Death Kiss

Título original: Death Kiss
Año: 2018
País: Estados Unidos
Dirección: Rene Perez
Guion: Rene Perez
Música: Rene Perez (The Darkest Hour)
Fotografía: Rene Perez
Reparto: Robert Kovacs,  Robert Bronzi,  Richard Tyson,  Daniel Baldwin,  Eva Hamilton, Stormi Maya
Productora: Millman Productions / iDiC Entertainment / Mosquito Entertainment
Género: Acción cutre, Policíaco
Valoración:
 


Pagalitros aparca su faceta de crítico televisivo (¿crítico?) para hablar de un estrenazo que ríete tú de la nueva entrega de Animales fantásticos. Se trata de Death Kiss dirigida, escrita, musicada Rene Perez (que seguro que hará hasta los bocadillos del catering que riete tú de Robert Rodriguez). Comentar que el tal Perez, tiene más de 20 trabajos acreditados en el IMDB, como director desde el 2010, así que uno puede ir sacando sus conclusiones. 

"Me parece muy bien, ¿Pero de qué narices trata este Beso de la muerte, Pagalitros?" De acuerdo, no me enrollo. Una ciudad asolada por el crimen, la policía (que nunca aparece en el filme) está ausente ¿A quien vas a llamar? A Los Cazafantasmas, a tu vigilante amigo de turno. Pues si amigos, en el filme aparece un tipo con un mostacho que va a acabar con todos los villanos de turno y de paso les saquea para darle todo el dinero que reúne para dárselo a una mujer que tiene una hija paralitica y punto. 
La próxima campaña de Rayban va a ser explosiva
Con semejante argumento (escrito en una servilleta), ríete de la premisa de Origen. Aquí se va a repetir una y otra vez el mismo esquema, nuestro clon de Charles Bronson acaba con unos facinerosos, aparece un incendiario locutor de radio (o tal vez un podcaster) alabando las movidas de nuestro vigilante protagonista y luego aparece la madre con el dinero y así hasta casi al final. Donde aparece un malo de medio pelo, que esta relacionado con el pasado de la madre ¿Compañeros del coro? ¿Participaron juntos en la última edición del casting de La voz? no algo mucho más recurrente, una sorpresa que nos ha dejado Rene Perez, que riete del giro de las sorpresas de los finales de M. Night Shyamalan

La película intenta reflejar ese espíritu de la Cannon, con lugares y situaciones sordidas ya vistas en títulos como Yo soy la justicia y principalmente con su protagonista, Robert Kovacs. Apodado cariñosamente Bronzi, por su gran parecido físico con el protagonista de El justiciero de la ciudad y tantas otras. Se agradece el nivel de violencia y sobretodo la sangre, que de los pocos villanos que muerden el polvo (no más de una docena), emanan litros y litros de tomate. 

Actores del método
Pero claro, no todo son genialidades. La película coquetea con el cine de serie Z, apenas tiene presupuesto para secuencias de acción medianamente coreografiadas. Como ejemplo tenemos, toda la secuencia en el desguace es ridícula por el abuso de la cámara lenta y su resolución final que termina con nuestro justiciero obligando a una chica que ha sido violada (interpretado por una chica mitad humana, mitad plástico llamada Stormi Maya) a acabar con uno de sus captores.

Por si no fuera suficiente, Rene Perez acompaña las imágenes de una horrible banda sonora que él mismo ha compuesto bajo el seudónimo The Darkest Hours (a horas muy oscuras y intoxicado de sustancias desconocidas) a ritmo de hip hop de baratillo y horribles guitarreos.

Que no chavales, al Pagalitros no hay que hacerle caso. Esta película es cremita de la buena.
Kovacs no es ningún Michael Fassbender, pero para lo que tiene que hacer (poner caras impasible y disparar), cumple de sobras. El resto de compañeros de reparto, se puede sorprende ver a un Baldwin, Daniel  que interpreta a ese reaccionario locutor de radio que da la sensación que vendría de su casa después de estar de farra toda la noche por la pintas con las que aparece. Y el resto como suele ser habitual los conocerán en su casa a la hora de comer.

Con todo esto Death Kiss, es ideal para aquellos fans de toda la vida del protagonista del protagonista de Yo soy la justicia. Ya según su criterio querrán aplicar su particular justicia o no con Rene Perez, el autor de todo esto.

Chavales comeros toda la verdura y estudiar mucho si no queréis terminar como yo.






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La obra de teatro Fredra, con Lolita, llega a Valencia



Desde el 28 de noviembre hasta el 9 de diciembre, el teatro Olympia programará la obra de teatro "Fedra". Protagonizada por Lolita, esta cambia de registro, y se pasa de la comedia de su último trabajo teatral (Prefiero que seamos amigos, al cual acudimos) a la tragedia griega.

Las entradas pueden adquirirse en la web del teatro desde 15€ + GDG.

Sinopsis oficial:

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente.

