Kingsman: Servicio secreto








Título: Kingsman: Servicio secreto
Título original: Kingsman: The Secret Service
Director: Matthew Vaughn
País: Reino Unido
Actores: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Hamill, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Jack Davenport, Sophie Cookson, Tom Prior, Neve Gachev, Alisha Heng
Año: 2015
Duración: 129'
Crítico colaborador: Pagalitros

Calificación:




¡Ya estoy de regreso! Me lo he tomado mucha calma pero amiguitos, el bueno de Pagalitros esta de vuelta para hablaros de la nueva peli de Colin Firth, pero ojo, no se trata de un drama época sino de una de acción trepidante.

Kingsman se trata de una adaptación del comic que en su día parieron las mentes de Mark Millar y Dave Gibbons. Matthew Vaughn después de demostrar que el tema de los tebeos se le da bastante bien con Kick Ass y su entrega de X-men, se va a otra con su particular estilo gamberro british que se note que para eso fue el productor de los primeros filmes del director más macarra de las islas británicas, Guy Ritchie.

En esta ocasión nos metemos de lleno en un filme que es una especie de batiburrillo entre pelis de espías, algo de comics, humor negro, muchas escenas de acción a cámara lenta y una estupenda banda sonora con temas como Money for Nothing (Con la que arranca el filme) de Dire Straits o Free Bird de los Lynyrd Skynyrd, que suena durante una de las escenas más burras vistas en una sala de cine en bastante tiempo, que aprendan los de Los Mercenarios 3.

La trama va del típico villano megalomano al estilo Bond pero reconvertido en una especie de empollón de instituto con gafotas y gorrita, un cruce entre Steve Jobs y Mark Zuckerberg que además habla con frenillo y como no, tiene pensado destruir el mundo ¿Original, no? Para ello están los Kingsman un súper servicio secreto que no lo conocen ni la CIA, ni el FBI, ni el MI6 y bueno, el CNI ni mentarlo, que no vaya ser que aparezca cierto Nicolás por allí.

Nuestro héroe es nada menos que Colin Firth, que pierde la virginidad en esto de repartir tollinas, es un Kingsman, nombre clave Galahad (Todos ellos tienen nombres de caballeros del rey Arturo). Tras la muerte de otro compi, necesitan sangre nueva y aquí es donde entra el cani británico que interpreta Taron Egerton, al que tendrá enseñar a marchas forzadas y pararle los pies al villano. Para ello contará con una serie de artilugios que ríete tú de los juguetes del mismo Bond o de Batman. Entre ellos unas gafas que hacen que las Google Glass sean un autentico mojón o un paraguas que a la vez es antibalas y escopeta ¡¡¡por favor que me digan donde los venden que quiere dos docenas!!!

Durante el entrenamiento del chaval, este conocerá a la chavalita/compi, aunque después no pasan de la Friend Zone, aunque después este se llevará su recompensa como buen caballero, tendrá su momento para rescatar a una princesa en apuros y no cuento más para no desvelar la sorpresa.

La peli tiene un ritmo endiablado, vamos de un sitio a otro del planeta mientras que van sucediendo las imaginativas escenas de acción, como la primera pelea en un pub o el salto en paracaídas. Todo ello cargado con un sentido del humor bastante ingenioso como el cara a cara entre nuestro héroe y villano donde este último le ofrece para cenar ¡¡¡Hamburguesas del McDonalds!!!

El reparto cumple de sobra, a los mencionados Firth, Egerton (Bastante menos chano de lo que esperaba), Jackson que borda su papel de empollón que odia la violencia aunque quiere destruir a la humanidad, tenemos en roles secundarios a Mark Strong, haciendo de los buenos, encima su nombre clave es Merlín.

Para dar cache al filme esta Michael Caine que hace del jefazo de los Kingsman, que es Arturo, donde pondrá en más de un apuro a nuestro joven espía y destacar la presencia de la mano derecha del villano, una sorprendente asesina con piernas metálicas y afiladas como espadas. No olvidar la aparición de Mark Hamill ¿Qué puñetas pintas aquí el bueno Luke Skywalker? Ni idea, será para acordarse como era de actuar antes de empezar rodar las nuevas entregas de Star Wars, digo yo.

