La venganza del hombre muerto







Título: La vengaza del hombre muerto Título original: Dead man down
Director: Niels Arden Oplev
País: USA
Actores: Colin Farrell, Noomi Rapace, Dominic Cooper, Terrence Howard, Armand Assante, Isabelle Huppert, Raymond Mamrak, Raw Leiba, Jennifer Butler
Año: 2013
Duración: 110'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:





¡Véngate, Colin!

Mucho tiro, mucha acción, un hombre con heridas del pasado, una banda de matones chungos, una chica misteriosa, todo ello ambientado en una bulliciosa ciudad. Los típicos ingredientes de una película cuyo título lleva la palabra venganza, y así la han bautizado en la versión española.

Dead Man Down es una obra más, lo que no significa que sea mala. El guion se sigue bien pese a que éste sea más de lo mismo. Los amantes de estas películas, tampoco lo lamentaréis mucho. Va en serio. Pero por supuesto que hay otras dentro de su variedad con el mismo esquema que las superan, como es el caso de The Town, o con mayor diferencia, esa obra maestra llamada Drive. En esta ocasión, el argumento es menos original que en las otras dos y emana menos personalidad. Lo que sí consigue con acierto es la trama secundaria, que es la que se refiere a la historia de amor entre Victor (Farrell) y Beatrice (Noomi Rapace). La pareja no vive un romance que será memorable (mucho tendría que hacer para emular a Ryan Gosling con Carey Mulligan), pero desde luego se nota la química.


Colin Farrell es un habitual en el cine de acción, claro que todos tienen un pasado., cómo olvidarle en títulos como Daredevil o Alejandro Magno, vergonzoso en la primera como villano, patético en la segunda por esa melenita rubia. Pero el irlandés se ha hecho un hueco en el género y ya se ha convertido en un referente.

Dominic Cooper cumple las expectativas de su papel bastante bien. Este chico es de los que se atreve con todo; resulta creíble como el colega de Farrell pegando tiros, cantando en el musical más gay y alegre de todos los tiempos (Mamma Mia, 2008). Al igual que Terrence Howard como el chico malo y perverso de la película da el pego.

A la que la cinta no le hace mucho favor es a Noomi Rapace. La intérprete sueca ha tenido una fulgurante carrera gracias a papeles como el de Millenium o el de Prometheus, de hecho esta última salía a flote gracias a ella y a un par de detalles más, pero aquí parece un poco forzada en el rol de “la chica de la historia”.

En cuanto a Isabelle Huppert, ¿Qué hace una actriz como tú en una cinta como ésta? Hay que abrir horizontes a ciertas ideas, y sinceramente, ver a una de las musas del cine independiente europeo metida en estas tesituras es chocante.

El filme hace pasar el rato pero la innovación no está dentro de sus rasgos. Mucho matón, mucha sed de venganza, mucha persecución, y todo adornado con la sarta de efectos especiales más que vistos. Se queda en el intento de ser un título original, y desde luego se nota el buen hacer de su director, el danés Niels Arden Oplev. Con altibajos en el ritmo, acompañado éste de una banda sonora potente, tiene un par de escenas muy conseguidas, como una protagonizada por ratas – ya se verá claramente cuál es-, o la pelea final, que aunque recuerda a Tarantino en todos los aspectos, es muy aceptable.

Aun así, tiene algún detalle que sorprende, como la escena final, que aunque no la voy a describir, diré que es un bonito y dulce broche final para el “The end”. Si es que también este público tiene su corazoncito.