El amor, en muchos casos, es sinónimo de dicha y felicidad, pero, en otros, es también tormento y grandísima condena (en especial cuando te enamoras de la persona que no debes). Pero, ¿cómo actuar cuando la razón y el deseo entran en conflicto? ¿Es más justo atender a lo que plantea el cerebro o a lo que demanda el corazón? ¿Qué debería pesar más? ¿Pensar o sentir?
Tradicionalmente, éste es el conflicto interno al que siempre ha tenido que enfrentarse Fedra, un personaje que, atrapado en las redes de la tragedia, se debate y no se puede decidir. Y esto mismo es lo que la ha terminado convirtiendo en un personaje un tanto inactivo, alguien que, incapaz de elegir, se decide por darle la mano a la muerte como la mejor de las opciones.
Lo que hemos querido con esta Fedra es sacar al personaje de ese letargo en el que siempre se ha encontrado para crear una mujer más combativa y con menos miedo; una persona que, huyendo de la tragedia, se sumerja de lleno en ella y peleé frente a frente; una mujer exenta de culpa, capaz de luchar por lo que quiere, y que, ante todo, se atreva a amar. 




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Get Shorty - Temporada 2





Género Comedia, Crimen
Director Adam Arkin, Daniel Attias, Colin Bucksey, Daisy von Scherler Mayer, Ed Bianchi, Allen Coulter, So Yong Kim
Guión Davey Holmes, John S. Newman, Laura Jacqmin, Dan Nowak, Alex Carmedelle, Hiram Martinez, Nancy Fichman, Jennifer Hoppe, Etan Frankel (Novela: Elmore Leonard)
Fotografía Attila Szalay, David Franco, M. David Mullen
Reparto Chris O'Dowd, Ray Romano, Sean Bridgers, Isaac Keys, Lidia Porto, Goya Robles, Lucy Walters, Sasha Feldman, 
País Estados Unidos
Temporada 2
Episodios 10
Cadena original FX
Duración 60 min.
Estreno 14 agosto de 2018
Crítico colaborador: Pagalitros

Puntuación: 



Después de mi triunfal regreso a Doctor Somier con la nueva temporada de Ballers, con el incombustible Dwayne Johnson, hay que seguir trabajando. Pagalitros continua hablando de series (porque de momento eso de ir al cine en pases de prensa como que no es factible y el tema de preestrenos como que hay sequía). Para esta ocasión os traigo Get Shorty, una serie poco conocido para el gran público.

Seguramente el nombre de Elmore Leonard, para muchos no significará nada pero si empiezo a mencionar pelis como Un romance muy peligroso, Jackie Brown o Como conquistar Hollywood os sonará. Se trata del escritor cuyas novelas se basan esos filmes. Si os acordáis de la última mencionada, se trataba de un filme muy majo, protagonizado por un John Travolta donde interpretaba a un mafioso que intentaba poner en marcha una película. 



Pues Como conquistar Hollywood (que después contó con una horrible secuela llamada Be Cool) se titulaba en inglés Get Shorty. El año pasado se estreno en el canal FX (con producción de la MGM), esta serie se inspira en parte de la novela del mencionado Leonard.

¿Sólo en parte? os preguntaréis algunos, pues sí, el principal aliciente (¿os acordáis del copia y pega que hizo Robert Rodriguez hace unos años cuando llevo a televisión Abierto hasta el amanecer), que solo toma la premisa de un mafioso que quiere dejar la vida delictiva para dedicarse a una de sus aficiones que es el cine. Pero que trae una serie de nuevos personajes con un toque de humor negro. 



En la primera temporada Miles Daly y su compañero de fechorías Louis Darnell (un mormón de pura cepa), tras arreglar unos "asuntillos" con un guionista, consiguen su ultimo libreto. Para Miles, que está en un momento de su vida peliagudo (está separado de su familia), el libreto le viene como una señal para abandonar Las Vegas y fugarse a Hollywood en busca de un nuevo futuro. Allí dará con  Rick Moreweather, un productor de serie B, que ve una oportunidad de dar el salto a primera línea y trabajar con un gran estudio. Lo que no sabe Rick es que Miles es un mafioso que trabaja para una de las mayores mafiosas de Las Vegas, Amara, una semi analfabeta con cara de muy pocos amigos.

En esta segunda temporada, el filme ha finalizado pero su montaje es un autentico desastre. Miles tendrá que intentar arreglarlo en la sala de montaje mientras que la película tiene que ser presentada en breve en un festival de cine. Por si no fuera suficiente, Miles está a punto de divorciarse, Louis se casará para poder tener sexo (en su religión el sexo prematriomonial está prohibido) y Rick empezará a trabajar como soplón para el FBI. Pero además un nuevo filme e importante filme se está cocinando en el estudio y nuestros protagonistas terminarán participando en él para poder evitar terminar en una bolsa de cadáveres.


Esta segunda temporada en líneas generales sigue manteniendo el nivel de la anterior, es más, se podría decir que es más completa y entretenida. El tono de humor, las situaciones enrevesadas en la que se ven involucrados los personajes mantienen al espectador pendiente de todo ello y eso que los episodios son de casi una hora de duración.