Lo peor de la peli, es si acaso al ser un batiburrillo de ideas, puede a lo mejor recordar a muchas otras, dejando esa sensación de “Esto ya lo he visto”. Por cierto, no quedarse una vez finalizada, pues Samuel L. Jackson no aparece, que para esta ocasión es el malo.  



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The Order: 1886


Título: The Order 1886
País: USA
Plataforma: PS4
Otras Plataformas: 
Youtube
Desarrollador:
Ready at Dawn Studios
Distribuidor:
Sony
Actores:
Gente hecha por ordenador
Año: 2015
Crítico: Blueberry








Descubrí esta miniserie  en youtube y que ha salido en PS4, hecha por Ready at Dawn, los creadores de God of War de PSP. No sabía que habían metido en el mundo del cine.

Os comento de que va esta miniserie, veréis nos sitúa en un Londres victoriano, donde una antiquísima orden, que procede desde los tiempos del Rey Arturo ( vamos son los caballeros de la mesa redonda), defiende a la humanidad de las fuerzas del mal (Hombres lobo que les llaman aquí Híbridos o Licanos), para poder enfrentarse ante tal amenaza tienen los ingenios de Nicola Tesla y el secreto de la orden, agua del Santo Grial, que les hace eternos y que se curan mas rápido. Durante el percal Sir Galahad, el prota, descubre una conspiración tocha del 15 y debe detenerla.


Pese a que la serie se ve visualmente increíble, el resultado en general, es muy floja, trasfondo desaprovechado y narrada bastante mal, encima las subtramas no se desarrollan nada bien y no las cierran correctamente, te cuentan las cosas por cuentagotas y encima dejan huecos sin aclarar,( ¿Quien era ese señor de la capucha que salva a Sir Galahad?, ¿cual es el plan del malo,?). Es difícil explicaros lo mal que esta narrado, porque no me apetece que aparezca encima de la critica la palabra SPOILER y no la leáis por ello, así que os dire que narrativamente esta al nivel de la mugrosa "El Destino de Júpiter"

Hay muchas cosas que no tienen sentido. ¿Porque aparecían de repente símbolos de la Play cuando el personaje hacia algo, como atacar o matar a gente? y por que parecía que en algunos momentos el personaje se moría y volvía a ver la escena de nuevo, ¿que tipo de narrativa visionaria es esa?.

                                  "Es mu raro, esas cosas ahi puestas diciendo lo que hacia"

Ah, que me enterado que esto es un juego.... Pero, si  dura 3 horas esto y tiene bandas negras. Pero si esto todo es cinemática, ¿entonces el único juego era pulsar botones rollo Simón en el momento adecuado?. ¿Hemos vuelto a la época del CDI? ¿Los juegos tipo Dragóns Lair se han puesto de moda?.
                          " No es coña, mirad esas lineas negras SALEN, como si fuese una peli"

Entonces esto como miniserie es una caquita fallida y aburrida y como juego no lo he jugado, pero DESDE MI PUNTO DE VISTA, como jugador es que pagar 70 euros, por un juego de mecánica de Mega CD o juegos de Full Motion Video, me parece un disparate y decir que esto es de 8 para arriba es de faltarte algún cromosoma o que tus padres son hermanos.

Gracias al canal de Youtube Kali Terran, por subirlo.

Valoración :

MINISERIE








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El Libro de la vida



Título:El libro de la vida
Título original: The Book of Life
Director: Jorge Gutierrez
País: Estados Unidos
Actores:Channing Tatum, Zoe Zaldana, Diego Luna, Ron Perlman, Ice Cube, Christina Applegate, Danny Trejo, Plácido Domingo
Año: 2014
Duración: 95'
Crítico: Blueberry








" Esto se perderá en el olvido... como un lapo en un charco"

Guillermo del Toro, el orondo director con mentalidad del dependiente de cómics de los Simpsons, que en dirección acierta en la mayoría de los casos, teniendo en su palmarés pelis interesantes como ejemplo Cronos, El laberinto del Fauno o Hellboy y algunos pufos  como Hellboy 2 o Pacific Rim. Pero en su faceta de productor, siempre le sale mal la cosa.


