron Diaz y Jason Segel (Como conocí a vuestra madre) se conocen y empiezan una espiral de follisqueo salvaje que acaba cuando llegan el matrimonio y los hijos. Una vez agotada la pasión de aquellos maravillosos polvos, deciden grabar un vídeo casero porno para reavivar la chispa, pero ese vídeo acabará "en la nube" y ahí empezará todo...

Sex tape es la clásica comedia que, sin innovar o aportar lo más mínimo al cine, te hace pasar un buen rato. Una comedia de enredos, con bastantes salidas de tono a nivel sexual y de lenguaje, ágil, navegando constantemente entre lo soez y el costumbrismo y con varios gags a reseñar.

Es un film entretenido de principio a fin, teniendo todo el rato al espectador entretenido bien sea con diálogos picantes o con situaciones que acaban en sangre.

A destacar sobre todo la presencia de Rob Lowe en el film, el cual en sus escasas apariciones consigue quedarse casi con la película entera, convirtiéndose aquí en un secundario de lujo, un auténtico roba escenas.

Como viene siendo habitual, la película presenta un product placement de la "manzanita" fino, fino. Fino del nivel que la trama sucede alrededor de uno de sus aparatos, directamente.

Del resto de actores y cameos, decir que todos cumplen perfectamente su cometido, en unos casos sorprender con su aparición y en otros casos incomodar a la pareja con sus comentarios.

Sin ser una comedia memorable o de gran calidad, es un producto ideal para pasar un rato entretenido, reírte viendo unas cuantas barrabasadas y disfrutar, sin más complicaciones.



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Wayward Manor




Titulo: Wayward Manor
Plataforma: PC
Otras Plataformas:  IOS
Desarrollador: The Odd Gentlemen
Distribuidor: Moonshark
Género: Puzzles/Casual
Lanzamiento: 15/7/2014
Critico: Blueberry









Valoración:



Videocríticas Epichode XVII: Wayward Manor por Desvandebasura









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Las vidas de Grace (Short Term 12)









Título: Las vidas de Grace (Short Term 12)
Título original: Short Term 12
Director: Destin Cretton
País: USA
Actores: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Rami Malek, Alex Calloway, Melora Walters, Keith Stanfield, Silvia Curiel, Harold Cannon
Año: 2013
Duración: 96'
Crítico: La Perra Verde

Calificación:





El triunfo de la sencillez.

Hay películas que siendo muy espectaculares en su superficie, en su fondo son muy simples, lo que viene a ser un blockbuster común. Las vidas de Grace es una película sencilla, sin grandes movimientos de cámara, una potente banda sonora o una rebuscada historia, Las vidas de Grace es casi cine Dogma, es el triunfo de la sencillez, y no, no tiene nada que ver con la simpleza.

Grace es una supervisora en un centro de acogida para menores en situaciones de vulnerabilidad, lo que aquí más o menos vendría a ser un trabajador de asuntos sociales.
Mezclando de forma costumbrista humor cotidiano y el malestar propio de los niños residentes en un centro de tales características, la película nos desarrolla en hora y media las personalidades, miedos y esperanzas de los monitores y algunos de los niños con más problemas a sus espaldas, demostrando que no hace falta dos horas o más de duración para hacer una película profunda o que no deje flecos sueltos.

A medida que profundizamos en el día a día del centro (Short Term 12) descubrimos que aunque Grace es el pilar en el que se sustentan los muchachos y les ofrece a todos sabios consejos para superar sus problemas, ella es la primera que no se los aplica, teniendo sus propios y ocultos traumas de infancia, los cuales saldrán a la luz cuando una chica que le recuerda a ella misma ingrese.

La historia es dura pero no se regodea en el dolor, apostando siempre por la esperanza. La película es tierna, realista, emotiva, simpática y muy entretenida. Un drama social que no resulta noño, sensiblero o moralista y que tiene la dosis de humor justa para no resultar paródico o demasiado trágico.

Una película muy recomendable para quienes busquen una historia que ya han visto, pero que probablemente les habían contado de forma más morbosa o artificial. Drama del bueno.