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The Lords of Salem


Director: Rob Zombie

País: EEUU

Actores:
Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Udo Kier,Barbara Crampton, Maria Conchita Alonso, Lisa Marie, Sid Haig, Bruce Davison,Michael Berryman, Meg Foster, Billy Drago, Patricia Queen, Ken Foree, Judy Geeson, Bonita Friedericy, Daniel Roebuck, Richard Lynch, Torsten Voges

Año: 2012

Duración: 101’

Crítico: Serdna
Puntuación:



Lords of Salem es la nueva película de Rob Zombie, director de La casa de los mil cadáveres y Los renegados del diablo, dos cintas consideradas hoy día como clásicos de culto del cine de terror contemporáneo. Después de renovar el clásico de Carpenter, Halloween con un remake y una secuela del mismo, Zombie vuelve a ponerse tras las cámaras para rodar esta película que, desde un principio, se nos presentó como su cinta más personal. Sin embargo, su mala recepción en algunos festivales, como el de Sitges, y la muy limitada distribución que tendrá la cinta en nuestro país (apenas la proyectarán unas pocas salas en Madrid y Barcelona, y sólo en versión original), hacía presagiar que nos encontrábamos ante un proyecto fallido.

El resultado final, pese a no ser tan desastroso como cabría esperar, sí es bastante irregular. Resulta innegable el talento de su director para diseñar criaturas horrendas, como ya demostró en sus anteriores cintas, pero en esta ocasión, uno no puede evitar pensar que más le hubiera valido limitarse esta vez al diseño artístico y dejar el guión (que él mismo firma, en compañía del autor de cómics Steve Niles) en manos de otro.


La historia toma como punto de partida los célebres juicios por brujería de Salem, a finales del siglo XVII, un lugar común en todo el imaginario del terror estadounidense, aunque con un tratamiento muy fantaseado y anacrónico en este caso. La protagonista, interpretada por Sheri Moon Zombie (esposa del director y actriz habitual en sus cintas), es una locutora de radio que superar su adicción a las drogas y que, a raíz de una enigmática canción enviada a su programa radiofónico, comienza a sufrir alucinaciones relacionadas con los ya mencionados juicios de Salem. Por supuesto, de por medio habrá vecinas inquietantes y profesores expertos en brujería siempre dispuestos a investigar cualquier cosa para ayudar a la protagonista. En cuanto al argumento, todo es bastante habitual y previsible, y por tanto, soporífero. Como suele ocurrir en estos casos, en el cine de terror siempre se puede perdonar la pobreza narrativa si a cambio hay buenos sustos y casquería abundante para amenizar la sesión… pero en este caso, ni eso, al menos en los dos primeros tercios de la cinta.

Comentábamos antes que esta película se presentó desde un principio como una obra más personal de su director, y eso se nota constantemente en una cierta pretensión de grandiosidad que a todas luces no encaja nada con lo convencional y previsible de la trama. El resplandor, La semilla del diablo e incluso 2001 son cintas que nos vienen a la memoria mientras vemos Lords of Salem, y que por momentos, se mueven en ese terreno pantanoso que hay entre el homenaje cinéfilo y el plagio descarado. Sin embargo, no se puede negar que la película tiene algunos aciertos, sobre todo a nivel estético. Destacaría especialmente las escenas de aquelarres con que se inicia la película, y que se van sucediendo a lo largo de la misma en forma de visiones, de una crudeza y un tenebrismo casi goyesco, estas escenas impactan y mantienen en vilo mucho más que la propia historia de la protagonista.


Sin embargo, cuando la película verdaderamente gana es en su tercio final, cuando se entrega por completo al delirio, y en especial los últimos minutos, convertidos en prácticamente una obra de videoarte satánico, con imágenes oníricas y perturbadoras bastante potentes que sirven de clímax a la película. Si la cinta se hubiera cerrado así, me hubiera parecido que, pese a todo, se podría considerar una cosa bastante atrevida e inquietante. Pero al director al final le faltan agallas y prefiere cerrar la historia de forma totalmente convencional, con unas imágenes que rebajen un poco el horror visto anteriormente.

En conclusión, Lords of Salem es una película con algunas virtudes a nivel visual, con una dirección y unas interpretaciones correctas, pero que fracasa en casi todo lo demás, principalmente por lo convencional de la propuesta que, paradójicamente, pretende presentarse como lo contrario. La parte más delirante y excesiva de la película es la mejor, tal vez Zombie debería haberle echado valor, haber decidido hacer algo verdaderamente atrevido y haber tirado más por ahí. 



