Regresa "El circo de los horrores" a Valencia



El que es sin duda uno de los circos más peculiares, regresa a Valencia con su nuevo espectáculo. Si anteriormente nos han trasladado al manicomio, o a un infernal cabaret (espectáculo al que el Somier acudió), esta vez directamente nos llevan a un sitio donde la civilización ha colapsado y poco queda del mundo que conocemos.

Estarán en Valencia desde el 18 de octubre al 4 de noviembre. Las entradas se pueden adquirir aquí desde 25 +GDG, pero en estos momentos tienen una promoción que hace que algunas sesiones concretas puedan llegar a quedarse en 20€ +GDG. Podéis encontrar más información en su web.

A continuación os dejamos la descripción del nuevo show.

Con Apocalipsis llega el cuarto espectáculo del Circo de los Horrores. En esta ocasión trasladaremos al espectador al mundo después del colapso donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y peleas entre razas han dejado un planeta devastado sin casi recursos para subsistir. Del 18 de octubre al 4 de noviembre no te lo pierdas en Valencia. 
Una ópera rock circense fusionando por primera vez en un show el mejor rock, la majestuosidad de la ópera, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo. Un compendio entre un musical de grandes proporciones a ritmo de pop rock, un montaje teatral y técnica del mejor y más contemporáneo circo que se realiza hoy en día en el mundo. Con todo ello conseguimos un show trepidante brutal intenso que dejará al público sin aliento. Efectos de todo tipo bajo una técnica visual de lo más novedosa te sorprenderán.



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Ballers - Cuarta temporada

Género Drama deportivo, Comedia
Creador Stephen Levinson
Director Peter Berg
Productora Leverage Management
Guión Steve Sharlet y Stephen Levinson
Fotografía Jaime Reynoso
Reparto Dwayne "The Rock" Johnson, Carmelo Oquendo, Hakim Callender, Christopher De Stefano, Gowon Walker, Zac Yorke, Ellen Marguerite Cullivan, Carl McDowell, Tomas Izdonavicius y Rob Corddry
País Estados Unidos
Temporada 4
Episodios 10
Cadena original HBO
Duración 30 min.
Estreno 14 de junio de 2018
Crítico colaborador: Pagalitros

Después de un año muy largo de vacaciones, aquí vuestro colaborador Pagalitros regresa para seguir comentando series de televisión de actualidad. En este caso, vengo hablaros de la cuarta temporada de Ballers de la cual hablé en su día de las dos primeras. 

"¿Con el Doctor Somier?" - "Si" - "Que llamen a Pagalitros que tengo nueva temporada"
Al igual que la mayoría de publico que consumimos series y pelis de hoy en día, nuestra memoria a corto plazo no llega a más de cinco minutos, con lo que ¿De que va Ballers? Spencer Strasmore (Johnson) es una antigua estrella del fútbol americano, una vez finalizado su carrera deportiva decide convertirse en asesor financiero para deportistas de élite.

Durante sus dos primeras temporadas se iba asentando en el mundillo, haciendo negocios con diferentes estrellas del deporte, no solo de fútbol, teniendo que lidiar con excentricidades, jefes continuamente cabreados y algún que otro personaje de su pasado. Ya en su tercera, Spencer decide apostar a lo grande y junto con su socio Joe Krutel (Rob Corddry visto en Jacuzzi al pasado y su horrible secuela) se lanzan a lo loco a llevar el fútbol a Las Vegas (¿Alguien se imagina algo parecido aquí?), pero el tiro les sale por la culata, pero allí están su sequito de amigos (por cierto Ballers esta producida por Mark Wahlberg que fue el productor de El sequito) para sacarle las castañas del fuego.

Ante todo, pose molona.
En esta cuarta temporada Spence y sus amigos cambian de escenario. Dejan Miami y se trasladan a Los Angeles con una nueva aventura empresarial, donde se han hecho los dueños de una empresa de deportes extremos. Donde lo más peligroso será controlar a su antiguo dueño, un tipo muy colgado y aficionado a no lavarse interpretado por Russell Brand (¿Pero todavía sigue trabajando?). Por si no fuera suficiente Spence, tiene una espinita clavada con Los Angeles, fue la ciudad donde se suicido su hermano mayor años atrás.