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Abierto hasta el amanecer. La Serie - T1







Título: Abierto hasta el amanecer. La Serie
Título original: From Dusk Till Dawn: The Series
Director: Robert Rodríguez, Joe Menendez, Eduardo Sánchez, Nick Copus
País: USA
Actores: Zane Holtz, D.J. Cotrona, Don Johnson, Brandon Soo Hoo, Jesse Garcia, Madison Davenport, Todd A. Johnston, Eiza González, Jake Busey, Samantha Esteban, Robert Patrick, Sandy Garza, Leslie Augustine y Jamie Tisdale
Año: 2014
Duración: 43' - 10 episodios
Crítico colaborador: Pagalitros

Calificación:





Hoy toca hablar de adaptación para la caja tonta de Abierto hasta el amanecer realizada por ese hombre orquesta que es Robert Rodríguez. Estrenada la pasada primavera en los USA en el canal El Rey (creado por Rodríguez). Os contaré que tal esta primera temporada de 10 episodios.

Hacemos un poco de memoria, pero poca que no hay mucha, año 95 se estrena el filme original donde Quentin Tarantino y el propio Rodríguez embriagados de los éxitos de sus anteriores filmes (Pulp Fiction y Desperado) se lanzan de lleno en esta explosiva mezcla de cinta de robos de bancos, vampiros y todo ello en la frontera USA/México. El filme no sólo fue un éxito sino que dio pie a dos secuelas, bueno la tercera en realidad es una precuela y hasta un videojuego, bastante malo todo hay que decirlo.


La trama iba sobre los hermanos Gecko, Seth y Richard, los atracadores de bancos más chungos de todo Texas que durante su último golpe escapan a México, por el camino secuestran a los Fullers para cruzar la frontera y pasar la noche en un garito de mala muerte llamado La Teta Enroscada mientras esperan a unos socios.
Vale Pagalitros que me acuerdo de la peli no hace falta que te pongas en plan abuelo a contarme batallitas ¿Qué tal esta la serie?

La serie amplía el universo del filme, con nuevas situaciones, personajes e incluso con flashbacks de antes de la peli para explicar a que se dedicaban los Gecko antes del robo. Estos cambios así de primeras podríamos considerar algo hasta bueno para no tener más de lo mismo pero menudos “cambios”. Aquí lo más llamativo es que los vampiros son serpientes en vez de murciélagos, un clan llamados “Los culebras”, a los cuales no les afecta lo mismo, salvo los estacazos, ni el sol ni cruces les hacen efecto.

- Esto no es lo que parece - ¿Una mala serie? – Ah, vale, yo pensaba que ibas a empezar con las coñas sexuales
Como la temporada tiene 10 episodios, tienen que hacer tiempo para que nuestros protagonistas se dejen ver por el famoso bar de La Teta Enroscada, durante los primeros 5 capítulos van principalmente de la huida de la policía, esto podría estar bien e incluso alguno se podría pensar que sería una road movie y poco más, pero hay ciertas pinceladas de fantástico que recaen en el personaje de Richie que sin saber muy bien como tendrá una serie de visiones donde se le aparece la nueva Satánico Pandemoniun.

Del reparto, pues de los hermanos lo hacen regular, mejor el que hace de Richie pero sin destacar demasiado. De los secuestrados, los Fuller, el más conocido es Robert Patrick (El mítico T-1000 de Terminator 2 que hizo la secuela de Abierto hasta el amanecer en cines) no me terminó de convencer, parece que Patrick se cree de verdad que está haciendo un drama serio en vez de una serie B, de sus hijos el chaval es bastante hostiable y la chica va demasiado de inocentona.