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À l'intérieur (Inside)




Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury

País: Francia

Actores: Béatrice Dalle, Alysson Paradis, Nathalie Roussel, François-Régis Marchasson,Jean-Baptiste Tabourin, Dominique Frot, Claude Lulé

Año: 2007

Duración: 83’

Crítico: Thrawn

Puntuación:


À l'intérieur (Inside) + 15 sencillos consejos para no hacer un mierdón integral

Es un argumento muy simple: Una tía embarazada, y una loca que le quiere quitar el crío. Y escenas gores. FIN.

Con este guión para nada trillado, los visionarios directores, nos darán un deleite de escenas viscerales y una supuesta angustia por la embarazada.

Su problema, estos anormales se han centrado solamente en crear escenas “muy” violentas, (pero muchas veces vistas, con la excepción de la última) y se han olvidado POR COMPLETO de que una historia tiene que tener un mínimo de coherencia. Porque mira que es difícil cagarla con un argumento tan simple.

Pues sí, y hoy en el gabinete, en exclusiva, ¡15 sencillos consejos para no hacer un mierdón integral!

Por favor, necesito ayuda, mi peli es una mierda

1- Si tenemos ideada una mala, que se hace mala por perder su bebé, y al momento es experta en combatir, eliminar gente armada, colarse en casas…etc. Sabemos que no es creíble, pero vivimos en un mundo donde un retrasado mental puede ser el mejor futbolista de la historia o llegar a presidente del gobierno, así que podemos aceptar esta moneda.

Lo que no es aceptable, es que al colarse en casa ajena por primera vez, se sepa mover en la oscuridad mejor que la protagonista (dueña de la casa) con todas las luces encendidas.

2- En una casa cerrada a cal y canto, una asesina no se puede meter, (a no ser que sea fantasmal) Y si luego por esa puerta entran madres y policías con total impunidad, no puedes hacer que de repente no se pueda abrir desde dentro.

Abierto y cerrado son dos cosas distintas, recuérdalo.

3- Tras recibir el ataque de una mujer misteriosa que ha intentado romperte los cristales, y que sigue por su jardín, lo lógico es que una embarazada, que vive sola, que está sola en Nochebuena, y que va a parir al día siguiente, tenga algo de miedo.

Hay que trabajar la psicología de los personajes, para que las reacciones sean creíbles. Si no te los crees al principio, el final da igual.

4- El sonido son ondas. Van igual para un lado que para otro.

Esto se traduce en que si el de la planta de abajo, oye la de arriba, la planta de arriba, tiene que oír a la de abajo. Esto es siempre así, no cuando interesa.

Si arriba hay gritos y gente arrastrándose, los de abajo lo tienen que oír, y no dar la espalda a la asesina. Y si más adelante, hay gritos salvajes en la planta de abajo, los de arriba tendrían que notar algo.

El oído selectivo, puede ser para conversaciones, no para disparos.

5- Quieres impactar, quieres una protagonista que mate a su madre por accidente. Si en el punto 5 comentamos que el sonido se oye en diferentes plantas, no digamos en la misma planta.

Si un personaje está en la planta baja y grita, sube las escaleras gritando, llega a la primera planta gritando, llega hasta la puerta de tu escondite gritando, no puedes fingir que tu protagonista no la ha oído.

6- La policía tiene un protocolo: cuando se dirigen a un lugar, informan a central antes de bajarse del coche, si oyen disparos, piden refuerzos por radio. Si no hacen eso, están poniendo en peligro su vida.

¡No valen las escusas de que en otras pelis lo han hecho así! ¡Haga usted las cosas bien por sí mismo! ¡Sobre todo si quiere ser oscuro y realista!

Y no olvide, por muy enchufado y corrupto que sea un policía, jamás se meterá en un lugar donde han oído disparos, sólo y esposado a un preso.