Para el resto de sus colegas tampoco las cosas van bien, tendrán que lidiar con nuevos trabajos, afrontar la paternidad aunque todavía siguen siendo "un viva la Virgen", mientras por allí pasan muchos cameos de deportistas que como buenos aficionados al deporte no tenemos ni idea de quienes se tratan.

"¿Me dejáis salir en la serie?" - "Claro" - "¿Y me vais a pagar?" - "Cuando te duches"
La serie a estas alturas, ha sabido renovarse, tiene momentos muy divertidos y nunca se hace pesada. Han aprendido de los errores de la anterior, con tanto tema de fútbol americano que a muchos les habrá terminado por aburrir. El cambio de localizaciones, los nuevos personajes le han otorgado un nuevo toque de aire fresco que sin duda hace que el espectador siga teniendo ganas de continuar con esta serie de la HBO.



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Abierto hasta el amanecer - La serie (Temporada 3 - Episodio 1)

Título: Abierto hasta el amanecer. La Serie
Título original: From Dusk Till Dawn: The Series
Director: Dwight H. Little
País: USA
Actores: Zane Holtz, D.J. Cotrona, Jesse Garcia, Madison Davenport, Maurice Compte, Ana de la Reguera, Lobo Sebastian, Ava Del Cielo
Año: 2016
Duración: 43' 
Crítico colaborador: Pagalitros
Puntuación:



Amigos, Pagalitros esta de vuelta, todavía no me he recuperado del shock de las últimas pelis de este verano, con lo que mi cerebro todavía no esta preparado para hablaros de cine, pero no os preocupéis (o sí) todavía puedo hablar de las series de la tele.

Y es que si os acordáis, en anteriores episodios del Dr. Somier, servidor se fue a ver unas cuantas series de televisión y me fui casi por completo, algunos los celebraron (en secreto) y otros pues se dijeron que se fueron a ese festival de música indie tan alternativo pero en realidad terminaron haciendo calceta con su abuela. 
Con la paliza que nos dio en la primera temporada el Pagalitros y vuelve para contar la tercera ¡Ya son ganas!
Pero basta de recordatorios, hace un par de temporadas, os comente que Robert Rodríguez tuvo la genial idea de hacer una serie de televisión, de uno de los filmes más celebrados de su carrera (no es Spy Kids) Abierto hasta el amanecer, cuya primera temporada sufrí en mis carnes. Prueba de ello que os deje un pedazo de artículo sobre ella aquí.

Con la llegada de Netflix, mira por donde tuve la oportunidad de ver la segunda temporada, que parte de un material original con lo que el problema de comparar continuamente la serie con la peli queda superado y la verdad que estaba bastante entretenida. Es más, si no queréis pasar un mal rato y tenéis curiosidad de verla empezar por la segunda temporada, omitiendo la primera, vuestro cerebro os lo agradecerá.

¿Qué ocurre en este primer episodio de la tercera temporada Pagalitros? Pues una introducción bastante simpática y maja a lo que me espero que será el resto. Donde podríamos decir que la serie sigue los pasos de series como Sobrenatural y sobretodo de Buffy, cazavampiros bajo el prisma tex-mex. Muchas coñas referenciales al cine, los hermanos Gecko son unos cinéfilos que bien te hablan de Indiana Jones, Arma Letal o se ponen a hablar del trasfondo social de Contacto sangriento y de que Van Damme es un incomprendido. 

Se nota que no se poner cara de malote
En esta temporada los hermanos protas son ahora unos matones para los culebras (aquí no hay vampiros de murciélagos sino de reptiles). En un pequeño flashback nos recuerdan que una vez que huyeron del bar La teta enroscada, por culpa de una explosión, se escaparon una serie de malotes culebras que ahora quieren cobrar su venganza sobre aquellos que los encarcelaron.

