Eurosteamcon en Valencia el 20 de septiembre


El grupo de Steampunk Valencia, fundado en Enero por Terra Zodyhak y que hoy en día tiene más de 300 miembros, se une este año a los eventos internacionales que hay en toda Europa, de forma simultanea. Este año se empieza el día 20 de septiembre en Burjassot (Valencia), continuando los siguientes fines de semana en otras comunidades de España.

Los aficionados al Steampunk, son cada día mas, el movimiento se está expandiendo poco a poco por todas partes.

Antes que nada, ¿que es el Steampunk?

Sus seguidores visten corsé, encajes, tocados, sombreros, chalecos, pantalones bombachos… Se ambientan en la era victoriana británica, una época que destacó por la revolución industrial y del ferrocarril. ¿Te gustaría saber qué es el steampunk?

El steampunk es un género de fantasía y ciencia ficción cuyas obras se remontan a un mundo donde la principal fuente de energía es el vapor –’steam’ en inglés-, aunque también aparecen inventos tecnológicos ficticios o elementos de ciencia ficción. Escritores como Julio Verne –que predijo la televisión, los helicópteros, los submarinos y las naves espaciales- o H.G. Wells, uno de los precursores de la ciencia ficción con obras como ‘la máquina del tiempo’ o La guerra de los mundos’, son algunos de los referentes del steampunk.

www.steampunkvalencia.com

Programación del evento:

Inicio a las 10:00 hasta las 22:00

Todo el dia

Exposiciones: 1840. La Rosa Secreta (Carmen Pardo y David Belmonte) y
Recóndita Rick
Exposición Lego Steampunk
Photocall
Stands de artesanos y librería en el salón de actos
La Granja. Actividades infantiles
11:30 Comienzo de Gymkana (en el stand de Mambo)

Programación por horas

10:00 - 10:30 : Presentación (Salón de Actos)

10:30 - 11:30 : Rol de mesa: Vampiro Steam. Organiza: Dulce Keus
(Salón de Actos)

11:30 - 12:30 : Torneo de Time Line. AVFE - El Concilio del Fénix
(Federación Española de Fantasía Épica) (Salón de Actos)

12:30 - 13:30: Presentación del libro: Fuenlabrada Steampunk y firma de
los autores. Kelonia Editorial (Sala de Exposiciones Izq)

13:30 - 14:30 : Crea tus propios Mini Hat. Imparte: Terra Zodyhak
(Salon de Actos)

14:30 - 16:30 : Descanso actividades

16:30 - 18:00 : Charla: El género que nació entre nubes de Vapor.
Sergio Mars.(Sala de Audiovisuales)

18:00 - 19:00 : Presentación del libro Los forajidos del aire.
Cápside Editorial (Sala de Exposiciones Izq)

19:00 - 19:30 : Tertulia Sherlockiana del ESC Valencia. Conducen:
Bel Rowley, Carmen Pardo, Andrea Sancho y Pili Escribá.
(Sala de Exposiciones Izq)

20:00 - 20:30 : Cortometrajes: Nevermore de Borja Pascual y
Llagas en la memoria de Jack Winchester
(Sala de Audiovisuales)

20:30 - 21:00 : Concurso de caracterización Steampunk (Salón de Actos)

21:30 - 22:00 : Premios y Despedida (Salón de Actos)

Se pueden realizar cambios a ultima hora


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El Futuro Será Mejor Mañana de David Rodriguez Cordón



Autor: David Rodriguez Cordón
Editorial: Seleer
Critico: Blueberry














Valoración




Hola queridos amigos de la lectura, os contaré como a mi me gusta mucho, contaros una historia, estando un día en casa de un amigo me encontré en una papelera esto:


Este misterioso libro, me lo llevé y empecé a leerlo, hasta acabarlo. Y durante su lectura.... pensé que me había vuelto disléxico, me leí otro libro y no, estaba normal, la cosa es que ese libro, estaba repleto de incoherencias tanto léxicas como gramaticales, pero vamos poco a poco que esto tiene miga.

