Café Society









Titulo: Café Society
Título original: Café Society
Director: Woody Allen
País: USA
Actores: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken
Año: 2016
Duración: 96'
Crítico colaborador: David Hidalgo

Valoración:





Pese a que la verdad es subjetiva, hay una serie de principios inamovibles que rigen el mundo, y que sabemos que se cumplirán: como diría el bueno de Joe Hallenbeck, el agua moja, el cielo es azul… y Woody Allen nos espera cada año en las carteleras con su nueva propuesta.

Entre las muchas cualidades artísticas del cineasta neoyorquino, hay una que es especialmente resaltable: su capacidad para generar nuevas obras con rapidez, economía de medios y, sobre todo, toneladas de creatividad desbordante. ¿Cuántos directores y directoras pueden jactarse, no ya de estrenar una cinta al año, sino de escribir, producir, dirigir y estrenar una película con sello autoral distintivo y cuya calidad suele ser superior a la media?

Y así llegamos a “Café Society”, su propuesta correspondiente al año 2016. Esta película ha venido acompañada de cierta expectación por dos motivos: el primero, es que gran parte de las obras más recientes de Allen (concretamente, “Midnight in Paris” y “Blue Jasmine”) llegaron rodeadas de una acogida muy positiva tanto por parte de crítica y público; y el segundo, que no solamente es la primera colaboración entre el cineasta de Brooklyn y el legendario director de fotografía Vittorio Storaro (cuyo trabajo deberíais conocer sí o sí gracias a “Apocalypse Now” o “The Last Emperor”, entre muchas otras películas), sino que es la primera cinta que Allen acepta rodar en formato digital y no en celuloide.


El film, rodado con la cámara Sony F65, trata sobre las tribulaciones de Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), un neurótico pero encantador (cómo no) joven judío de Brooklyn que decide trasladarse a Los Angeles, con miras a trabajar en Hollywood junto a su tío, el productor cinematográfico Phil Stern (Steve Carell). Una vez instalado allí, conoce a Vonnie (Kristen Stewart), la encantadora secretaria de Phil, de la que se enamorará perdidamente.

Ésta es solamente la trama principal, el esqueleto que sostiene gran parte de la película. Pero, como ya podemos intuir en un film de Allen antes siquiera de que se apaguen las luces, siempre hay muchas más piezas pequeñas que componen sus rompecabezas, y “Café Society” no es precisamente una excepción. Afortunadamente, incluso en los momentos donde la arquitrama pierde interés, están las pequeñas subtramas y unos personajes secundarios de lo más hilarantes que ayudan a mantener la atención del espectador, así como a enriquecer el conjunto.

Incluso en sus momentos más bajos (que los ha tenido… “Vicky Cristina Barcelona”), Woody Allen es un maestro, un genio de la narrativa capaz de sacarse de la chistera todo tipo de situaciones memorables, diálogos inolvidables y detalles sorprendentes.

Y eso es lo que eleva a “Café Society” eones por encima de lo que hubiera sido esta misma cinta en otras manos: la precisa y meticulosa reconstrucción, no solo física sino también histórica, del glamuroso Hollywood de los años 30; la forma como los distintos personajes, tramas y pequeños elementos se interrelacionan en un todo mucho más cohesionado de lo que parece a primera vista (ojo a los detalles que parecen irrelevantes… la mayoría de ellos tienen un porqué); las incisivas descripciones e historietas que ofrece la casi omnipresente voz en off que narra la historia… Todo esto es un valor añadido que el autor de Brooklyn sabe conferir a su historia, para que ésta acabe dejando un poso satisfactorio e incluso memorable en el espectador de a pie.

Técnicamente, la película es una joya, precisamente gracias a la maravillosa dirección de fotografía del maestro Storaro: siempre hay un encuadre magníficamente compuesto, colores vibrantes, difuminados que retrotraen a la era dorada del séptimo arte (y que, dicho sea de paso, contribuyen a embellecer sobremanera al personaje de Stewart)… Junto con la exquisitamente escogida banda sonora musical, “Café Society” es una obra muy agradable de ver, sentir y experimentar, y una impagable máquina del tiempo. Tan solo se me ocurre un pero en este sentido: tal vez, y esta es una opinión totalmente personal y subjetiva, el formato digital no haya sido la elección adecuada para este film, ya que la gran nitidez de la imagen puede acabar sacando al público de lo que pretende ser una experiencia retrospectiva e incluso nostálgica.