7- No olvides que los policías han practicado muchas detenciones, no caigas en el fácil error de que una mujer sea capaz de librarse de la inmovilización, y de un rápido golpe asesinar a un hombre armado con una aguja de punto.

La cara de los espectadores al ver estos fallos garrafales

8- Si el policía ahuyenta a la mala y rescata a la buena, sólo hay un camino lógico a seguir: Salir de la casa e ir al coche a por refuerzos y una ambulancia. Cualquier otro camino es estúpido.

Un ejemplo que NO debe seguir: Que el policía (con el preso esposado) se vaya a otra planta a arreglar los fusibles, mientras la buena se echa una siesta, sabiendo que la asesina está en la casa.

Es un ejemplo demasiado estúpido, lo sabemos, pero es mejor exagerar a dejar que unos directores noveles la fastidien, ¿no os parece?

9- Es bueno que si un personaje tiene un arma de fuego, la use cuando tiene a la mala encima.


Es malo que si un personaje tiene un arma de fuego, la tire y se vaya corriendo a otra planta a coger una aguja de punto.

10- Un golpe en la cara, como este:


Es en la cara. En la cara, un golpe así, duele. Puede hacer sangre incluso. Lo que no puede es forzar a una chica a practicarse una auto-traqueotomía para ¡levantarse, soltar sangre y tapársela a los 10 segundos con cinta aislante!

No tendría sentido algo así, ya que la traqueotomía se hace para respirar, y si la tapas te vuelves a ahogar.

Conviene consultar con un médico antes de hacer tonterías.

11- Nunca, nunca, nunca, cometas el error de tener a la mala arrinconada, la buena a punto de matarla, y que comience un diálogo lacrimógeno. Es patético. Harás sentirse confundida a la gente, y quitarás credibilidad a las “violentas escenas” previas.

12- Si quieres dar un giro inesperado hay que tener cuidado, no vale cualquier cosa. Cierto es que habrá gente que te aplaudirá mientras haya mucha sangre, pero serán una minoría; lo normal es que un giro malo estropee cualquier película, y si la tuya ya es mala, harás que tu publico pida tu cabeza.

Un personaje muerto, está muerto. FIN. Los zombies no existen.

Un policía que ha recibido dos balazos en la cabeza y ha perdido los ojos, no puede levantarse alegremente. Tampoco tendría sentido que fuera a oscuras a arreglar los fusibles, que antes no pudo arreglar con una linterna. ¿PARA QUÉ QUERRÍA LUZ, SI NO TIENE OJOS?

Sería ilógico también que atacara a la protagonista, y que la mala saliera a defenderla, cuando lleva toda la peli intentando matarla ¿no?

13- ¡Un parto! Si quieres crear una escena sorprendente en este punto, asegúrate de que no sea lo primero que intenta la mala, ya que no sorprenderás, tenlo seguro.

¡Ah! Y el síndrome de Estocolmo es después de los secuestros, no durante. Los protagonistas deben defenderse, no dejarse torturar a placer ¿vale?

14- Tras una somanta de ostias en la tripa, cortes, estrés y demás, un parto suele salir mal. Es difícil que un crío salga vivo de algo así.

Como dijimos: consulta con un médico.

“Mi hijo sherá preshidente” – Zoroastra Rajoy (1958)
15- Si lo único que buscas es ser polémico y que se hable de ti por tus “violentas escenas”, haznos un favor: orina sobre la tumba de tu madre. Saldrás en periódicos y no harás perder el tiempo a la gente, con lo que todo el mundo contento.

Espero que estos consejos te sirvan.

Sí. Hablo contigo, futuro director de cine.

¡Hala! Sed buenos.

PD: Y encima en francés.



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Mundodisco de Terry Pratchett

Redactor: Blueberry


"En un lejano juego de dimensiones de segunda mano, en un plano astral ligeramente combado, las ondulantes nieblas estelares fluctúan y se separan

Vamos...La Gran Tortuga A'Tuin se acerca, nadando lentamente por el golfo interestelar, con los pesados miembros llenos de hidrógeno congelado, la enorme y viejísima concha llena de cráteres de meteoros. Con unos ojos del tamaño de mares, encostrados de lágrimas reumáticas y polvo de asteroides, Él contempla fijamente el Destino.(...)" 