Primero empezamos contando un poco de que va esto, el libro es un thriller que nos cuenta que la cúpula del III Reich, no fue aniquilada, ni Hitler murió, sino que se escondieron en España, en bunkeres, haciendo sus maldades a la sombra, y unos historiadores del CSIC, deberán evitar que los malvados nazis sigan haciendo de las suyas, resolviendo misteriosos enigmas y puzzles para descubrir la verdad. En otras palabras, estamos ante un "Codigo Da Vinci" del todo a 100, es decir, una trama petarda, pretenciosa y con ínfulas de bestseller. Quiero mencionar que pese a la cutrilla, inspiración/plagio y mediocre trama que tiene este libro, no es el fallo gordo de este, así que.... flipados de tramas conspiranoicas mierders, podéis bajar los cuchillos.

                                                                 "¿Pero que coño?"

Os voy a introducir, una frase que pone, en la parte de atrás del libro, que es donde voy a sacar toda la miga, de este subproducto

"Mediante una original narrativa apoyada en flashbacks el autor consigue atrapar al lector de sobremanera y transportarlo a través de un viaje en el tiempo que va desde la actualidad hasta la Alemania Nacionalsocialista".

Voy a contarlo por partes:

La "Original" Narrativa

El querido autor y bisionarioh, nos presenta su manera de contar la trama de una manera muy peculiar, bien como algunos habréis leído libros, los autores utilizan gran cantidad de recursos, como el uso de metáforas, analogías, simbolismos, descripciones exhaustivas, para poder plasmar la historia al lector, pues en este caso, este adalid de la cultura su gran recurso es.... AÑADIR ONOMATOPEYAS PARA TODO (Aunque parezca broma, es muy cierto).

¿Si tenemos un tiroteos, decimos por ejemplo," la ametralladora empezó  atronar haciendo que sus balas perforasen la carne de sus víctimas"? QUITA HOMBRE, ESO ES MUCHO TEXTO, PONEMOS MEJOR ESTO

-RATATATATATATATATATATA- hizo la metralleta

-¡¡EIIIIIIIIIIC!!- hizo la puerta de metal

-PIPIPIPI- Sonó el telefono móvil

Luego tenemos además que este autor es moderno, no esta chapado a la antigua y conoce las redes sociales (pese a que los personajes se comunican por SMS). y nos intercala en los diálogos, cosas que pones en una típica conversación de tu red social favorita por ejemplo XQ, dnd, o expresar emociones, os pongo un ejemplo:

"-No entiendo muy bien cual es su labor aquí, Herr Bormann. ¿A que ha venido exactamente?, ¿A Espiar?
-Jajajajajaja. No se tome mal mi visita Herr Speer.(...)"

                      "Dios mío, dejaré mi sitio en la RAE, y se lo daré a este genio, ¡no soy digno!"

Este escritor, es un experto en desarrollar personajes muy complejos como el trio protagonista, Diego CERVANTES un historiador Andaluz, ligón y divorciado que le hace chistes y tiene un gran sentido del humor....¡¡¡COMO LOS VERDADEROS ANDALUCES!!!, Pedro Larra un historiador Vasco que le gusta escalar y suelta algún ¡Aivalahostia! o Helena Hitler Braun Hita Bravo, una murciana de pasado misterioso....¡¡¡COMO LOS MURCIANOS!!!!


 Este talentoso autor utiliza una asombrosa forma de narrar la historia de una manera dinámica, original y Bisionariah como por ejemplo:

¡¡¡¡Capitulos de menos de 10 lineas!!!! , GENIO, QUE GRAN TROVADOR DEL SIGLO XXI


¡¡¡¡Ilustraciones hechas con un boli BIC!!!!





¡¡MULTIPLES PAGINAS EN BLANCO PARA QUE ABARQUE MAS!!!,¡ el Arial 15 espacio doble esta acabado!

¡Por favor, debéis darle ya por lo menos 100 premios Cervantes!

Los Flashbacks

Los fantabulosos, originales y brillantes viajes en el tiempo que te prometen en el libro, son usados con el recurso más elaborado de la historia, atentos, se que os vais a asombrar, muy pocos pueden verlos, sin perder cordura ante tal brillante recurso, os aviso de antemano:
                                                                    ...

¡¡¡Ponemos ese símbolo delante, sin venir a cuento de nada, y automáticamente viajaremos al pasado por un flashback!!!!, sin correr el riesgo de romper el frágil tejido del espacio-tiempo.

                            " Me he equivocado de carrera Marty, debía haberme hecho escritor"

Para acabar esto,  debería decir que me deja perplejo tal bisionarioh manuscrito haya conseguido tener 4 ediciones, posiblemente las primeras tiradas serían de 2 o 3 libros y seguramente el autor los compró. Personalmente muchacho, lo tuyo no es la novela, dedícate a algo más productivo, como sembrar coles, morder mesas del IKEA o algo así.