Por cierto, el reparto lo encabeza Chris O'Dowd (Roy en Los Informáticos o para los más gafapasters del lugar, The IT Crow) en un cambio de registro muy sorprendente, de un tipo duro pero que al fin al cabo intenta ser un buen padre de familia. La otra cara conocida es Ray Romano, el protagonista de Todo el mundo quiere a Raymond, que aquí es interpreta a Rick, el productor de serie B con un aspecto que parece Al Pacino de marca blanca. Su personaje es un tipo pasado de vueltas de todo, que sólo quiere intentar producir su siguiente filme en esa fauna que es Hollywood. 



A la pareja protagonista habría que destacar al compañero de Miles, Louis interpretado por Sean Bridgers (actor de cierto parecido a Will Ferrell) con el que O'Dowd tiene buena química. Además en pequeños roles podemos ver a gente muy conocida como Felicity Huffman (Mujeres desesperadas), Topher Grace (Traffic, Aquellos maravillosos 70), Alan Arkin (Argo), Peter Bogdanovich (Los Soprano) o Dean Norris (el cuñado de Breaking Bad) entre muchos otros.

Si ya estas harto de comedias con personajillos repetitivos, de policíacas que ya sabes quien es el asesino, ya sabes lo que tienes que hacer, ver Doctor Somier y luego te ves Get Shorty.





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Wonder Woman - XXX parody + Grinding Your Guts 'zine

Crítico: La Perra Verde




Amigos del Somier, hoy os traigo 2 regresos por mi parte. El primero, vuelvo a colaborar con el fanzine de música grindcore "Grinding Your Guts 'zine". Y el segundo, vuelvo a hacer una crítica sobre una parodia porno de superhéroes. La primera (en formato videocrítica) fue "Vengadores XXX", en esta ocasión, a petición de Eto, el creador del fanzine, la elegida será "Wonder Woman XXX" (esta vez crítica escrita), pero ojo, la versión de Romi Rain, ya que al buscar imágenes, he visto que existen un par de parodias más.
Antes de copipegaros la crítica, os pondré los datos del fanzine para que si hay algún seguidor del género entre vosotros, pueda hacerse con él:





Buenos días, tardes o noches, soy La Perra Verde, y ustedes, no.
Señoras y señores, damas y caballeros, hoy su redactora dicharachera preferida (y si no lo soy, no me lo digan), les trae una nueva review de una parodia porno. En su momento fue la videocrítica de "Vengadores XXX" para mi web de cine "www.DoctorSomier.com", pero entre el trabajo que cuesta editar (sin tener ni idea) y la leve leve leve censura que sufrí en youtube, pues mira, casi que mejor lo doy todo escribiendo.

Al igual que en mi colaboración anterior para el fanzine, la película ha sido seleccionada por Eto, creador y editor del mismo, el cual, como en su momento al asignarme una película de Jess Franco (Gritos en la noche - 1962) no escogió una de las "badabadaba", esta vez sí se ha pasado la sutileza por la bolsa escrotal y me ha puesto en la tesitura de ver una película porno, a mí ¡¡a toda una señorita de bien!!

Y ahora poniéndonos en materia, hablaremos de "Wonder Woman - XXX parody", una película que si he de puntuar del 1 al 10 calificaré como "cáncer de SIDA".
Yo no soy una persona muy exigente, pero incluso a una película porno de parodia le exijo un mínimo, vale, no le voy a pedir la excelencia, pero es que esta es una infamia para el género, por lo pronto, de parodia tiene poco, no veo diferencia entre que se suponga que es Wonder Woman vs Ares a que sea "pizzero vs clienta" o "pornochacha vs señorito", ya que tienen una actitud de lo más generalista y poco lograda.
Aaaaaaay, Brazzers, Brazzers, siendo una plataforma especializada, deberías dar a tus clientes frikis algo más logrado, tampoco iba a suponer un descalabro económico o de esfuerzo intelectual.

La película empieza como es normal en la vida de una superheroína, con WW dormida pero maquillada para una boda y llevando un liguero (como hago yo, que en invierno duermo con un pijama de felpa que me hace un cuerpo completamente amorfo). Durante unos 9 minutos veremos lo encantada que está de conocerse y como se gusta a sí misma, y no podemos decir que no se besa porque no se llega, ya que sí se llega... a los pechos... toda mi envidia malsana hacia su persona, para mí hacer eso sería el equivalente a chuparme el codo, imposible físicamente.