Este señor o una de dos, o le hacen el timo de la estampita o no le importa un carajo que utilicen su nombre para intentar atraer al público con cualquier mierda. Pero claro, ¿quien demonios se va a pensar que un espectador que haya visto Mimic, El Laberinto del Fauno, Hellboy, Cronos o Blade 2, por mencionar algunas, va a ir a ver una película para niños?, Esto podía perfectamente haberlo producido, cualquier persona random. Por esa regla de tres, seguro que en unos meses me encuentro algo parecido a... Guillermo del Toro presenta "Leche semidesnatada Hacendado" y ni me inmutaré.



SPOILERS POR DOQUIER
Pero bueno vamos a contar un poco este film, Manolo y Joaquín, que se debaten por el corazón de María, Joaquin se hace militar blablabla  Manolo, es un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Una apuesta entre dos guardianes del inframundo, blablaba, uno muere blablabla, viaje por una tierra para recuperar su vida, blablabla, se enfrenta un malo, todos ganan se lleva la chica y fin. Ah, y con temática Mejicana y el día de los Muertos y todo eso.

Y ya está, si es que no hay más, un película OLVIDABLE, aburrida, un guión precipitado, una película fría, sin alma el villano es lo mas absurdo del mundo (Se vuelve bueno a la mitad PORQUE SÍ), Algunos diréis," jo, si es para niños que duro eres", es lo que tiene ser una persona ADULTA y que estoy en una web de CINE, que debo analizarla como Película. Eso quiere decir que si tienes 5 -6 años, te parecerá una maravilla, si eres un adulto, pues desearás cortarte las venas.



La verdad, no quiero contar más porque no hay nada mas destacable que contar, visualmente colorida (para los niños) y poco más, no digo que este mal hecha, sino que es del montón.

Si queréis una temática del día de los difuntos, ha salido este mes la fantabulosa aventura gráfica de Grim Fandango (versión Remasterizada), es mejor que este film, y disfrutareis más.

Estreno el 20 de Febrero

Valoración:







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El Destino de Júpiter




Título: El Destino de Júpiter
Título original: Jupiter Ascending
Director: Andy y Lana Wachowsky
País: USA
Actores: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Doona Bae, Douglas Booth, Vanessa Kirby, Jo Osmond, Christina Cole, Spencer Wilding
Año: 2015
Duración: 127'
Crítico: Blueberry







Lo han vuelto hacer, se han superado, no se como demonios lo hacen, pero han conseguido hacer otra montaña de MIERDA, mas apestosa, mas pútrida y mas retrasada que su anterior bodrio El Atlas de las Nubes, haciendo que su carrera esté tan hundida, que Shyamalan a su lado es Steven Spielberg, porque encima la película se ha pegado un brutal hostión en la taquilla no lleva ni 20 millones recaudado y ha costado unos 200 millones.

                                       "Os presento el futuro hogar de los Wachowsky"

¿Pero que ha pasado?, vamos a ver la cosa es muy sencilla, estos 2 muchachos, que todo el mundo se ultrapajeo a muerte con Matrix  (quizas su único film decente) que llegando  a cotas de exageración que rozaban la pura demencia, tildándola de obra maestra o revolución cinematográfica, cuando simplemente... era un refrito de ciencia ficción y ""homenajes"" al cine de acción de Hong Kong.

Luego ya salió las 2 siguientes de Matrix, y vieron que nada de nada, y si tiramos a sus proyectos post-Matrix, mas aun, con una espantosa y epiléptica Speed Racer, se dieron la leche, e intentaron buscarse otro público mas indie con El atlas de las nubes, pero al ser 2 directores mediocres flipados de la vida, hicieron un verdadero truño (porque no tienen ni puta idea de hacer películas con mensaje o temas mas metafísicos), al ver que no, pues vuelven a lo comercial y... otro hostión.