            "El libro es tan incomprendido que otros libros libros de mayor calidad le hacen bullying"

Y para terminar , los que habéis conseguido o comprado el libro os doy usos que podéis darle a este libro, tras la lectura de este:


                                                        "Calzar sillas o taburetes cojos"

                                                                     "Posavasos"


                                                                   "Papel higiénico"



                                                           "Para avivar chimeneas"




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El Corredor del Laberinto



Título: El Corredor del Laberinto
Título original: The Maze Runner
Director: Wes Ball
País: USA
Actores: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore

Año: 2014
Duración: 110'
Crítico: Lord Serdna







Valoración




El mundo contemporáneo es un lugar cada vez más angustioso y desapacible. Tres son las grandes lacras que ahora mismo más miedo dan cada vez que echamos un vistazo a las noticias: el ébola, el Estado Islámico y las adaptaciones de best-sellers juveniles.

Y es que la película que ahora nos ocupa es la enésima adaptación de una saga literaria para adolescentes, en este caso de una saga menor. Como es habitual en este tipo de productos, su autor ha tomado unos cuantos manidos referentes de la cultura popular y los ha utilizado como marco para la historia fotocopiada de siempre de “joven-tiene-que-encontrar-su-camino-madurar-y-de-paso-tratar-de-zumbarse-a-la-morenita-de-turno”. Esos referentes, en realidad son lo de menos. Puede ser un mundo mágico con escobas voladoras y varitas mágicas, un mundo con vampiros y hombre lobo o una distopía futurista. En este caso, el autor de esta saga (cuyo nombre, por cierto, ni siquiera me voy a molestar en googlear), cuya primera entrega se publicó en 2009, opta por lo fácil y crea un universo similar al de Los juegos del hambre, de la cual ésta parece ser una saga bastarda. 


La trama comienza con un joven que aparece, amnésico, en una pradera rodeada por un enorme laberinto en cuyo interior parecen esconderse unas criaturas hostiles. Él no sabe cómo ha llegado allí, pero en su situación hay decenas de jóvenes más, todos varones que como él aparecieron en ese lugar sin saber nada más (Sólo conservan algunos difusos recuerdos que involucran a una misteriosa compañía científica que recuerda sospechosamente a la Corporación Umbrella). En esa pradera (que ellos llaman “el Claro”) se ha organizado una sociedad jerarquizada y a veces brutal donde la prioridad es sobrevivir. El referente más obvio, en este caso, es El señor de las moscas, aunque pasado por el colador de Perdidos. Igual que en aquella serie, los personajes se ven atrapados en un lugar muy misterioso, cuyos enigmas apenas son aclarados torpemente a lo largo de la historia. 


En la sociedad que forman estos chicos del Claro, hay diferentes grupitos, cada uno con una función específica (médicos, constructores…). Éste es otro rasgo de las sagas juveniles, las pandillitas. Gryffindor y Slytherin, vampiros y hombres lobo, el Capitolio y el Distrito 12... El equipo de las animadoras y el grupo de los empollones. No olvidemos que al, fin y al cabo, estas sagas no dejan de ser versiones sofisticadas de las pelis de instituto. Aquí, de los diferentes grupitos del Claro, el más guay de todos es el de los corredores, que son los más fuertes y rápidos y se encargan de explorar el laberinto, cuyas puertas se abren de día y se cierran de noche, tratando de encontrar una salida. No hace falta decir que el protagonista acabará formando parte de este grupo. Tampoco hace falta decir que entre sus compañeros encontramos todos los estereotipos posibles del cine juvenil: el colega, el amigo gordito, el líder, el capullo que tiene manía al protagonista, y por supuesto, la chica. Porque sí, aunque ya hemos dicho que son todos varones, de repente aparece también una chica. ¿Por qué? Porque sí. Y las puertas del laberinto, que se abren por el día y se cierran por la noche, de repente dejan de hacerlo. ¿Por qué? Porque sí. Bueno, imaginamos que no será porque sí, pero la explicación la encontraremos en las infinitas secuelas (se supone que esta saga es una trilogía con su correspondiente precuela). Sin embargo, conscientes de que adaptaban una saga menor, los responsables de la película parece ser que han tomado elementos de las novelas siguientes para darle una estructura lo más autoconclusiva posible, pues seguramente no vayamos a ver más secuelas cinematográficas, como ha pasado con otras adaptaciones de sagas menores, como la infumable Eragon.