Después de esos minutos de autotocamientos, en los que descubrimos unas uñas dignas de Freddy Krueger (no tengo duda de que hay cuchillas de afeitar oxidadas con menos peligro para su clítoris) por fin nuestra heroína se pone ropa de calle y se dispone a salir de casa, cuando, OH, MY DOG!! llega Ares, el dios de la guerra, y se dispone a luchar con ella, entonces WW se transforma dando vueltas como sucedía en la serie y vemos lo que viene a ser una lucha de 2 cosplayeros cutres, de esos que no invierten nada de dinero, que han comprado el disfraz genérico de 12€ y ya les va bien para pasar el rato. En serio, muy horrible todo, el CGI digno de Wakaliwood, los disfraces... ya podían aprender de otras producciones en las que se han gastado los dineros en trajes dignos, manteniendo intacto el volumen "tetil" y "penil".

Pero sigamos con el "argumento", WW y Ares se ponen a pelear, ella le inmoviliza, y claro, como harías con cualquiera que viene a retarte y/o matarte, pues le pones "la flor" en la boca, para acto seguido hacer un 69, y después acabar siendo penetrada por la vagina y el ano... Durante el resto del metraje (38 minutos dura en total) WW se pondrá en diversas posiciones (algunas tirando a "El circo del Sol") ¿aprovechan esos minutos para meter referencias al film? que yo haya entendido, no. No sé, quizá un "fóllame hasta que Temiscira tiemble" o un "tu polla es más gorda que la caja madre de Steppenwolf" (por expandir el universo de WW), pero no, se limita a decir cosas del estilo que su pussy es wonder y que la cock de él también es big y wonder, como debe tenerla un god de la war, y que fuck, que fuck, y refuck.

¿Tiene algo bueno la película? pues poco, porque es tremendamente aburrida, al menos para mí como mujer, pero oye, que si busco, encuentro (y si no, me lo invento):



EL USO DE CONTRAPICADOS

Resulta casi hipnótico el uso y abuso que hacen de los contrapicados, es fascinante ver planos contrapicados y nadir de la vulva, los culos, la huevada, el pene y los distintos tipos de penetraciones que se suceden. No debe haber dinero bastante para pagar al aguerrido cámara que se mete entre cuatro piernas a grabar, con el riesgo de aplastamiento y caída de diversos fluidos corporales que se pueden producir. Pero quizá la belleza y complicación de composición de los planos nadir en el cine ya le resulten bastante pago, sería cuestión de preguntar

CINE DOGMA

¿Lo cualo? lo que leéis, después de la escena inicial autoerótica en la que se dedica a quererse a sí misma, a quererse una mucho, y todo sale, de verdad, de deporte, y además conseguir, no sólo excitarse, sino no hacerse a sí misma una ablación de clítoris, todo cambia. La primera escena tiene banda sonora y es más artificial, está más "construida", sin embargo, poco después de empezar la lucha-folleteo con Ares, la música en general desaparece y la escena se torna más natural en su ejecución, y obviamente, como he comentado antes, el uso de contrapicados y planos nadir obliga a cámara en mano, otro elemento más del cine dogma.

Y poco más se puede sacar de estos 38 minutos de intento desganado e insustancial de parodia que ha conseguido seguir la estela habitual de las adaptaciones de DC (siendo la auténtica película de WW una grata excepción) así que, despidiéndome ya de ustedes y agradeciendo que de nuevo Eto haya contando conmigo para participar en el fanzine, haré unas breves recomendaciones finales:

¿Recomendaría la película?
- NO a quienes quieran ver algo divertido
- NO a los niños, dicen muchos tacos, no me parece conveniente /ironía
- SÍ a cualquiera que le dé igual ver porno, sea con trajes de superhéroes, con señoras nonagenarias o donde se produzca la penetración de un hamster en el ano de un señor vestido de cuero





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El circo de los horrores - Apocalipsis [crítica]



Título: El circo de los horrores - Apocalipsis
Duración: 120 minutos aprox (con 15-20 minutos de intermedio a parte)
Fecha de representación: desde el 18 de octubre hasta el 4 de noviembre
Lugar: C/ Marcos Sopena con C/Eugenia Viñés (zona de La Malvarrosa - Valencia)
Preciodesde 25€ + GDG (hay descuentos puntuales)
Crítico: La Perra Verde

Lo prometido es deuda, y después de traeros una reseña con lo visto de "El circo de los horrores - Apocalipsis" en el pase de prensa, hoy os traigo la crítica tras haber podido disfrutar del espectáculo entero.

Con un presupuesto de 3.500.000 de euros, unas 100 personas entre artistas y técnicos, un escenario alargado (olvidaos del hemiciclo) de más de 600 m2 y una gigantesca pantalla LED de 208 m2, El circo de los horrores da un paso más en su concepción del espectáculo.

Los números están más cohesionados entre sí, no sólo por compartir la estética, como ocurría en las anteriores producciones, sino por mantener un hilo argumental común todo el tiempo, acompañados de una banda sonora que transforma al espectáculo circense en algo más teatral.

Los números están llenos de estímulos, más allá del número en sí. Todos los artistas están acompañados de bailarines (algunos de ellos, artistas también) con cuerpos estupendos (demasiado estupendos para haberse acabado la civilización conocida, ¡poco hambre han pasado de momento!). También veremos continuas proyecciones en pantalla o música rock en "directo". Incluso los montadores van tuneados para no romper la estética del show.
Lo de poner "directo" entre comillas, viene a que la voz y parte de los instrumentos sí que son en vivo (guitarra, bajo y violín), sin embargo hay otros instrumentos o coros que están pregrabados.