Por allí aparecerá un tipo muy chungo llamado Calavera, una especie de bichejo aficionado a arrancar las cabezas de los culebras para luego manejarlos a su antojo e infiltrarse en la mafia del inframundo donde trabajan los Gecko. Pero el malote importante de la temporada es un tal Brasas (¿En serio? El tema de los nombres de los personajes es un capitulo aparte para echarle de comer aparte) que tiene un malvado plan contra los señores culebras y de paso acabar con la humanidad de regalo.

El episodio ha estado bastante bien, se pasa como un tiro, presentando a los protas en su nuevo trabajo, mientras van soltando sus chorradas, Seth (en la peli era Clooney y aquí D.J. Controna) sigue igual de "espabilado" mientras que su hermano Ritchie (Tarantino y aquí Zane Holtz) es un friki ahora vampirificado con los dos deditos de frente que no tiene su hermano, pero ambos no dudarán de apretar el gatillo para solucionar los problemas que se le van presentando. Como cuando tienen que saber quien esta trabajando para Calavera a tiro limpio en la cabeza.


Por supuesto los efectos especiales son digitales a más no poder pero como el 90% de la acción es de noche no pasa nada, la producción más o menos para los que han seguido la serie (espero no ser el único que lo ha hecho) sigue en su línea. Ya más o menos te da un poco igual que sea fiel o no a la película de los 90, esta uno pendiente de que nuevo despropósito se le van a ocurrir en esta ocasión.

En cuanto al reparto pues cumple con la papeleta, Cotrona ni en sueños va a llegar a la altura de Clooney ni para vendernos café mientras que Holtz es la versión guaperas que le hubiera gustado ser a Tarantino en su época que quiso ser actor. De los demás por allí se deja ver al clon de Paz Vega, que es Ana de la Reguera (vista en Super Nacho) haciendo de una de las mandamás de los culebras y poco más se puede comentar.

¡¡¡Toma Pagalitros y no vuelvas más!!!
En resumen, esta tercera temporada promete sobretodo para aquellos que ya hemos admitido que la serie es un placer culpable con mucho sabor a serie B.






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La FSO amplía fechas en Valencia tras agotar entradas



Si hace poco os compartíamos la noticia de la nueva y temática gira de los amigos de la "Film symphony orchestra", hoy os volvemos a hablar de ella con una noticia mala, y otra buena.
La mala es que han agotado las entradas para el 22 de septiembre en Valencia (mala para los espectadores, claro, ellos encantados de la vida), en contrapartida, la buena es que han abierto, no una, sino dos fechas más. El 1 y 2 de noviembre volverán a actuar en el Palau de la música.
Para conseguir las entradas o ver el resto de ciudades que visitarán, sólo debéis visitar su web.
A continuación os dejamos la nota de prensa, y de nuevo, mil gracias a "Vaivén comunicación" por mantenernos al día de la actualidad de la FSO.

FSO regresa a su tierra natal y lo hace por todo lo alto, iniciando su séptima gira nacional con el primer concierto previsto para el próximo 22 de septiembre. Tras el éxito de sold out de esta primera parada en Valencia, la orquesta más peliculera anuncia dos nuevas actuaciones, que ya están a la venta para los días 1 y 2 de noviembre el Palau de la Música. Este año 
FSO vuelve a su origen, a su primer amor: John Williams. El compositor que hizo que medio mundo se enamorase de las bandas sonoras fue el objeto de la primera gira de FSO, un primer acercamiento y un homenaje sencillo a este grande de la música de cine que ahora retoman, 7 años después, con mucha más fuerza, interpretando un programa doble que abarcará gran parte de sus composiciones más brillantes. Fiel a John Williams y a su esencia, FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la mini-gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars. Ahora, FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momentodesde septiembre hasta mayo del año que viene, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber.