Antes de acudir al pase, pensaba hacer más mofa de esta película, que sólo con ver el trailer ya echaba para atrás. Sin embargo, es todo tan soso, tan previsible y tan visto, que ni siquiera da para eso. La trama avanza de forma atropellada y aunque pasan muchas cosas, en ningún momento se aprecia tensión o interés. La dirección es correcta pero impersonal. Su director parece ser que no tiene experiencia previa salvo por unos cortos de animación de no más de diez minutos.

Mención aparte merece el desenlace y la explicación final sobre porqué estos chavales acaban en el laberinto. Posiblemente la peor excusa para que haya película que he visto en años.

Como puntos positivos, apenas se me ocurre destacar tres cosas. Por un lado, como ya hemos señalado, se agradece que dentro de lo que cabe sea relativamente autoconclusiva y que el espectador salga con la sensación de haber visto una película y no el capítulo de una serie de TV demasiado largo, como suele ocurrir con las adaptaciones de este tipo de novelas. Se nota la experiencia de su director en la animación, pues aunque estamos ante un producto menor, el diseño del laberinto es bastante elaborado. Y la actriz es guapa, aunque tiene la madera interpretativa de Kristen Stewart, como la mayoría de sus compañeros masculinos, que apenas muestran expresividad aunque estén atrapados en un laberinto, luchando contra monstruos o peleándose entre sí.

Película de autobús. Próximamente en su viaje Madrid-Tordesillas.





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Marta tiene un marcapasos - El musical



Título: Marta tiene un marcapasos
Actores: Marc Parejo Mas (Nico) Claudia Longarte (Marta) Elena Gómez (Belén) Leo Rivera (Ringo) Rocío Madrid (Estrella) Tony Bernetti (Indiana) Mariola Peña Ruiz (Rocío) Nando González (Guillermo) Enriqueta Carballeira (Yaya Consuelo) Ariana Bruguera (Barbie) José Manuel Villalba (Dani)
Duración: 240' aprox
Fecha representación: 11 de septiembre al 11 de octubre de 2014
Ciudad: Valencia
Lugar: Teatro Olympia
Precio: 33 a 55 euros
Crítico: La Perra Verde

Antes de empezar la crítica del evento, me gustaría darles recuerdos a todas y cada una de las personas que pensaron "Eh, esto es España y aún estamos de veranito, sin prisas", y consiguieron que un espectáculo que empezaba a las 20:30 se retrasase hasta las 20:50 casi, a toda esa gente que entraba plácidamente después de las 20:30, besitos infinitos de mi parte... Y ahora si, a lo que toca.

Allí estaba servidora esperando a que abriesen la puerta cuando empecé a notar que la gente se agolpaba en la puerta al más puro estilo "Walking dead", el que una gran parte sacase sus móviles y empezase a hacer fotos me confirmó que precisamente no era la señora de la limpieza la que estaba ahí, en efecto, los Hombres G al completo vinieron para celebrar el estreno de la obra en Valencia.

Una vez sentada y esperando unos estupendos 15-20 minutitos extras cortesía de la famosa puntualidad española de la que solemos hacer gala, entraron Hombres G a uno de los palcos, siendo aplaudidos y acosados por decenas de móviles a partes iguales y por fin empezó el musical.


Lo primero que vemos es que vamos a poder disfrutar de un interactivo decorado apoyado por una videoproyección contínua que ocupa todo el fondo, ayudando eso a crear los climas propicios para distinguir la noche del día o los cambios de escenario, y de unos decorados físicos que harán guiños constantes a las canciones de Hombres G, como por ejemplo el que el chiringuito donde se desarrolla gran parte de la trama se llame Nassau.

Después de una intro animada como si de una película se tratase, empezamos a conocer a los protagonistas, un grupo de muchachos que ha hecho un viaje a México y ahora se encuentran en el aeropuerto dispuestos a volver y unas chicas mexicanas que van a venir de turismo.

Al principio los números musicales suceden un poco porque sí y de manera un tanto forzada, pero a medida que la trama se va desarrollando, el espectáculo cobra fluidez y sentido permitiéndonos descubrir a una Rocío Madrid (Crónicas marcianas, Amar en tiempos revueltos) que aunque no tiene apenas números solistas, cumple más que bien su función y sorprende muy gratamente.