Uno de los elementos que más juego da, sin duda es la pantalla. Ocupa todo el escenario tanto a lo ancho como a lo largo, y no deja de proyectar animaciones acorde al número que se ve. Desde una ciudad asolada en llamas, hasta un temible demonio, pasando por los tribales propios de la tribu maorí, harán que sin tener que fabricar nueva escenografía o perder un valioso tiempo montando, desmontando o moviendo decorados, se creen nuevos ambientes totalmente interactivos.
Además, encima de la pantalla hay diversas luces LED que junto a los cañones de luces tradicionales, ayudan a crear ambientes y situaciones.

Más allá del aspecto visual, el Circo ha sabido reinventarse en cuanto a su manera de presentarse e interactuar con el público. Si en los 2 primeros (circo y manicomio) ya entrando por el túnel te asaltaban los más peligrosos monstruos para asustarte, los cuales además te perseguían y "atacaban" hasta en la butaca, y en el cabaret el erotismo se iba paseando entre fila y fila, aquí nos olvidamos de todo eso, no encontraremos sustos, tensión o sensualidad y lujuria, sino que, a parte de conservar al humorista que se pasea entre el público humillando (yo me hice bolita, por si acaso) y la afición de Suso, "El Regente" y maestro de ceremonias por lamer cabezas de calvos (y no es una manera de hablar), el resto de la interactuación es menos cercana. En esta ocasión han cogido el leitmotiv del fin del mundo para crear una serie de discursos en pos de la hermandad entre las personas y el respeto a la naturaleza, que además, plasman mediante performances en los números y las proyecciones.

El atrezzo y la escenografía están totalmente conseguidos, siguiendo la estética Mad Max, encontraremos crestas, ropa harapienta, cuero, pinchos, coches que parecen salidos del averno, y maquillajes que parecen creados por los maquilladores de Marilyn Manson y David Bowie.
También acompañan los elementos móviles, como un enorme reloj de arena que sirve de atril a Suso para dar los discursos y hacer así las presentaciones y transiciones. Y finaliza la puesta en escena con la mencionada pantalla, el elemento del que más partido logran conseguir.

A lo largo del espectáculo la gente se reirá (qué bonito es ver cuando humillan al de al lado ¿eh?), se sorprenderá e incluso asustará con la complejidad y peligrosidad de algunos números, y acabará emocionada con el número final, una explosión de música, colores y declamación tremendamente estético y efectista.



Como conclusión, diré las mejoras que he apreciado, y ofreceré un par de mejoras (que ofrecer es gratis).

-Mejoras respecto a otras producciones del Circo: como no quieren estancarse, pero sí mantener un sello de identidad, es interesante el uso de la música como banda sonora, la creación de clanes entre los artistas, para crear así una trama, y el que vayan variando los números. Y huelga volver a hablar de la pantalla.

-Mejoras que sugiero como espectadora: en ocasiones hay demasiada información en el escenario, por un lado, es genial que a los números les acompañen bailarines u otros artistas haciendo números paralelos, pero hay ocasiones en que hay tal cantidad de movimiento que apabulla, y a mí, personalmente, me sabía mal mirar sólo el espectáculo, y no observar a los bailarines, pero obviamente, si les miraba a ellos, no apreciar el trabajo del artista, ya que todo el rato ambos estaban en paralelo. Sentía que estaba teniendo falta de respeto hacia el cuerpo de baile.

Segunda mejora: ya que se crean tramas y contextos, sería interesante el cuidar algunos números que se quedan algo pobres en cuanto a eso. Sobre todo el número de los motoristas en la jaula. Por un lado, es uno de los que tiene continuamente a bailarines en acción, pero por otro, los motoristas salen y ya, sin más. Es una pena que teniendo una jaula redonda que claramente es como "La cúpula del trueno" de Mad Max 3, no aparezca alguno de los bailarines a decir algo del estilo "4 motoristas entran, 1 sale" o similar, y hacer ver que lo que sucede dentro es una competición, por ejemplo. Este número por un lado apabulla (el no poder hacer el suficiente caso a los bailarines) y por otro se queda un poco pobre en su presentación y trama respecto a otros (eso sin entrar en la ejecución, de la que no puedo decir nada malo).


Y para finalizar me pregunto ¿qué nos ofrecerá el Circo de los horrores en su próximo espectáculo? Sea lo que sea, será dentro de mucho, ya que por lo pronto ahora están inmersos en su gira por España y habitualmente luego se trasladan a México. Aquí podéis consultar las fechas de la gira que tienen actualmente.



Nota: Todas las imágenes han sido extraídas del facebook de El circo de los horrores.