La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, arrancará el FSO Tour 2018/19: Especial John Williams recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones (se suman nuevas ciudades como Jerez, Lleida, Gijón, Logroño y Albacete, entre otras). Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, eFSO Tour 2018/19 incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes (Programa I y Programa II).  EL MAYOR HOMENAJE TRIBUTADO A JOHN WILLIAMS EN ESPAÑA FSO Tour 2018/19: Especial John Williams rendirá el mayor tributo en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, interpretará más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler.
Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.  UN PROGRAMA DOBLEComo muestra de su amor incondicional por la música de John Williams, FSO ha querido interpretar las mejores piezas de su extensísima obra, lo que ha supuesto doblar el programa habitual y ofrecerlo en 2 conciertos diferentes. De esta manera, la mayoría de las ciudades tendrán ‘doblete’ de la gira de FSO ofreciendo uno o varios conciertos del Programa I y otro(s) del Programa II. Las ciudades que se añaden este año a la gira podrán disfrutar, según la fecha en la que llegue FSO a la ciudad, el Programa I o el Programa II. Dos programas equilibrados que juntos, suman 4 horas de música que cristalizan la esencia de la obra de John Williams, tan prolífica como brillante.

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Gira FSO 2018-19



Amigos del Somier, nos complace, como cada año (y van "nisesaben"), el informaros sobre la nueva gira de la "Film symphony orchestra". Con puntualidad británica, acudiremos a su estreno en Valencia el 22 de septiembre para hablaros a posteriori sobre su setlist. Esta gira será temática, incluirá un programa doble (con diferente repertorio) y además cruzará nuestras fronteras para hacer su primera incursión en Portugal, eligiendo las ciudades de Oporto y Lisboa para su visita al país vecino.
A continuación os compartimos la nota de prensa, cortesía de "Vaiven Comunicación", y como siempre, podréis encontrar todas las fechas y venta de entradas en su web.

FSO regresa a su tierra natal y lo hace por todo lo alto, iniciando su séptima gira nacional con dos conciertos previstos para el 22 de septiembre y 1 de noviembre en el Palau de la Música. Este año FSO vuelve a su origen, a su primer amor: John Williams. El compositor que hizo que medio mundo se enamorase de las bandas sonoras fue el objeto de la primera gira de FSO, un primer acercamiento y un homenaje sencillo a este grande de la música de cine que ahora retoman, 7 años después, con mucha más fuerza, interpretando un programa doble que abarcará gran parte de sus composiciones más brillantes. Fiel a John Williams y a su esencia, FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la mini-gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars. Ahora, FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momentodesde septiembre hasta mayo del año que viene, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber. 

La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, arrancará el FSO Tour 2018/19: Especial John Williams recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones (se suman nuevas ciudades como Jerez, Lleida, Gijón, Logroño y Albacete, entre otras). Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, eFSO Tour 2018/19 incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes (Programa I y Programa II).   
EL MAYOR HOMENAJE TRIBUTADO A JOHN WILLIAMS EN ESPAÑA  
FSO Tour 2018/19: Especial John Williams rendirá el mayor tributo en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, interpretará más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler. 
Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.   
UN PROGRAMA DOBLE 
Como muestra de su amor incondicional por la música de John Williams, FSO ha querido interpretar las mejores piezas de su extensísima obra, lo que ha supuesto doblar el programa habitual y ofrecerlo en 2 conciertos diferentes. De esta manera, la mayoría de las ciudades tendrán ‘doblete’ de la gira de FSO ofreciendo uno o varios conciertos del Programa I y otro(s) del Programa II. Las ciudades que se añaden este año a la gira podrán disfrutar, según la fecha en la que llegue FSO a la ciudad, el Programa I o el Programa II. Dos programas equilibrados que juntos, suman 4 horas de música que cristalizan la esencia de la obra de John Williams, tan prolífica como brillante.  
Sobre Constantino Martínez-Orts 
Profesor del Master de Film Scoring del Berklee College of Music, Martinez-Orts ha obtenido numerosos galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la BBC Concert Orchestra entre otras. Carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país. Sus comentarios a las obras que dirige durante los conciertos son seguidos por el público con devoción. Precisamente su meticulosa elección del programa de cada tour y una cuidada interpretación de las obras han convertido a FSO en la orquesta de referencia, con una legión de fans incondicionales con los que ha reventado auditorios o la mismísima Plaza de Toros de las Ventas.