Así comienza el primer libro de la saga Mundodisco, creada por Terry Pratchett.


Antes de empezar hablando de las novelas en si, se debe comentar al autor. Terry Pratchett escritor y creador de la saga Mundodisco, es posiblemente uno de los escritores mas influyentes en la literatura británica, del siglo XX y XXI, ya que por suerte, sigue vivo. Desde muy temprana edad, comenzó a escribir relatos, en concreto a los 13 años. Estudió periodismo, escribió en varios periódicos británicos  como el Bucks Free Press y el Western Daily Press y acabó siendo, esto no es coña, ¡¡relaciones publicas de tres centrales nucleares!!, fue nombrado Sir en 1998 y actualmente sigue haciendo lo que mas le gusta, escribir. Tiene de amigos y gente que le admira a escritores de renombre como Neil Gaiman (Que además escribieron juntos una novela que fue Buenos Presagios) o A.S. Byatt.


Terry Pratchett se hizo popular por su saga Mundodisco, Mundodisco se sitúa de la siguiente manera (es normal que os quedéis picuetos al leer lo siguiente), por el espacio navega una gran tortuga, que lleva en su caparazón 4 elefantes que llevan a sus espaldas el disco. Un mundo plano de corte fantástico-medieval.


La característica principal que le separa de ser algo convencional o algo del montón, no mete  sexo duro entre hermanos, ni violaciones de menores, ni violencia gratuita, mi giros de guión cada dos por tres o paja absurda...

La característica de Pratchett es el HUMOR, El autor es un verdadero cachondo mental y un malabarista con las palabras, es capaz de conseguir que te estés partiendo la caja, con una novela de aventuras, donde además mete puyas y criticas a hechos de la vida cotidiana, la religión, filosofía, las nuevas tecnologías, el racismo, etc. En otras palabras, parodia el genero de aventuras, coge premisas de libros populares y hace caricaturas, sátiras de ellas. Viniendo de alguien que suelta estas frases y citas como estas...

"Tenemos mucha experiencia en no tener experiencia. Pero el hecho es... El hecho es... El hecho es que nosotros no hemos tenido experiencia durante mucho más tiempo."
"A través de los siglos, la humanidad ha probado muchas formas de combatir las fuerzas del mal... oración, ayuno, buenas obras y todo eso. Hasta que llegó Doom, nadie parecía haber pensado en la escopeta de doble cañón. Traga plomo ardiente, demonio..."


"Solamente en los sueños somos libres. El resto del tiempo necesitamos el sueldo." 

Las novelas de Mundodisco, no tienen un orden a seguir como por ejemplo Juego de Tronos o La saga de Geralt de Rivia , son sagas que suceden en ese universo, muchos personajes coinciden o aparecen en otros relatos, como por ejemplo La Muerte (La parca). Las mas populares son La saga de Rincewind, La saga de las Brujas, La saga de La Muerte, La saga de la Guardia de Ankh Morpork, Aquí tenéis una guia de cuales son las sagas que podéis leer y el orden para facilitar las cosas, gracias a los chicos de Zonafandom.


Estas novelas simplemente son magnificas, divertidas, te recrea un mundo único y extravagante, personajes increíbles y muy carismáticos, una saga muy recomendable.
Adaptaciones al cine , TV y juegos

Esta saga es bastante popular, pero no llega a alcanzar cotas comerciales como otras, a Pratchett no le gusta venderse ni perder su creación, siempre que quiere que se adapte algo, debe estar supervisado por él y con gente de confianza, solamente hay 3 películas de actores reales que salieron en la TV británica, que son las adaptaciones de El Color de la Magia, Papa Puerco y Cartas en el Asunto. Podéis ver los trailers de las películas  pinchando en los hipervinculos. Y por supuesto, se encuentran las tres películas en castellano.