Al final se van a poner de moda usar pitones albinas de bufandas
Ahora centrémonos en los culebras, la nueva Satánico, hay que admitirlo, es realmente guapa, me recordó a Jessica Alba, pero Salma Hayek es mucha Salma. De Wilmer Valderrama, su personaje es la mayor novedad de la serie, hace de Carlos, el mafioso con el que han quedado los Gecko aquí es un culebra que se dedica a ir de un sitio a otro sin mucho sentido. Entre sus movimientos de cuello para dar miedo y otras chorradas que hace, me hace olvidar su papel de pardillo en Aquellos maravillosos 70 ya que estas deseando que le claven una estaca de una vez por todas y un error garrafal del casting ¡¡¡NO APARECE DANNY TREJO!!! ¿Pero esto qué es?

¿Series a mí? Breaking bad y Sons of anarchy que después tengo que aparecer en 20 pelis para Dvd
En un pequeño papel se deja ver a Don Johnson como un Ranger más Ranger que el propio Walker Texas Ranger, que tiene un compañero hispano igual o más hostiable que el propio Valderrama, el cual se pasa el 99% del tiempo con cara de estreñido para parecer malote pero en realidad en un pesado de tres pares de narices.



Verás tu el ridículo que va a hacer mi hija en 50 sombras de Grey y para colmo me ponen a este de compi ¿Dónde está Tubbs?

Para cerrar el circulo, agarraos con la nueva versión de Sex Machine, el motero karateka que interpretó Tom Savini con aquella pistola con forma de polla aquí es una especie de profesor de historia (WTF?) con el careto de Jake Busey (Starship Troopers).

Sex Machine versión cine y peli ¡¡¡Busca las diferencias!!!

Lo más sangrante de la serie es la casi ausencia de guiños al filme en el que se basa, y las que hay son realmente malas, citar ese comienzo idéntico pero más extenso y aburridísimo. La famosa escena del baile, que por cierto el bar está de lo más limpio posible, queda lastrada porque las serpientes están realizadas por CGI y con una versión regulera del famoso tema After Dark.

Después hay momentos que parece que los guionistas, emocionados de ver seguramente Breaking Bad, decidieron centrarse en pequeños detalles para darle peso a la historia, como el detalle del cuchillo mágico que lleva Ritchie que aparentemente es sólo un trozo de madera, va pasando de un personaje a otro, episodio tras episodio tras una carambola llega de nuevo a su dueño original.

Para los que no la vieron, que tiempo han tenido para hacerlo, la serie cuenta con los mismos ingredientes aunque sin la chispa que aportó Tarantino al guión, aquí muchos diálogos son un corta y pega e incluso los han descafeinado, vete a saber porque. Pero si os van los vampiros (Pero no en plan rollo Crepúsculo), el gore (Muy digital), chicas curvilíneas (Aunque no enseñan cacho) y la serie B, esta puede ser una buena elección para vosotros.

Aquellos que si la han visto, os doy la lista de razones para verla:
  • Tenéis mucho tiempo libre y hace mucho calor en la calle como para salir.
  • Efecto morriña de la original, esta es la vuestra.
  • Comparar ambas, y destrozarlas por las redes sociales. Algunos os llevaréis algunas sorpresas tanto en los personajes (Ejemplo: Sex Machine aquí es un rubio profesor de universidad) como cambios en algunas situaciones.
Y las contras para huir de ella como la peste:

  • Destroza el buen recuerdo que tenéis de la peli y os entran ganas de prenderle fuego a todo.
  • Cuando se ponen a hablar en español, te das cuenta que por muy latino que sean los actores, no tienen ni pajolera idea de lo que dicen.
  • La sensación de copiar y pegar que se ha hecho, si bien es cierto que hay algunos giros argumentales e idas de olla para dar alguna sorpresa pero uno se cuestiona ¿Tiene que ser la serie un calco de la película?
  • Que el prota tiene menos tres en carisma, no había alguien mejor que ¿D.J. Cotrona? Y encima el famoso tatuaje que lucio Clooney en su momento le queda supercutre. Para rematar la faena, el personaje de Richie tiene un sorprendente protagonismo hacia el final de la serie,  pero claro este tipo tampoco es Tarantino.
La que me ha dado el Pagalitros y todo por llevar el tatuaje dibujado con Carioca
En resumen, si no has visto la peli puedes verla, en caso contrario evítala a no ser que estés muy pero que muy aburrido. Agarrarse, ya se esta rodando la segunda temporada.
  