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Bohemian Rhapsody



Título: Bohemian Rhapsody
Año 2018
Duración 134 min.
País Estados Unidos
Director Dexter Fletcher,  Bryan Singer
Reparto Rami Malek,  Joseph Mazzello,  Ben Hardy,  Gwilym Lee,  Lucy Boynton,  Aidan Gillen, Tom Hollander,  Mike Myers,  Allen Leech,  Aaron McCusker,  Jess Radomska, Max Bennett,  Michelle Duncan,  Ace Bhatti,  Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson,  Dickie Beau,  Jesús Gallo,  Jessie Vinning
Crítico: Blueberry














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Kidding - La serie de Jim Carrey




Título original: Kidding
Año: 2018
Duración: 22 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michel Gondry
Guion: Dave Holstein
Reparto: Jim Carrey,  Catherine Keener,  Cole Allen,  Judy Greer,  Bernard White,  Coda Boesel, Juliocesar Chavez,  Mary Faber,  Juliet Morris,  Zackary Arthur,  Gwen Hollander, Andrew T. Lee
Productora: Aggregate Films.
Género: Comedia dramática
Crítico colaborador: Pagalitros

Puntuación:


Continuamos hablando de series, este mes de septiembre llegó a la pequeña pantalla (a través de Showtime) Kidding. La serie supone el regreso de Jim Carrey, después de unos años en los que no se ha dejado ver mucho en las salas de cine (recordar que su último estreno fue la secuela de Dos tontos muy tontos del 2014). Para este nuevo proyecto ha vuelto a colaborar con el director de ¡Olvídate de mi! (vamos a decir su título original que alguno se enfada, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Michael Gondry.

Kidding nos presenta a Jeff, un tipo adorable que es mundialmente conocido por ser Mister Pickles, todo un icono televisivo para el público infantil durante muchos años, con su show de marionetas. Pero en su vida personal es un autentico desastre, su matrimonio tiene los días contados porque no ha sabido aceptar la trágica muerte de uno de sus hijos gemelos en un accidente, su esposa ya tiene otra relación estable con un compañero de trabajo mientras su otro hijo intenta aceptar lo sucedido haciendo travesuras y coqueteando con las drogas. 


Por si no fuera suficiente, la hermana de Jeff, creadora de sus marionetas, sufre por su matrimonio, al descubrir a través de su hija, que su marido tiene un amante. Mientras el padre de nuestro protagonista, y además de jefe en el programa, tiene pensado sustituirlo por un dibujo o incluso una marioneta después de comprobar que Jeff es altamente inestable.

Con semejante argumento uno podría pensar que sería mejor cambiar de canal o dedicarse a hacer otra cosa, pero hay que romper una lanza a su favor al encontrarnos con un drama adulto cargado de momentos de comicidad. Donde habría que destacar la labor de Jim Carrey con un personaje que es un trozo de pan, tan bueno que da pena al espectador por todo lo que le sucede alrededor en un mundo tan cruel. De nuevo el protagonista de Ace Ventura demuestra lo solvente que puede ser en un rol abiertamente dramático, alejado de sus tics y muecas habituales que lo convirtieron en una estrella en los 90.


Pero no sólo está bien él, sino el resto de sus compañeros de reparto están a la altura empezando por el veterano Frank Langella (si en efecto el Skeletor de Masters del Universo), interpreta al padre de Jeff un tipo calmado, pero que está más interesado en las audiencias que en el bienestar de sus hijos. Tiene escenas realmente impactantes con nuestro protagonista cuando discuten si sería ético o no emitir un programa dedicado a la muerte (ojo que hablamos que hacen un programa infantil) o si Jeff debería dejar su matrimonio y centrarse en las fans adultas que tiene Mister Pickles.

Además tenemos a gente como Judy Greer (actriz que ha aparecido en multitud de series y películas como The Big Bang Theory, Jurassic World o Ant-man y su secuela) que interpreta a la esposa de Carrey o Catherine Keener (Déjame salir o Como ser John Malkovich) en el rol de la hermana de nuestro atolondrado protagonista.


Con todo esto, Kidding es una serie recomendable de ver, que se sale de la habitual oferta de series que tenemos actualmente. Merece la pena verla por el trabajos de sus actores y sobretodo de su protagonista.




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El circo de los horrores - Apocalipsis [reseña]



Título: El circo de los horrores - Apocalipsis
Duración: 120 minutos aprox (con intermedio)
Fecha de representación: desde el 18 de octubre hasta el 4 de noviembre
Lugar: C/ Marcos Sopena con C/Eugenia Viñés (zona de La Malvarrosa - Valencia)
Precio: desde 25€ + GDG (hay descuentos puntuales)
Crítico: La Perra Verde

Queridos somieres, hoy he visto el fin del mundo... o al menos del mío, porque he ido al pase de prensa del nuevo espectáculo de "El circo de los horrores", llamado "Apocalipsis" y además caían chuzos de punta en mi ciudad, y como yo soy muy de constiparme, estaba viendo que ya había demasiadas señales de que hoy igual me caía una maceta en la cabeza.