En el tema de actores me gustaría destacar dos cosas, la primera ¿cual es el motivo por el que Marta siendo mexicana no tiene acento? (su amiga si, y muy exagerado además), o me falló mucho el oído, y la segunda cosa a destacar es a "Ringo", el amigo gracioso del protagonista al que le dan mejores diálogos, situaciones y canciones que al propio protagonista. Se nota que la obra se crece cuando su personaje aparece y se come con patatas al protagonista a todos los niveles, un robaescenas de los buenos.

El resto del elenco representa de una u otra manera las distintas canciones del grupo, siendo por ejemplo "el malo" Indiana, un pijo repelente que merece sufrir y retorcerse entre polvos picapica.

En definitiva, es un musical que encantará a los fans del longevo grupo y entretendrá a los fans del género. Ideal para acudir con toda la familia.



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Se acerca el estreno del Film Symphony Orchestra‏ tour 2014




 Como os contábamos hace un par de meses en esta noticia, el tour de la  Film Symphony Orchestra‏ ya estaba preparando su maquinaria. Ahora que el estreno en Madrid ya está muy cercano (26 de septiembre) os podemos dar más detalles del mismo, como son las ciudades a las que irán y sobre todo, la información que más desea saber el espectador, el setlist de esta nueva edición.

Las ciudades afortunadas que entran en el tour son Madrid, Sevilla, Ceuta, San Sebatian, Bilbao, Zaragoza, Valencia, Barcelona, Málaga y Coruña. Aquí podéis consultar las fechas y comprar las entradas.

Uno de los detalles que más se agradecen de este proyecto, es que no se limitan a tocar bucólicas bandas sonoras al estilo Memorias de África, si no que meten canciones más cañeras o que generan tensión, como el año pasado que pudimos disfrutar de los violines poniéndonos los pelos como Scorpions al recrear la música de Tiburón. Pero eso no es todo, este año además incluyen la intro de la serie Juego de tronos ¿se puede pedir más? Nosotros no, ya que este años volveremos a estar ahí cubriendo el evento y poniendo a posteriori los dientes largos a los que no os animéis a ir.
Recomendamos sobre todo el "inicio de fiesta" en la plaza de toros de las Ventas en Madrid, donde habrán proyecciones al más puro estilo megabanda de rock.

SETLIST

1939 - Lo que el viento se llevó  (Max Steiner)

1959 - Ben Hur   (Miklos Rozsa)

1960 - Los 7 magníficos (Elmer Bernstein)

1962 - Lawrence de Arabia  (Maurice Jarre)

1977 - Star Wars IV (John Williams)

1977 - Encuentros en la tercera fase (John Williams)

1985 - Regreso al futuro (Alan Silvestri)

1989 - Batman  (Danny Elfman)

1991 - Robin Hood, príncipe de los ladrones  (Michael Kamen)

1992 - El último mohicano  (Trevor Jones)

1994 - Forrest Gump   (Alan Silvestri)

1995 – Baveheart (James Horner)

2001 - El señor de los anillos  (Howard Shore)

2001 - Harry Potter   (John Williams)

2003 - Piratas del Cariba I (Hans Zimmer)

2010 - Origen   (Hans Zimmer)

2011 - Juego de tronos (Stepehn Warbeck)
Si ver a Harrison Ford dirigiendo a la orquesta no te convence (en su visita a El Hormiguero), nada lo hará.



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Angry Video Game Nerd. La pelicula.


Título: Angry Video Game Nerd. La pelicula
Título original: Angry Video Game Nerd. The movie
Director: James Rolfe
País: USA
Actores: James D. Rolfe, Jeremy Suarez, Sarah Glendening, Whitney Moore, Doug Walker, Time Winters, Milynn Sarley, Logan Grove, Stephen Mendel, Jessica Rockwell, Bear McCreary, Helena Barrett, Eddie Pepitone
Año: 2014
Duración: 114'
Crítico: Blueberry
Valoración




"Cuando un youtuber hace su primer largometraje...¡al cine!"