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Grandes éxitos, de Jorge Javier Vázquez [crítica]



Título: Grandes éxitos
Duración: 100 minutos aprox (sin intermedio)
Fecha de representación: 29 de agosto al 2 de septiembre de 2018
LugarTeatro Olympia
Precio: desde 25€ + GDG
Crítico: La Perra Verde


Después de leerme su libro y ver el espectáculo que lo adaptaba, estaba claro que iría a ver el nuevo show del controvertido Jorge Javier Vázquez. Y es que, si lleváis un tiempo rondando por el Somier, sabréis que YO (exclusivamente) soy muy de la caspa y lo cañí, una futura señora en pijama espatarrada en su sofá, que ve Sálvame (o su equivalente en 2050) y le dice a la tele "si es que no sé para qué te fías, con lo montajista que es desde siempre...".

En las puertas del teatro pudimos ver a 2 clásicos de la escena española. El mítico actor/cantante/humorista/presentador/yloquesetercie, Fernando Esteso, y la explosiva vedette castellonense, Rosita Amores, los cuales no dudaron en hacerse fotos con quienes se lo pidieron.

Y entrando en materia, vamos a desgranar el espectáculo.

De nuevo, nos encontramos a Jorge Javier haciendo de sí mismo.
De una forma muy irónica, sarcástica y mordaz, no duda en reírse de algunos de los tropezones que ha tenido en su carrera (su criticada labor presentando la edición de anónimos de Gran hermano), o rememorar con sorna que más de una vez, él mismo ha sido la noticia. Además, nos muestra y exagera su peor cara, la de divo deseoso de fama y aplausos.

El espectáculo es una obra humorística de teatro en la que está muy presente la música. Y de nuevo, JJ incluye una de sus canciones fetiches, ya usada en "Iba en serio", la francesa "La mer":




A lo largo de la representación no dejarán de sucederse los clásicos guiños hacia la ciudad en la que se está, y decenas de referencias a personajes del corazón o cantantes de toda la vida, que serán fácilmente entendidos y aplaudidos por el público. Además de producirse varias interactuaciones directas con el mismo.

La historia nos muestra a un JJ peleado con "Ella". Iremos averiguando quién es y el motivo de su enfado a lo largo del primer tercio de la obra, y cuando por fin ambos egos estén cara a cara, veremos crecer la importancia de la música, ya que en muchas ocasiones usarán los temas para mandarse indirectas muy directas, o para hacer una suerte de dúo que se pelea, a lo Pimpinela o Juanito Valderrama y Dolores Abril.

En esta ocasión, a diferencia de "Iba en serio", la escenografía es estática y más sencilla, ya que toda la trama se desarrolla en el mismo lugar, siendo los actores los que desaparecen de escena para dejar lugar a que se sucedan conversaciones privadas entre los distintos actores, o incluso la aparición de analepsis o escenas retrospectivas (nota sincera: buscando si flashback se escribía junto o separado, me he encontrado estas nomenclaturas, que, una por culta y la otra por ayudar a evitar el uso, a veces abusivo, de anglicismos, no podía dejar de usar).
A destacar, el juego de luces, sobre todo en la primera canción que se produce, y los arreglos de los temas tocados. Podremos sorprendernos con arreglos que transforman canciones infantiles en sensuales temas, hasta el escuchar la misma canción (exclusiva para la obra) en versión lenta y emotiva, y posteriormente rápida y alegre.

JJ nos presenta una obra autoconsciente, que lejos de intentar maquillar y limpiar su imagen, se ríe y explota el tópico. De nuevo, sin ser merecedor de un premio Max de teatro, JJ demuestra ser una persona solvente a nivel artístico, tanto actuando, como cantando (siendo, al menos para mí, mejor en lo primero que en lo segundo), y también demuestra ser alguien con visión, que ha dado con la tecla de encontrar lo que le gusta a su público, que le busca a él, con lo bueno y lo malo, pero siempre rodeado de humor.
El resto del elenco vocal, compuesto por 3 personas más, es de gran calidad, siendo la sorpresa precisamente quien menos va a cantar, pero eso, ya lo descubrirán ustedes si acuden a la obra.