Después de esta introducción que viene a cuento de nada, hablemos un poco sobre el espectáculo. Y digo un poco porque hoy ha sido un aperitivo de unos 30 minutos, pero en breve volveré a verlo entero, y ahí sí que me podré explayar más. Así que hoy leeréis una reseña y en breve la crítica completa.

Para no ser redundante, centraré mi texto, más que en explicaciones técnicas y demás (tengo un dossier precioso para desgranar), en un simple "¿Merece la pena ver el nuevo espectáculo?". Y yo, por lo visto hoy, os digo que sí.

Sigue manteniendo el sello inconfundible del circo, pero introduciendo novedades escénicas muy notables, como directamente el haber cambiado la clásica forma de medio círculo, para crear un escenario largo, como si de un cine se tratase. Y por lo poco visto de la escenografía, la cual analizaré más adelante cuando vea entero el show, han creado toda una nueva iconografía, que hará que no tengamos sensación de déjà vu, si ya hemos visto espectáculos anteriores.
En cuanto a la complejidad de los números o su originalidad, algunos no son originales (clásicos directamente) pero nos muestran un "más difícil todavía", y otros son tremendamente estéticos y bellos.

En breve os daré una opinión más larga y fundamentada, pero mientras, os emplazo a acudir. Si se ha de acabar el mundo, que nos coja en su carpa.



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Doble ración de basura con el tito Bruce: Doble o Nada (Lay the Favorite) – Vice

Nota: Este artículo que rescatamos de la mazmorra del olvido (para el disfrute del personal) tenía que haberse publicado hace unos años. Lo avisamos más que nada porque los chistes se han quedado desfasados. Y también avisamos de que, al ser películas malas, las destripamos sin piedad, así que hay spoilers por doquier.

Tú antes molabas

“¡Estamos de ofertas señora! 2x1, 2x1 ¡Qué me lo quitan de las manos! ¡Fresco, fresco, fresco!” Pues así debe de estar últimamente los videoclubs (o los que queden) con las nuevas pelis que van llegando de Bruce Willis. Porque en esta ocasión, después de negarme en rotundo a volver a hablar de pelis de dudosa calidad, aquí el amigo Pagalitros ha decido sacrificarse por el bien común del somierismo, para hablaros de golpe y porrazo de Doble o Nada y de Vice en las que se deja ver este tipo de sonrisa canallesca que solía doblar Ramón Langa. Hagamos de tripas corazón y nos lanzamos a la piscina de lleno.

DOBLE O NADA


Título original: Lay the Favourite
Año: 2012
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Director: Stephen Frears
Guión: D.V. DeVincentis (Memorias: Beth Raymer)
Música: James Seymour Brett
Fotografía: Michael McDonough
Reparto: Bruce Willis, Rebecca Hall, Catherine Zeta-Jones, Joshua Jackson, Vince Vaughn, Laura Prepon, Frank Grillo, John Carroll Lynch, Corbin Bernsen, Joel Murray
Productora: Random House Films / Emmett/Furla Films / Likely Story
Género: Comedia o eso dice la ficha
Crítico: Pagalitros
Valoración:




Doble o Nada (aunque yo la hubiera llamado Nada de nada), es de esas pelis que con su reparto y director (el mismo de Alta Fidelidad o Las Amistades Peligrosas) ya pintaba más que bien, pero si uno empieza a investigar, la cosa atufa ¿Cómo es que no se llego a estrenar en cines? ¿Por qué una peli del 2012 llega ahora? Y la respuesta es sencilla porque es mala y no hay por donde pillarle la gracia.

Ya desde el comienzo nos dicen que esta basada en hechos reales (Arf!), suena un tema de Poison (y yo me tranquilizo un poco) y aparece nuestra prota, Rebecca Hall, en braguitas con el hermano de Bill Murray (Joel Murray). La chica es una stripper a domicilio de provincias. Tras un par de clientes muy particulares, decide ver a su padre y contarle el sueño de su vida que no es otro ser camarera en Las Vegas y sorpresa, ya sabemos de dónde ha sacado la inteligencia la chica, porque su padre se pone loco de contento que su hija vaya a la capital del vicio.

¿Qué te vas a Las Vegas a hacerte putón profesional? Que alegría pensaba que querías estudiar un Máster.
Una vez allí, tras ver la típica secuencia de rótulos y demás de "Bienvenido a Las Vegas" y los casinos, se va a vivir a un motel de esos tan cucos y encantadores que seguramente deben hasta de existir. Allí conocerá a un par de chicas, a las que les gusta hacer top less (entre ellas una rubia Laura Prepon más guapa que en Orange New Black), y más o menos con las mismas luces que ella, le recomiendan trabajar con un profesional de las apuestas porque a la chica se le dan bien los números.