Son películas divididas en 2 partes, en calidad telefim, para que negarlo. Pero están muy bien adaptadas y tienen a varios actores importantes en el reparto como Tim Curry, Jeremy Irons, Sean Astin, Richard Coyle (el protagonista de esa genialidad que es Grabbers) o Charles Dance (Lord Tywin en Juego de Tronos).

¿Las recomendaría? Si, no están mal. No son de la calidad de el Señor de los anillos, pero se dejan ver. Si eres fan te gustarán muchísimo.
Actualmente, se estaba negociando para hacer una serie de la saga de la Guardia de Ankh Morpork, pero aun sigue ahí, en el limbo.

En videojuegos solamente existen 3 aventuras gráficas basadas en este universo
Discworld, Discworld 2 y Discworld Noir
Si eres fan de las aventuras clásicas de toda la vida, te chiflarán
En conclusión, Mundodisco es una obra peculiar y única en su genero, imprescindible para los amantes de la literatura.

¡Larga vida a Sir Terry Pratchett! 
 
P.D: El ilustrador que pongo es Paul Kidby, podéis ver su arte en Google o si queréis, podéis acceder a su pagina web y ver sus trabajos, y si os gusta, comprarle algo.
http://www.paulkidby.com/ 


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Nuevo trailer de The Bureau Xcom Declassified



Os mostramos un nuevo tráiler de The Bureau - XCOM Declassified en el que se muestran las misteriosas transmisiones que The Bureau descubrió durante el apogeo de la Guerra Fría. El agente William Carter y su equipo tendrán que investigar el origen de esa amenazante señal para ocultarla y, de este modo, proteger a la humanidad. 

Todos estos misteriosos enigmas nos esperan en The Bureau - XCOM Declassified, la última creación de 2K Marin que estará disponible para PlayStation 3, Xbox 360® y PC el 23 de Agosto en España.

Podeis seguir o comentar algo por el Twitter con el Hagstag #EraseTheTruth o #Thebureausomier



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Primer teaser de Agents of SHIELD de Marvel


Joss Wheddon nos trae, la serie de Marvel sobre SHIELD, que sucede después de lo acaecido en Los Vengadores.

Clark Gregg repite su papel como el Agente Phil Coulson y organiza a un pequeño pero muy selecto grupo de agentes de todo el mundo de la organización de refuerzo y defensa mundial conocida como S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo novedoso, lo extraño y lo desconocido a lo largo y ancho de todo el globo, protegiendo a lo ordinario de lo extraordinario.    

El piloto esta dirigido y guionizado por Wheddon, aun no han dicho la fecha  de su emisión,hay muchas expectativas con esta serie.

Os dejamos el Teaser






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Stoker



Director: Park Chan-Wook

País: EEUU

Actores: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney,Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling,Lauren E. Roman, Tyler von Tagen

Año: 2013

Duración: 98’

Crítico: Serdna


Puntuación:

Old boy fue sin duda una de las películas más sorprendentes de la pasada década. Basada en un cómic del mismo nombre, mezclaba géneros tan dispares como el thriller, el drama, la comedia negra o el cine de acción, dando lugar a una cinta absolutamente inclasificable y única. Por este motivo, muchos esperábamos Stoker, la nueva película de su director, el surcoreano Park Chan-Wook, su primera cinta rodada en EEUU y con reparto anglosajón.

Antes de continuar, creo que es necesario señalar que Stoker no está a la altura de Old boy, como tampoco lo estaban sus últimas cintas. Dicho esto, lo que sí es seguro es que Stoker supone un necesario soplo de aire fresco en un género tan maltratado como es el cine de terror. Aunque, por supuesto, no es una película de terror, sino una película de Park Chan-Wook. Como ya ocurría en sus trabajos anteriores, y muy especialmente en la ya citada Old boy, intentar clasificar esta cinta dentro de un género concreto es complicado. Por supuesto, tal vez este no sea un caso tan extremo como otros de su filmografía, pero la mezcla de géneros sigue siendo la marca de su autor y el film oscila entre el drama familiar, el terror, la comedia negra y el thriller.