Siento este prólogo, pero debía soltarlo porque me parece que con El Destino de Júpiter han tocado  fondo en el pozo de mierda donde se están hundiendo. El Destino de Júpiter nos cuenta la historia de una asistenta rusa, que tiene unos genes random, que coinciden con una reina muerta, que la hacen por derecho, dueña de la tierra, mientras que 2 de los herederos de la Tierra, se la quieren cargar, aparece un guardaespaldas medio lobo medio hombre, para protegerla. La premisa es interesante, si no vamos a negarlo, puede salir un space opera interesante, pero estando detrás esos dos putos inútiles en el guión y en la dirección, la cosa no va bien.

 
"Oye, Tatum, No me dejéis morir por favor, que mi mujer me mata si vuelvo lleno de sangre"

Primero empezamos con que la película carece de un trasfondo digno o bien desarrollado, porque estos señores en vez de hacerte un pequeño prólogo o cualquier recurso útil, para ponerte en situación de lo que esta sucediendo, lo dan todo por hecho, como si conociésemos a la familia Abraxas, que hay corporaciones intergalácticas, o la Egira, como si fuese Star Wars, que todo el mundo por cultura popular lo conoce o ha oído de ello, cuando esto ha salido de sus absurdas y ridículas cabezas.

 " JAR JAR JAR NUESTROS AMIGOS IMAGINARIOS LES ENCANTA LAS PRECUELAS QUE ESTÁN EN NUESTRA CABEZA"


Luego tenemos que el desarrollo de la película, es un puto caos integral, pasan cosas en la historia que son relevantes, y dan igual, te la suda  lo que suceda, no hay tensión, no hay emoción, no hay nada, es una película vacía, sin alma, añadiendo además la confusión que sufres al ver que no te cuentan nada claro del trasfondo, que provoca al espectador que ni le prestes atención  o interés al film, porque la misma pelicula ni siquiera se digna en explicártelo, sino en darlo todo por hecho, porque presuntamente lo conocemos. Y por supuesto, con mensajillo socialistillo-progre rancio, que haría a Pablo Iglesias y a PDRO SNCHZ, dejarles el cipote en carne viva.

                                                       "Los Wachowsky NO son Casta"

Después las escenas de acción, los tíos cutres UTILIZAN LA MISMA SECUENCIA DE ACCIÓN TODO EL PUTO TIEMPO,  que es el Chanim Tatum haciendo piruetas con sus patines mágicos y encima terrorificamente mal filmado, Matrix estaba soberbiamente bien filmada, ¿que pasa? Lana Wachowsky mató a Larry a palos y le sustituyo, y el que tenía el talento era él, GUARRA.

                                                                    "ATREZZAO"

Y los diálogos, DIOS MIO, los cochambrosos diálogos, que producirán verdaderas carcajadas, descojone y vergüenza ajena, donde encontrareis perlas como estas:

"-¿Te fijaste porque no te picaron las abejas?. Las abejas están modificadas geneticamente para detectar a gente de Sangre REAL" ( Bien Felipe y cia pueden ir por cultivos de miel sin protección)

"-Están botas son antigravitatorias, repelen la fuerza de la gravedad y surfeo a través de ecuaciones"



Escena presuntamente Romántica

(Mila Kunis más caliente que el palo de un churrero con el Tatum)

-Me atraen los chicos equivocados, mi brújula está mal.
-Yo en realidad soy mas parecido a un perro que un hombre.
-Me encantan los perros.

                                                      " Júpiter STAPH PLSS"

Lo demás, que visualmente esta muy bien, y ya. No tiene nada mas salvable, evitadla como si fuese un puto leproso con Sida.