Si las queréis ver, tendréis que disfrutar de la peli 
Total, que la chica va a su oficina y aparece un señor que se parece a Bruce Willis un huevo, calvo, en plan graciosete, pero se nota que no es él por la voz ¡Ah espera! Es Bruce Willis pero Ramón Langa no le dobla. Ya decía yo que le notaba algo raro. Total, que como decíamos, éste no para de apostar, no solo en deportes, sino en cualquier tipo de chorrada, hasta en concursos de deletrear palabras.

Ya decía que este tipo me sonaba de algo
Después de esto, ambos se hacen súper amigos (ella no para de ponerle ojitos), no paran de apostar, de ir un sitio a otro mientras que Willis le muestra el mundo de las apuestas, con sus coleguitas, entre ellos un Frank Grillo que hace de fan de Celine Dion, o sus rivales, como Vince Vaughn en un día que tendría libre, o sea cualquier día del año.

“Me han llamado de la tele para hacer una serie, pero paso” - “¿Cómo se llama?” - “True Detective, pero voy a pasar ¿La haces tú por mi?”

Todo va muy bien hasta que aparece la mujer de Willis, Catherine Zeta Jones repitiendo su papel de mala pécora, a la que desde un primer momento tiene calada a la prota. Willis que es un poco calzonazos despide a la chica y ella se deprime tanto que termine en la cama con el primero que se cruza, o sea el prota de Dawson Crece.

Oye Pagalitros, que salía en Fringe
Y después de esto pues poco más, se enamoran, Willis empieza a tener mucha mala suerte. Ella se va a Nueva York, allí se pasa al bando oscuro haciéndose socia de Vince Vaughn, empieza a ganar pasta y se mete en un lío.

Por última vez señorita, que no soy Tony Soprano
O eso parece, porque hay un tipo que le debe dinero, hace las paces con Willis, la Zeta Jones la perdona, llaman por teléfono al supuesto “malo” y fin. Todo solucionado.

Pisa el acelerador que no quiero ver la siguiente que pinta aun peor
¿Pero en serio que esto daba para una peli? ¿Se supone que es graciosa o tiene algún buen punto de risa? ¿Repito como la he titulado? Nada de nada. Si se deja ver es simplemente por el reparto (que supongo que se lo paso mucho mejor rodándola que el espectador viéndola) haciendo el ganso, por no decir el ridículo, y ver a Rebecca Hall poniendo caritas mientras se pasa el 99% del filme en shorts.

VICE


Título original: Vice
Año: 2015
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian A Miller
Guión: Andre Fabrizio y Jeremy Passmore
Música: Hybrid 
Fotografía: Yaron Levy
Reparto: Thomas Jane, Bruce Willis, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff, Ryan O'Nan, Tyler J. Olson, Douglas M. Griffin, Damon Lipari, Ashley Kirk
Productora Emmett/Furla Films / Aperture Entertainment / Grindstone Entertainment
Género: Ciencia ficción. Acción
Crítico: Pagalitros
Valoración:




Si algo bueno tiene Vice, con respecto a la anterior, es que Willis esta doblado por Langa y creo que poco más puedo decir a favor de esta cinta. Porque es un refrito desvergonzado y con poca imaginación de muchas otras como Desafío Total (la original), La Isla, Gamer, Matrix y sobre todo Westworld: Mundo Futuro, aquella peli futurista donde Yul Brynner era un robot vaquero asesino (una especie de abuelo del Terminator aunque ya ahora Chuache haga de un yayo T-800).


En ella tenemos una especie de parque donde la gente puede hacer lo que le de la gana con una serie de robots clonados o algo así (vamos, tampoco te lo explican muy bien), que al día siguiente les borran la memoria y listo otra vez a empezar. Todo parece ir a las mil maravillas sino fuera porque una de esos robots (Ambyr Childers con un aire a Heather Graham) recupera su memoria y huye del parque. 

¡Que caída más tonta! La última vez que llevo estos tacones
En todo el jaleo organizado, porque el parque esta al lado de una ciudad, hay un policía con cara de malote, macarra y melenudo al que le gusta llevar una cerilla en la boca, no, no es Cobra, sino Thomas Jane preguntándose cuando le cambiaron el guión, porque se supone que es el prota de la historia y simplemente esta allí poniendo cara de palo.

Que se note que soy un tío un duro, que fui el Punisher
El malo de la historia ya os podéis ir imaginando quien es, pues claro, Willis, que no hace más que dar charlitas supervisar que capturen a la rubia y poco más. Y el resto de la peli, pues la rubia va de un sitio a otro, mientras que huye de los esbirros, aparece Jane pegando cuatro tiros hasta que llegamos al final donde sabemos que la rubia y Jane acaban con todo. No, espera, que hay final sorpresa. Willis también es un robot, menudo sorpresón, ni Shyamalan en sus buenos tiempos. 

Oye que si Vince Vauhgn no quiere hacer lo de True Detective, yo me apunto
Y después de esto, servidor se va a desintoxicar, me voy a ver El último Hombre de Walter Hill donde Bruce Willis era Bruce Willis.

“Tranqui Pagalitros, que salgo en la nueva de Woody Allen




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