Stoker cuenta la historia de India Stoker (Mia Wasikowska), una joven solitaria que vive con sus padres en una mansión apartada de la ciudad y cuya apacible vida se ve conmocionada por la muerte de su padre, un arquitecto de éxito, a quien estaba muy unida. En ese momento, su madre (Nicole Kidman) y ella reciben la visita del hermano de su difunto padre, Charles Stoker (Matthew Goode), un personaje encantador y misterioso que se instala con ellas y que parece tener mucho que ocultar.


Es interesante ver la primera incursión de este director surcoreano en el cine occidental. Consigue adaptarse perfectamente al lenguaje del cine de terror estadounidense y europeo, reciclando multitud de referencias. En realidad, la película podría prácticamente considerarse un homenaje al cine de terror occidental por parte de su director. A lo largo de la cinta vemos a los personajes desfilar por mansiones con sinuosas escaleras de caracol, que bien podrían estar sacadas de algún clásico sobre casas encantadas, sucios y sórdidos moteles que nada tienen que envidiar al Motel Bates, cementerios, bosques oscuros y sótanos siniestros con el típico fluorescente que siempre parpadea. Y las referencias a clásicos del horror, tanto cinematográfico como literario, no sólo se quedan en lo estético. El personaje de India Stoker, la joven retraída pero con un punto inquietante que sufre acoso escolar, bien podría recordarnos a la Carrie de Stephen King. Y el propio título de la película (y apellido de la familia protagonista del film) nos hace recordar inevitablemente Bram Stoker y al género vampírico en general que, por cierto, está muy presente en la cinta. Aunque no se trata de una película con elementos sobrenaturales, es difícil no ver en el personaje de Matthew Goode una versión terrenal del arquetipo del vampiro aristocrático acuñado por Polidori y que tantas veces hemos visto en el cine: elegante, seductor, enigmático y peligroso.

 Sería muy fácil para un director mediocre caer en lo tópico contando con estos elementos, sin embargo, este maestro surcoreano consigue hacerlos suyos y crear una película con mucha personalidad, que durante gran parte de su metraje transcurre a plena luz del día, donde el horror gótico más clásico se mezcla con lo moderno y lo luminoso, con los sonidos acústicos de Emily Wells, que pone música a la cinta. Sintetizando (y etiquetando), supongo que así podríamos calificar esta cinta, como un cuento gótico moderno, donde las pulsiones más oscuras y los instintos reprimidos juegan un papel importante.


Gran parte del atractivo de la cinta reside en su trío protagonista, especialmente en la joven Mia Wasikowska, que logra crear un personaje creíble y, por momentos, verdaderamente perturbador, con algunas escenas que realmente son difíciles de olvidar. También el ya citado Matthew Goode cumple a la perfección con su papel, posiblemente el mejor de su carrera, cosa que no es difícil, pues este actor ha tenido hasta ahora pocas oportunidades de lucirse. Y por último, es necesario destacar a Nicole Kidman, que se ha visto obligada a quitarse el bótox para poder hacer algo parecido a actuar, lo cual es digno de agradecer, porque ésta es su mejor película en años.


Pero si de verdad hay algo que destaca muy notablemente es la labor de su director. La película es de una factura técnica impecable. El surcoreano juega con los colores con gran elegancia y tanto la dirección como especialmente el montaje son sobresalientes. La única pega que podríamos ponerle es que tal vez el desenlace de la película llega de forma algo brusca y casi no da tiempo saborearlo. También es posible que haya quién la acuse de cierta intrascendencia, porque al fin y al cabo, más allá de revelaciones sorprendentes, momentos impactantes y alardes visuales, la historia no deja de ser, como ya se ha dicho antes, un cuento. Un cuento oscuro que, sin embargo, no creo que decepcione a los seguidores de este director ni a los aficionados al género de terror en general. 