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"Grandes éxitos" de Jorge Javier Vázquez llega a Valencia



Desde el 29 de agosto al 2 de septiembre se podrá ver en el Teatro Olympia de Valencia, "Grandes éxitos", el nuevo espectáculo del presentador y escritor Jorge Javier Vázquez.

Las entradas se pueden conseguir aquí desde 25€ +GDG.

Jorge Javier Vázquez ha aceptado grabar un disco. Pero con tres condiciones: que se llame Grandes éxitos; que se grabe en un teatro, con música en vivo y que "ella" le acompañe en un dúo. ¿Y quién es "ella"? La famosísima cantante Blanca del Bosque (interpretada por Inés León) que ha visto como su carrera languidecía en los últimos años a causa de sus múltiples adicciones. Ambos fueron muy amigos pero, a día de hoy, ni se dirigen la palabra. Ella visitó el plató de Sálvame para ganar un dinero que necesitaba y no entendió que Jorge Javier no la protegiera de las terribles (y ciertas) acusaciones de los colaboradores. Se juraron odio eterno y su amistad quedó truncada. Pero ahora tendrán que compartir escenario por una noche única, enloquecida e irrepetible. ¿Serán capaces  de reconciliarse?   
Grandes éxitos es una divertida comedia escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad y coreografía de Federico Barrios, en la que contaremos con 4 músicos en directo y 4 artistas polifacéticos (Jorge Javier Vázquez, Inés León, Alejandro Vera y Bea Ros) para dar repaso a algunas de las más famosas canciones de la historia: grandes musicales, boleros, baladas y algún que otro tema para levantarse de la butaca y bailar. Un vibrante repertorio para conseguir que el público comprenda que, por muchas deudas que cuelguen del pasado, la verdadera amistad siempre consigue abrirse camino.




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HEREDITARY





Título original: Hereditary

País: Estados Unidos

Director: Ari Aster

Actores: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd

Año: 2018

Duración: 126'

Crítico: Harkness

Puntuación:





El cine de terror independiente se ha puesto de moda de un tiempo a esta parte. Tras el éxito de sagas archiconocidas como Insidious o Expediente Warren, que van a lo seguro y apuestan por lo que mejor funciona (cierta inclinación nostálgica y “retro”, sustos a tutiplén al gusto de la chavalada), estamos viviendo una invasión de títulos, como La bruja, Déjame salir, Llega de noche, Feliz día de tu muerte... que más bien se caracterizan por romper, hasta cierto punto, con nuestras ideas preconcebidas sobre el género y por ser obra de directores incluso noveles, a menudo producidas por sellos como Blumhouse y A24.

Hereditary se incorpora a esta nueva ola terrorífica (que ya veremos cuánto dura) con el lema de ser El exorcista de nuestro tiempo, afirmación que suena más a puro marketing que a otra cosa, pero que nos pone sobre aviso sobre la singularidad de la propuesta; la de un cine que renuncia a lo superficial para impactar al espectador con un espanto que no consiste en sustos ni en golpes de sonido, sino en la exploración de una pesadilla que vive dentro de nosotros. Donde fantasmas y demonios tal vez no son más que un pálido reflejo del mal que hacen las personas normales y corrientes. Donde el peor horror imaginable es el que produce la pérdida de un ser querido, o unas relaciones interpersonales tan podridas que no tienen arreglo, o un doloroso sentimiento de culpa que, como algo pegajoso y repugnante, los personajes son incapaces de quitarse de encima.