En 2006, cuando Youtube estaba despegando, aparecieron, los primeros youtubers americanos (los buenos, no la caspa que tenemos en España), que ofrecían contenidos de calidad. Uno de ellos fue James Rolfe , que creo su serie The Angry Video Game Nerd (El nerd furioso o el empollón enfurecido algo así), que se dedicaba a criticar y poner a caldo a juegos mierdosos.


Con el paso de los años, su popularidad aumentó, sus fans se contaban por miles y el además tenía esa relación fan-service, muy cercana. Y sobretodo, con mucho sentido del humor. Y cerca de 2010, anuncia, que quiere hacer la película del Nerd ya tenia escrito el guión, había ahorrado para ello, pero debido al respeto que le tenía los fans, la gente le donó voluntariamente dinero, se ofrecieron GRATIS para ayudarle, en cualquier cosa, y eso le facilitó mucho que su proyecto saliese adelante. Tras casi 4 años de trabajo, consigue sacar su película y estrenarla en algunos cines.


La trama de la película cuenta, como El Nerd (James Rolfe) esta abrumado porque los fans le exigen que haga la critica de uno de los peores juegos de la historia EEE TEEE (referencia a ET de Atari), pero el se niega, porque lo considera muy malo, como para analizarlo. Para evitar analizarlo, quiere ir a Roswell donde presuntamente están enterrados los juegos y demostrar que era un mito y así le dejen en paz, pero, al llegar descubrirá una verdadera conspiración que amenazará la seguridad mundial.

 El mismo James Rolfe se lanza a la dirección de su opera prima, el resultado es aceptable, pero no sobresaliente, empezaré contando las cosas positivas del film:


La película, sorprende bastante que teniendo un presupuesto limitadillo (unos 200.000 dólares),y le sale una película resultona, muchos guiños y homenajes a la serie B y Z, con la cual el mismo creció viéndolas ( unos Fx cutres, trajes cutres, monstruos rompemaquetas etc.) y consigue plasmarle ese tono que el buscaba, y las coñas del Nerd, que si conoces al personajes, te harán gracia, mientras que a los paganos de este personaje, sentirán indiferencia total. Debo añadir que si algunos seguis a ciertos youtubers americanos, vereis sus cameos, yo vi a varios, como a Nostalgia Chick, Pat The Nes Punk o Blacknerd.

El problema viene que Rolfe quiere contarte demasiadas cosas, y produce que la película se alargue mucho junto, añadiendo además que al intentar contarte tantas cosas, hace que la trama no avance, sino que vaya arrastrandose y con un guión que es un compendio de clichés manidos hasta la saciedad, algunos metidos aposta y otros no. Otro problema gordo que le veo a la película, es el reparto, el amigo negro del Nerd es INSOPORTABLE,cargante, cansino y pesado, hubiese preferido mil veces mas que estuviese de secundario Mike Mattei (Motherfucker Mike) y la chica, correcta y nada más pese a que es actriz de verdad.

El resultado de todo ello, es que  se parece mas a una película única y exclusivamente para fans, que un film independiente o para atraer nuevo público. Si estáis interesados en verla podeís verla aquí, pagando por ella o alquilando el visionado.

Os dejo también el trailer.



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El Hombre mas buscado



Título: El Hombre Mas Buscado
Título original: A Most Wanted Man
Director: Anton Corbijn
País: UK
Actores:Willem Dafoe, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Daniel Brühl, Martin Wuttke, Nina Hoss, Rainer Bock, Mehdi Dehbi, Homayoun Ershadi, Neil Malik Abdullah, Vicky Krieps, Kostja Ullmann, Franz Hartwig, Vedat Erincin, Derya Alabora, Tamer Yigit

Año: 2014
Duración: 121'
Crítico: Lord Serdna





Valoración




El hombre más buscado es la última película del director Anton Corbijn, quien después de sorprender hace cuatro años con El americano, vuelve ahora con un thriller sobre un tema de rabiosa actualidad como es el terrorismo islámico.

Este realizador holandés, dedicado a la fotografía y la dirección de vídeos musicales, debutó como cineasta en 2007 con Control, una película sobre el cantante de Joy Division, y en 2010 regresó con El americano, un thriller protagonizado por George Clooney que generó una gran división de opiniones tanto entre crítica como entre público. La que hoy nos ocupa es su tercera película y, aunque su filmografía todavía es muy reducida, su gusto por la estética cuidada, el desarrollo pausado de sus historias y sus personajes crepusculares ya le han convertido en un autor con cierta personalidad.