¿Qué te Quentin, Tarantino? Que me piro a vender cafeteras.


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Transporter - Episodio 1 y 2



Título: Transporter
Título original: Transporter: The Series
Director: Stephen Williams y Andy Mikita
País: Canadá
Actores: Chris Vance, Andrea Osvárt, François Berléand, Marco Bonini, J.P. Manoux, Marc Andrew Smith y Austin Macdonald
Año: 2012
Duración: 45 min
Crítico colaborador: Pagalitros

Calificación:





Otra vez más por aquí de regreso, en esta ocasión vamos a dejar de lado los estrenos de cine, las pelis de Bruce Willis que salen en Dvd (Que miedo me ha dado el trailer de The Prince con Willis, Jason Patrick y John Cusack ¡No la pienso ver ni aunque me paguen!) y damos el salto a la pequeña pantalla. Hoy toca hablar de la adaptación de las pelis de Transporter a la caja tonta.

¿Pero lo de la serie era coña, no?

Para empezar hay que recordar que las tres pelis producidas por Luc Besson y protagonizadas en su día por Jason Statham, el último action hero que le queda al cine (Bueno esta The Rock y Vin Diesel pero ellos juegan en otra liga) interpretaba a Frank Martin, un tipo duro, siempre trajeado con un pedazo de casa al lado de la playa en Francia (Se supone que es Niza) tiene un súper bólido con el que se encargaba de hacer de transportista (Da igual que fuera para un robo que para llevar un bocata) siempre siguiendo una serie de reglas a la hora de trabajar pero que a la primera de cambio las rompía y se metía en muchos líos, persecuciones, peleas y muchas fantasmadas y para muestra el siguiente vídeo.




Luc Besson: Seguro que no notan la diferencia

¿Y que nos encontramos en la serie? Pues más o menos lo mismo. Durante los dos episodios visionados, Frank con el careto de Chris Vance (para los seriofilos era Whistler en la tercera de Prison Break), sigue trajeado, al volante de su cochazo con su casa en la playa. En el primero tiene que llevar un curioso aparato dentro del motor de su coche que no solo reduce el consumo y lo hace más ecológico sino que aumenta la potencia del mismo (Vamos el sueño de todas las petroleras), en el segundo se las tendrá que ver con sus viejos compañeros de armas. O sea que no hay continuidad ninguna, vamos como en las series que veíamos en los 80 y 90.

De novedades con respecto a las pelis, nos encontramos que han incluido una serie de personajes fijos como Dieter, el mecánic alemán, más estereotipado imposible, que le arregla el coche a nuestro protagonista, vamos el secundario cómico. Después aparecen por allí un par de chicas, Carla encargada de llevar los encargos a Frank y Juliette que de momento salvo su espectacular presentación en el primer capítulo no se puede decir mucho de ella.

Ubersexual

Y esa es la mayor novedad que tiene con respecto a las pelis que aquí hay ración de carne para dar y tomar. Nada más empieza la serie antes de los 10 minutos ¡zas! Aparece la chica allí tan tranquila haciendo top less hablando con el prota como si nada, vamos lo normal que le suele pasar a todo el mundo y ya no menciono lo que se ve en el segundo capitulo que si no, le van a poner dos rombos a este artículo.

¡Tachán!

Dentro de la producción pues he leído que cada capítulo ha costado unos 4 millones de $, se nota que se han gastado los cuartos en el tema de la acción porque en ambos capítulos tenemos persecuciones destrozonas de coches (Como estamos en una producción francesa, como no, Peugeots y Citroens aparecen y son destrozados que dan gusto), diferentes localizaciones (El primer esta ambientado en Niza y París mientras el segundo en Berlín).

Las escenas de peleas, pues ya sabéis, mucho movimiento de cámara para quedar modernito y disimular los fallos de las coreografías y como solía pasar en Walker Texas Ranger, a la primera de cambio se me cae la pistola así que me tengo que liar a dar patadas.