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Rebelde (War witch)

Director: Kim Nguyen

País: Canadá

Actores: Rachel MwanzaAlain Lino Mic Eli BastienSerge KanyindaMizinga MwingaRalph ProsperJean KabuyaJupiter BokondjiStarlette MathataAlex HeraboDole MalalouKarim BamarakiSephora FrançoiseJonathan KombeMarie DilouGauna Gau

Año: 2012

Duración: 90’

Crítico: Mary


Puntuación:

Cuando la denuncia social acaricia el Oscar

Komona, una niña de doce años, vive en una aldea del África subsahariana con sus padres, hasta que es raptada por el ejército rebelde y la convierten en niña soldado.

Kim Nguyen trae otra realidad que padece África. Más allá de la hambruna, del sida, de la malaria, de la ablación, del tráfico de diamantes o de la corrupción, se une otro mal que es el que cuenta esta obra maestra: el de los niños que son separados vilmente de sus familias para combatir en una guerra que ni siquiera es apta para mayores.

Su película, una coproducción canadiense y africana, cuenta la vida de la protagonista de los 12 a los 15 años, pero hilvanada con anécdotas que plasman los ritos y creencias africanos. Porque dogmas en este continente hay muchos, como el que creen los jefes del ejército, que debido a la capacidad que tiene la chiquilla para salvarse en los combates es nombrada “Bruja de la guerra”.


Rachel Mwanza (que antes del filme vivía en la calle) interpreta a esta niña magistralmente, y su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Oso de Plata en el Festival de Berlín.

Merece mención aparte la forma de contar las experiencias de Komona cuando bebe –obligada por sus superiores- la sabia mágica para entrar en combate. El espectador es testigo de una metáfora apabullante que muestra los miedos mediante la evasión forzada de ese horror de mundo que le ha tocado vivir. Mago, un chico albino también reclutado, será su única esperanza para encontrar algo de afecto y amor.

Es increíble esa magia del séptimo arte, en la que se puede contar algo tan inhumano pero con una narrativa tan sensible y tan lírica. Y todo narrado por este personaje, un ejemplo a seguir y que pese a que ser ficticio, está inspirado en muchas Komonas anónimas de África. En demasiadas, desgraciadamente.

No obstante, la historia no se basa en el conflicto, también relata el progreso de cómo el personaje pasa de niña a adolescente, con sus amores y costumbres, convirtiendo a la protagonista en una heroína única. Dicha exclusividad es también debido a que, a diferencia de los demás largometrajes que sitúan la acción en África, aquí no hay un protagonista/héroe blanco, lo que convierte al trabajo en algo más intrínseco y auténtico.

Todas las críticas que ha recibido han sido de elogio y la han tildado de lo que es: una obra maestra en toda regla y que nos hace abrir los ojos ante una realidad que vive el continente vecino en la que a veces no se quiere ahondar. Y es que no solamente la cinta trata este horror. “Rebelle” -o “War Witch”- toca otras infamias: La forma inocente de explicar cómo trabajan los hombres explotados las minas de coltán es una ironía muy acertada, mientras que también hay una mirada solidaria hacia los albinos, una enfermedad que acarrea muchas supersticiones en África.

El cine no es solamente entretenimiento: es también un arma de denuncia social, como es este caso. En los últimos años ha habido otros testimonios sobre otros padecimientos provenientes de África, como “Diamante de sangre”, de Edward Zwick. Sin duda el largometraje fue único en otorgar dosis de injusticia al público. “Rebelle” ha seguido la misma senda y se ha adentrado en primera persona.

Haneke se quedó merecidamente el Óscar en la pasada edición, pero si hubiera habido algún cambio en el palmarés de 2013, la candidata canadiense se habría tenido que llevar la estatuilla.

Esta es una representación de los repudiados del mundo actual. Un problema que no existe si no hay ojos que lo vean. Un grito de socorro. Un toque de atención para todos. Todo eso es “Rebelde”: Árida, inolvidable y desgarradora.



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