El director, un tal Ari Aster, hace malabares para juntar dos películas en una; por un lado, un culebrón familiar, por otro, una de posesiones diabólicas de toda la vida. Y el resultado de tal mezcla es tan sorprendente como llamativo... pues acaba siendo un puzzle demencial cuyas piezas no tiene por qué encajar al milímetro; una casa en un árbol, un cadáver en el desván, unas palabras crípticas escritas en una pared... Si muchas películas agotan su significado tras un visionado, aquí tenemos un ejemplo de trama contada a través de alusiones y símbolos cuyo significado no está claro para todo el mundo. En Hereditary da la impresión de que lo terrorífico no es más que la versión exagerada al máximo de lo dramático. De que las películas de terror en realidad no dejan de ser dramones muy extremos y jodidos, y por eso nos causan impacto.

La parte “humana” de la historia da un giro que no te ves venir y te viola la mente; algunos aplaudirán la valentía de abordar con semejante desgarro y crudeza el dolor humano... a mí me parece que hay algo de pornográfico en ello y no sé si todo vale para obtener el resultado que Aster persigue. Por otra parte, semejante afán de llevar tan lejos el elemento dramático me hace pensar que el debut de este señor bien puede ser una cinta autobiográfica donde habla de su propia vida, o de vivencias que pueden serle cercanas (aunque solo es una especulación mía). Otro aspecto reprochable es que por momentos el desarrollo argumental corre el peligro de caer en el todo vale (sin afán de mentar spoiler alguno, decir que el tercio final puede que esté un poco pillado por los pelos... cosa que incrementa, desde luego, la impresión general de locura y ausencia de lógica).





Mucha fuerza contiene el apartado visual, con una planificación y un diseño de producción apabullantes; cada imagen parece llenarse de un detallismo extremo (habitaciones invadidas de objetos y de recovecos, iluminación tirando a lisérgica y haciendo uso de colores intensos), mientras que tanto banda sonora musical como sonidos y ruidos ambientales están calculadamente ideados para perturbar el ánimo. La interpretación de la madre será lo que más destaque... pero el padre (Gabriel Byrne), con esa entereza y sencillez que demuestra, no se queda atrás. El motivo visual de la casita de muñecas, en definitiva, supone tanto una clave del argumento (que nos habla de la obsesión de una madre por exorcizar sin éxito sus traumas, reproduciéndolos una y otra vez mediante el arte) como una idea que se traduce en imagenes, pues ciertamente muchos planos parecen imitar este tipo de juguetes. Una manera sutil de decirnos que el destino de la familia protagonista está diseñado y dominado por una fuerza maléfica superior, que les controla como a muñecos indefensos.





Para terminar, una última interpretación que puede suponer un SPOILER...

...es la que me lleva a ver la película no como una de sectas satánicas a lo Polanski, ni como un dramón a lo Bergman, sino como la crónica del final de la infancia y de la entrada en la edad adulta de un personaje, el del hijo mayor y más que probable alter-ego del director, que nos estaría hablando (como digo más arriba) sobre su propia y disfuncional familia, rota por una cadena de malos sentimientos, culpas y desafectos iniciada por una abuela tiránica, cuyas consecuencias sufren todos (todos salvo un padre ajeno a la familia, el único que logra mantenerse cuerdo ante semejante berenjenal). El chaval, tras tocar fondo, completa su propio proceso de maduración, renacimiento y transmisión de una herencia “real” por parte de su “simpática” abuela, que le hace por fin dueño de su destino y sin ser esclavo (como lo son los demás) de nadie ni de nada. El desenlace, tan inquietante como moralmente ambiguo, es muy similar al de la mencionada La bruja, también sobre la familia y la faceta liberadora de lo oscuro y abyecto, que experimenta un personaje adolescente que deja atrás la turbia herencia de sus seres más queridos.