El fallo gordo que tiene la serie es su protagonista, Chris Vance, por lo menos que se hubiera rapado si va a hacer de Statham, pero nada. El actor no tiene el carisma de Statham y sale medio airoso de los momentos de acción sino se le exige mucho. Aquí por ejemplo el nivel de fantasmadas se ha quedado bastante reducido. Vamos esta serie la llaman de otra forma y hubiera pasado totalmente desapercibida pero se aprovecha del nombre a base de bien.

Pues molo más que tú, Pagalitros, y lo sabes.

Como curiosidad, repite en el reparto el actor François Berléand que interpreta al policía amigo de Frank que ya se vio en las pelis.

En resumen, una serie ideal ahora para el verano sino tienes ganas de comerte mucho el tarro y ver algo de acción en la tele. Si buscas otra cosa, ahora están reponiendo de nuevo Verano Azul.

Del camión de Transporter, no nos echaran.





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El amanecer del planeta de los simios









Título: El amanecer del planeta de los simios
Título original: Dawn of the Planet of the Apes
Director: Matt Reeves
País: USA
Actores: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer
Año: 2014
Duración: 130'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:





Gran fábula con grandes efectos especiales

Una presentación de casi veinte minutos dedicados exclusivamente a los simios: una introducción magnífica, quizá de las mejores que llevamos en este 2014.

Cansados estamos de ver películas desparramando tecnología punta y cuyo guion hace aguas por todos lados. Además el elenco actoral suele estar estandarizado, limitándose a fichar y cumplir con su labor. Pues en El amanecer del planeta de los simios aúna buenos efectos especiales, buena narración y buenos actores. Empecemos por estos últimos:

Andy Serkis merece mención aparte: ya quisieran muchos colegas del gremio gesticular y transmitir tanta emoción con su mirada en cada situación. Su Gollum es ya mítico, pero con su César, el protagonista de la cinta se supera. Ya lo bordó en la primera parte. Sus compañeros de reparto, tanto los que hacen uso de las técnicas CGI como los que no (Gary Oldman también pasaba por allí), están perfectos y aportan su grano de arena, alrededor del primate protagonista, ya que todo el peso recae sobre él.


La historia, que toma el relevo de la primera y transcurre diez años después, se nutre del esquema básico de los enfrentamientos: presentación de los dos grupos + momento bélico, aunque su mensaje, alcanza matices que más adelante definiremos.

Bien contento debe estar Matt Reeves (Monstruoso, Déjame entrar) con su última producción, porque ha tejido un espectáculo que muchos ya definen de revolucionario. Puede que lento y minucioso, puede que con un trasfondo pueril, pero es un deleite visual de alta calidad.

Con partes pausadas, no es una película para buscar acción, sino para entusiasmarse con los efectos especiales (grandiosas casi todas las imágenes de la lucha de los simios).

Cuántos significados se descubren en su historia, como toda buena fábula que se precie. Un ejemplo de cómo la lucha entre pueblos, es a veces tan absurda y fácil de evitar si los líderes se sentaran a hablar… Se solventarían tantos conflictos,… Y es que la cinta explica muy bien los desarrollos de las injusticias y las traiciones, y cómo el miedo lleva a actuar al ser humano. Igual que cómo se crean las dictaduras, que lo enseña de una forma precisa (“Encerramos a los amigos de tu padre por oponerse a mis ideas”). Todo envuelto en un halo metafórico (hasta el nombre, César, da varias pistas…), como buen cuento que se precie, tanto para mayores como para pequeños.

Por poner algún pero: los buenos y malos están más que estandarizados, aunque no desentona tanto al poseer el argumento un ritmo narrativo muy aceptable.

Si todos los reboot fueran así, los clásicos no tendrían nada que temer. Ni las segundas partes, de las que siempre se teme que defrauden a la predecesora.

Dejemos el 5 para las obras maestras y para los dioses, y el 4’5 a esta gran producción. Nunca mejor dicho, al César lo que es del César.



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