Valoración:
PUTA MIERDA


                                          "¿Por que demonios me meto en estas mierdas?
                                                               - CÁLLATE MEG"
             


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Foxcatcher







Título: Foxcatcher
Título original: Foxcatcher
Director: Bennett Miller
País: USA
Actores: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff, Sherry Hudak-Weinhardt, Guy Boyd, Brett Rice, Jackson Frazer, Samara Lee, Francis J. Murphy III, Jane Mowder, David Bennett, Lee Perkins, Robert Haramia
Año: 2014
Duración: 134'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:




Foxcatcher: la cara B del deporte

Engaña al principio, pero la película de Bennett Miller es sugerente. Tras Moneyball, que también tocaba el backstage deportivo, impregna nuevamente su película de tintes americanos, muy bien esparcidos.

Posee una gran amplia introducción, pero una vez entrado en materia y en el mundo de un millonario con ansias de controlar, el espectador se adentra por fin. El argumento parte de unos hechos reales transcurridos en Estados Unidos en la década de los ochenta. Pero su punto fuerte es obvio: la tríada que componen Carell, Ruffalo y Tatum.

Los hermanos Mark y David Schultz fueron dos atletas de lucha en los ochenta. Mark, el más joven es invitado por el hombre rico John du Pont, que le quiere ayudar para prepararse a él y a su equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. Aquí empezarán una alianza que irá más allá del deporte.

Al que no se le ve tan a menudo por estas lides independientes es a Channig Tatum, que se defiende tanto en el ring como en la actuación a la perfección. Sorprendente papel que queda a la altura de los otros compañeros, pese a que la academia no haya querido valorarlo con una nominación (claro que cuando entran en juego pesos pesados como Robert Duvall, Edward Norton o J.K. Simmons no basta con las palizas de gimnasio con se habrá metido el protagonista de Infiltrados en la Universidad). Mark Ruffalo –este sí que ha entrado en el club de secundarios nominados- está soberbio como David Schultz; y aunque cuesta reconocerla de primeras, Sienna Miller es la esposa en la ficción de este hermano. Vanessa Redgrave aparece en un par de escenas como madre de Du Pont y por supuesto queda a la par de Carell.

Y tras los secundarios llega él, John du Pont, una personalidad insegura, fría, egoísta, y sobria. Insignificante y poderoso a la vez, también inestable. Para hacer creíble a este multimillonario con tantos matices se necesitaba alguien a la altura; y ahí estaba un hombre versátil como el que más (de hecho su anterior película era Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso). A Steve Carell no cuesta verle aquí. El público estaba acostumbrado a verle en blockbusters, pero no sólo es su gran faceta, ya que elabora papeles encomiables en el lado indie: El camino de vuelta, Pequeña Miss Sunshine. Aquí hasta estremece.

El hecho de que Foxcatcher no llegue al pleno de cinco puntos es por su tempo. Muy repetitivo, y pausado, demasiado pausado. Una de esas cintas en las que uno debe tener todos los sentidos al pie del cañón (no, no es de trama ligerita). Porque éste es un drama psicológico y que posee un guion sugerente. Pese a que el sueño americano se ha reflejado en varias ocasiones, la trama se pierde a veces en un ritmo tan relajado.

Gracias a las interesantes actuaciones, Miller forja una película de notable que habla sobre la crueldad del deporte, sobre el amor fraternal, los logros, la competitividad y la superación.



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Los 4 Fantásticos (1994)


Título: Los 4 Fantásticos
Título original: The Fantastic Four
Director: Oley Sassone
País: Estados Unidos
Actores: Alex Hyde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood, Michael Bailey-Smith, Carl Clarfalio, Joseph Culp, Chuck Butto, Annie Gagen, Ian Trigg 
Año: 1994
Duración: 90'
Crítico: Blueberry








El siguiente extracto esta basado en hechos reales. o no, o si... no sé, debería dejar de ver tanto porno.

Despacho de Roger Corman (1994)

-Ejecutivo Random: ¡Señor Corman!, oiga que los derechos de Los 4 Fantásticos que le ganó a Stan Lee en esa timba de poker clandestina, van a caducar, ¿que hacemos?