En este caso, Corbijn adapta una de las novelas más recientes de John Le Carré, el prolífico novelista británico especializado en tramas de espionaje internacional que, en los últimos años, ha encontrado un filón en la amenaza del terrorismo yihadista. Como es habitual en las obras de Le Carré, la historia se centra bastante en las pasiones que mueven a los personajes y en sus conflictos personales, en este caso, mucho más que en la propia trama de espionaje, algo que sin duda interesa a un realizador como Corbijn, quien crea un thriller con ciertas similitudes a su anterior trabajo, con una historia bastante sencilla (incluso sorprendetemente sencilla, teniendo en cuenta que estamos ante una película de espías) y una eficaz desarrollo de personajes, especialmente del protagonista, un espía alemán interpretado por el tristemente fallecido Philip Seymour Hoffman. 


La película está ambientada en la actualidad en la ciudad de Hamburgo, principal puerto de Alemania, donde se organizó la célula de Al Qaeda que llevó a cabo los atentados del 11-S. Allí opera con su grupo el agente interpretado por Seymour Hoffman, un espía atormentado por fracasos del pasado que intenta dar caza a Issa, un joven musulmán checheno que ha entrado de forma ilegal en el país y que hace saltar todas las alarmas del espionaje occidental cuando se pone en contacto, a través de una ingenua cooperante de una ONG interpretada por Rachel McAdams con un banquero alemán algo turbio encarnado por el siempre inquietante Willem Dafoe.

Pese a las posibles comparaciones con El americano, Corbijn opta en esta ocasión por una puesta en escena menos lírica y contemplativa y más “realista”, entendiendo este término como se entiende en el cine actual, o sea, filmando las escenas de señores hablando en despachos con un cierto temblor de cámara. Un cansino recurso puesto de moda en la pasada década por Paul Greengrass en sus aportaciones a la saga Bourne y al cual hoy en día parece recurrir todo aquel que dirige una película de espionaje ambientada en la actualidad. Afortunadamente, Corbijn sabe contenerse y no abusa de este recurso. 


En cuanto al reparto, destaca por encima de todos Philip Seymour Hoffman, que llena la pantalla cada vez que aparece. Su personaje de espía torturado y perdedor es uno de los más entrañables de toda su filmografía. Sin duda, este actor merece que le dediquemos unas pocas líneas. Con su físico imponente y rollizo, era capaz de resultar hilarante, repulsivo o conmovedor (y en ocasiones, las tres cosas a la vez, como en el caso de la magnífica The master). Descansa en paz, master.
La película se centra mucho más en cuestionar los métodos anti-terroristas occidentales, y muy especialmente estadounidenses, que en tratar el tema terrorismo en sí, que es más bien un fantasma a lo largo de la trama. La mayoría de las novelas de Le Carré (entre las cuales se incluye la clásica trilogía del agente Smiley) están ambientas en la Guerra Fría y muchos de los compañeros de oficio del personaje de Seymour Hoffman en esta película se comportan como agentes de la Guerra Fría, mostrando una estrechez de miras contra un nuevo enemigo como es el terrorismo internacional que el autor se esfuerza en censurar. Resulta significativo que el personaje de Issa sea un islamista checheno hijo bastardo de un militar soviético. Una curiosa metáfora de Le Carré.


Tratando el tema que trata, resulta inevitable concluir esta crítica con unos breves apuntes sobre la ideología que hay detrás de la película, que es en esencia la que cabría esperar de una producción occidental actual. Aunque como hemos señalado antes, el film no se ocupa de forma explícita de la naturaleza del terrorismo yihadista, sin embargo, puede advertirse cómo echa mano de la manoseada teoría del choque de civilizaciones de Hutington, como se desprende de algunas conversaciones entre los espías o de algunas decisiones del director, como ese plano fijo de los rótulos luminosos de gimnasios o tiendas de discos frente a la mezquita. Una vez más, en la búsqueda de las raíces del terrorismo islámico, priman las cuestiones culturales frente a las socio-económicas.

Como aspectos negativos, tal vez su duración sea excesiva para la historia que cuenta, algo que en ocasiones perjudica la narración. Sin embargo, tanto la labor de Corbijn, como el trabajo de los actores, además del material que adapta, consiguen que el resultado sea un film bastante interesante y disfrutable para todos los aficionados al cine de espías con alopecia, barriga y sin artilugios voladores ni cócteles refinados.




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