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SICARIO: El día del soldado



Título: SICARIO: El Día del Soldado
Director: Stefano Sollima
País: USA
Actores: Benicio del Toro,  Josh Brolin,  Matthew Modine,  Catherine Keener,  Isabela Moner, Jeffrey Donovan,  Christopher Heyerdahl,  Manuel García-Rulfo,  Bruno Bichir
Año: 2018
Duración: 122’
Crítico : Blueberry











Valoración







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Los Increíbles 2








Título: Los increíbles 2
Título original: The incredibles 2
Dirección: Brad Bird
País: Estados Unidos
Actores: Reparto (voces en v.o): Craig T. Nelson (Bob Parr/Mr. Íncreible); Holly Hunter (Helen Parr/Mrs. Íncreible); Samuel L. Jackson (Lucius/Frozono); Catherine Keener (Evelyn Deavor); Bob Odenkirk (Winston Deavor).
Año: 2018
Duración: 118'
Crítico colaborador: Warriors77

Valoración:




Catorce años después, la familia Parr vuelve a las pantallas para enfrentarse a un nuevo enemigo. En esta ocasión, Helen comenzará a trabajar para el multimillonario Winston Deavor y su hermana Evelyn, quienes quieren conseguir que los héroes vuelvan a ser legales. Mientras tanto, Bob se queda al cuidado de sus tres hijos. Dentro de poco nuestros protagonistas se enfrentarán al villano Raptapantallas, cuya motivación es destruir para siempre a los héroes.

Tras haber dirigido las cintas de imagen real Misión imposible: protocolo fantasma y Tomorrowland, Bird vuelve a un terreno que conoce a la perfección y que no ha parado de darle alegrías. Con esta nueva película, el realizador vuelve a demostrar su talento a la hora de combinar acción, comedia y unas gotas de drama en la que es, hasta el momento, la última producción de Pixar y que, seguramente, arrasará en taquillas cuando se estrene en nuestro país.

Con buen acierto, la cinta arranca justo donde finalizó la anterior, es decir, con nuestros héroes dispuestos a enfrentarse al Socavador para luego saltar al argumento principal. Ya desde los primeros instantes, comprobamos como esta secuela va a tirar más por los momentos espectaculares y que nos ofrecerá más escenas de acción que su predecesora. Lo que se confirma momentos después, en lo que es, en opinión de quien esto suscribe, una de las mejores secuencias de la película en la que se ve envuelta Elastigirl. La forma en que está animada la secuencia y el manejo de la cámara por parte de Bird, hace que no tenga nada que envidiar a las producciones de imagen real. 



Si Helen se encarga de los instantes más dinámicos, Bob está a cargo de los instantes más pausados y donde nos demuestra que, a pesar de sus poderes, se ve superado por la situación de llevar adelante la casa y hacerse cargo de sus hijos, con los problemas que ello conlleva: desamores adolescentes; ayudar con los deberes; llevar adelante una casa…. En este aspecto, Bird quiere rendir homenaje a todos aquellos padres y madres de familia que se ocupan de las tareas del hogar mientras su pareja trabaja. Con esto nos quiere decir que ellas y ellos son los verdaderos superhéroes, a pesar de carecer de poderes. 

Pero si hay un personaje que roba la película con cada aparición, este es Jack Jack. El bebé de los Parr mostrará sus múltiples poderes,  los cuales causarán más de una carcajada entre los espectadores. Suyos son los momentos más ligeros y divertidos de la cinta. 

Con esta nueva producción, Pixar vuelve a demostrar su maestría en el género de animación, y que son el estudio a batir en lo que a cintas animadas se refiere. Y es que uno no puede sino asombrarse por la animación de los personajes, su pelo o expresiones, las texturas del agua, fuego o comida. 

Una secuela superior al original, y que rompe con la famosa cita “segundas partes nunca fueron buenas”. Este es uno de los casos en los que el tópico no se cumple, y se une al selecto club de continuaciones de producciones que logran superar a su predecesora como ocurre en los casos de El padrino 2 y El imperio contraataca

Como no podía ser de otra forma, la película va precedida del corto Bao, del que cuanto menos se sepa mejor, ya que mucho mejor sorprenderse ante lo que vamos a ver. Sin una sola palabra y tan solo con las expresiones de los personajes y el uso de la banda sonora, los espectadores se asombrarán ante una historia en el que la comedia y el drama quedan bien equilibrados.




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