-Roger Corman : ¡Pardiez! no puedo permitirlo, imagínate que los consiguiera y se dedicasen ellos a hacer películas o algo así, esos chupatintas desgraciados. Debemos hacer una película y así renovarlos.

-E.R: Bien pensado Jefe, ¿De cuanto presupuesto estamos hablando? ¿50 millones, 70, 100?

-R.C: Uf, es que ahora no llevo suelto... Ejecutivo Random, ¿Cuanto llevas en los bolsillos?.

-E.R: Emm, pues... una moneda de 5 duros, un botón y medio chicle boomer de melón.

-R.C: Suficiente para el film, luego contrata actores que trabajen por comida, sino coge a gente del edificio, Paco el conserje dijo que actuó de joven en la obra de su colegio. Ah, y dile a tu primo, el rarito ese que se pone disfraces de Star trek, que te preste sus trajes para cuando se reúne con sus amigos a hacer el idiota por el campo.

-E.R: ¡Es usted un hacha Señor Corman!

Así fue o seguramente, fue la charla para hacer Los cuatro Fantásticos, un extraño film hecho no por amor al arte, ni para ganar dinero, sino para evitar que Marvel recuperara los derechos cinematográficos, una extraña jugada de Roger Corman que provocó un halo de misterio en esta película.

Debo mencionar, que cuando salió, tras la recepción que fue bastante mala, la productora intento DESTRUIR todas las copias, al parecer algunas han sobrevivido y podéis verlas en el youtube o en internet por ahí perdidas con subtítulos en español, es decir, que gracias a internet habría caído al olvido mas total.

La película es en términos generales, es una película que definiría simpática con comportamiento de supervivencia, es decir, un film tan malo que es divertido que a la par, denota relativo ingenio para poder intentar plasmar los poderes de cada uno y los efectos especiales. Incluso siendo de 1994, (habiéndose estrenado dos años antes Terminator 2), y de un reducidísimo bajo presupuesto, la película resiste dignamente, pero no se te quita de la cabeza el cartón piedra de cada escenario. Disfraces, calidad  expomanga en horas bajas, salvo La Cosa que esta bastante bien hecho.

                                       "Ya sabemos donde se fue TODO el presupuesto"

¿Y los actores?, es demasiado llamarlos eso, vamos uno a uno.

Reed Richards

                                                           " Oh Hi Doctor Doom"

El Señor Fántastico,  un señor carapiedra e inexpresivo que a su lado Steven Seagal es Marlon Brando con una soberana sosería que roza la desgana total, y como caracterización fue echarle dos lefazos en los laterales de su cocorota ,y que gracias a la radiación del Colossus, una especie de tormenta espacial, recibe el todopoderoso poder de estirarse como un puto chicle, pese a que en la película solo le veremos estirar el mismo brazo y una pierna, repitiendo eso una docena de veces.

                                                         " Pasa tron, chocala"


Susan Storm
                            "No es un muñeco de cera, os juro que es una imagen de la peli"

El segundo personaje mas repelente de la película, esta pánfila pedorra, que lleva enamorada desde que era una adolescente de Reed, y todo el film se dedica a lanzarle indirectas, que coño, le lanza directas, señales de humo, bengalas, solo le faltaba contratar a un avión y que le escribiese en el cielo "REED RICHARDS, MI COÑO CHORREA POR TI". Y su único poder es hacerse invisible todo el film, pero por un gran PORQUE SI, utiliza otro poder suyo que es la barrera psíquica, que si, que la Mujer invisible usa telekinesis, pero es que en el film, ¡solo dicen que se hace invisible!



Johnny Storm

                                                "¡Joder, El padre Ceferino no mentía!"


Este es el repelente e insoportable mamarracho, es el opuesto al tío que hace del Señor Fantástico, nos encontramos con un señor que roza la histeria, la sobreactuación y la repelencia mas absoluta, solo deseas que alguien le reviente su puta cabeza con un cenicero de bronce. Al igual que el Reed, solo recurren al recurso de usar su brazo para lanzar fuego en toda la puta peli, salvo al final que sale entero en llamas con unos FX de 1982

Ben Grimm

                "No encontré una foto de el en la película decente, así que ale Google hace un apaño"

Un señor que a primera vista, parece un actor porno, viste como un actor porno y tiene la misma capacidad interpretativa de un actor porno. Solamente llama la atención cuando se convierte en La Cosa, que aunque no lo parezca, actúa mejor disfrazado.

El Doctor Doom

                                           "Incluso este, esta mejor hecho que el de la nueva"

Este es no es bloggero hater, ni cualquier soplapollez visionaria, Victor Doom es un rancio, que te hueles a kilómetros que es el villano, que 10 años en la uni Reed y él (que eran superamigos) hacen un experimento con la tormenta esa, se chumasca, se da por muerto y unos señores le hacen su rey (¿¿??) y se convierte en el Dr. Doom, un villano de opereta que sigue al dedillo el manual "Como ser un villano" cumpliendo al milímetro todos los clichés de los supercriminales" (revelar su plan, dejarlos con villanos ineptos, etc).

Conclusión, Escenarios de corchopan, FX cutrillos, trajes caseros, momentos de vergüenza ajena, pero que a los amantes de este tipo de films disfrutarán de lo lindo, ya que al menos tiene la decencia de ser divertida y amena.

Valoración:







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Nightcrawler









Título: Nightcrawler
Título original: Nightcrawler
Director: Dan Gilroy
País: USA
Actores: Jake Gyllenhaal, Bill Paxton, Rene Russo, Riz Ahmed, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt
Año: 2014
Duración: 113'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:




NIGHTCRAWLER: Lo que sea por la noticia

Dejemos a un lado las comparaciones con los clásicos: la película de Dan Gilroy no es ni Taxi Driver ni Drive. Con ésta última comparte productores, al igual que sus creadores son los de El legado de Bourne. Cierto es que respira aires de las dos por su acción intrínseca. Pero posee personalidad propia.

El relato es tan macabro como suculento. Con un ritmo que fluye atrapa desde el minuto uno. Y eso que semejante inicio con un paisaje típico americano de noche ya lo hemos visto en varias ocasiones. Enseguida se mete en materia: Louis es un tipo oscuro que tras ser testigo en un accidente se inmiscuye en el periodismo sensacionalista. Sale a la caza y captura de las imágenes de otros percances que ocurren en Los Ángeles.

Y dado el tema, no podía faltar la acción, muy bien llevada y unida a la trama a la perfección. A esto la fotografía oscura y con luces de noche añade interés y atractivo a la película. Muy metafórico también el hecho de que tal retrato no se haga de día.

Y un argumento así debía ser llevado a alguien que pudiera llevar a sus hombros esta gran responsabilidad: el encargado es un Jake Gyllenhaal espectacular, que sabe cómo hacer de repelente, egoísta, sociópata y aprovechado como nadie. Una vez que se conoce a este energúmeno, lo que el espectador ansía es poder abofetearle. Y todo gracias a que el actor de Brokeback Mountain sale tan perfecto como psicótico. Su evolución hacia la misma meta es ascendente en todos los sentidos.

A su lado están unos secundarios de lujo, sobre todo de los noventa: Bill Paxton y Rene Russo saben acompañar al protagonista en esta gran sátira. Muy bien dirigidos; sin duda el debut de Gilroy es sublime.

La fuerte crítica a los medios de comunicación es obvia, pero más llamativo es el feroz destrozo que hace (una vez más en el séptimo arte) al sueño americano: la competitividad, el ser el número uno,… Y aquí dando igual qué medios para conseguir tal fin. Igual que todas las cuestiones que lanza hacia el público receptor de esas noticias cargadas de morbo.


Volviendo a las comparaciones con Drive, Nightcrawler no es tan redonda como la cinta de Nicolas Winding Refn, pero es una gran opción. Injusto es que sea la gran olvidada en más categorías en los Oscar: opta al mejor guion, pero bien podía presentarse a película, secundaria…y sin duda Gyllenhaal merecía nominación.



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