Por otro lado, a la hora de mencionar las interpretaciones, lo primero que quiero destacar es que Jesse Eisenberg (también judío y neoyorquino, qué sorpresa) es la elección perfecta para encarnar a un tipo de personaje que Allen lleva décadas escribiendo e incorporando en obras como “Anything Else”, “Melinda and Melinda” o “Whatever Works”: un alter ego de sí mismo, en este caso más joven (como el que ya interpretara Jason Biggs en la primera de estas tres cintas).

Como es de suponer, Bobby Dorfman es el tipo de personaje al que Allen perfectamente hubiera podido dar vida en su juventud: carismático, nervioso, con un hablar culto y una mente frenética… Afortunadamente, Eisenberg se redime del desastroso Lex Luthor que ofreció en la nefasta “Batman v Superman: Dawn of Justice”, y compone un personaje principal con quien se puede empatizar rápidamente. Pese a todo, he de decir que Eisenberg tiene una clara tendencia a repetir tics interpretativos que acaban jugándole en contra, y que recuerdan en demasía a otros roles que este actor ya ha encarnado previamente.

Pero la verdadera estrella indiscutible de la película es una Kristen Stewart en estado de gracia. Ya muy alejada de las catastróficas e indefendibles cintas de la saga “Twilight” (Crepúsculo), donde se ganó (un tanto merecidamente) la fama de actuar en estado catatónico, Stewart ha logrado encontrar su propio camino artístico, eligiendo cautelosamente su trayectoria y participando en proyectos tan interesantes como “Clouds of Sils Maria” o “Still Alice”. En esta ocasión, la intérprete saca lo mejor de sí misma para componer un personaje complejo, sin perder nunca una frescura y una capacidad reactiva que resultan muy de agradecer.

Y, para acompañar, tenemos un reparto de secundarios imponente, entre los que destacan un muy solvente Steve Carell (difícil imaginar qué hubiera hecho Bruce Willis con el personaje de Phil Stern…), un desternillante Corey Stoll haciendo de hermano gángster (el principal robaescenas del film, os lo aseguro), y la magnífica contribución de Ken Stott y Jeannie Berlin como los patriarcas del clan Dorfman.

En conjunto, “Café Society” es una buena opción en las carteleras, y una aportación loable dentro de la filmografía de Woody Allen. Sin embargo, pese a lo divertida que resulta y a ciertas escenas que podríamos considerar como brillantes, acaba cayendo bajo el peso de sus limitadas pretensiones. Durante gran parte del metraje, tuve la sensación de haber visto previamente esta película, no solo en obras anteriores del director (es inevitable experimentar un déjà vu hacia “Radio Days” o “Bullets over Broadway”) sino incluso en “Rushmore” de Wes Anderson, debido a la enorme similitud entre ambas cintas en cuanto a trama y estructura narrativa.

Este sensación de poca originalidad se acentúa si la comparamos con obras mayores de Allen, con las que comparte muchos rasgos comunes (reflexiones sobre el judaísmo y las religiones, el miedo a la muerte y la desesperada búsqueda de respuestas por parte del ser humano, la futilidad de la existencia, un descarado amor por la iconografía norteamericana de mediados del Siglo XX…). Pero “Café Society” no es “Annie Hall”, “Manhattan”, “Radio Days”, “Crimes and Misdemeanors”, “Match Point”, “Midnight in Paris” o “Blue Jasmine”… ni tampoco lo pretende. Se conforma simplemente con no ser una obra menor dentro de su filmografía, y en ese aspecto lo consigue, resultando mejor que cintas más fallidas como la anteriormente mencionada “Vicky Cristina Barcelona” o “You Will Meet a Tall Dark Stranger”.

LO MEJOR: La inmensa dirección de fotografía del maestro Vittorio Storaro; la frescura y brillantez interpretativa de Kristen Stewart; Corey Stoll como personaje robaescenas; ciertos momentos de ocasional brillantez cinematográfica.


LO PEOR: Que, en conjunto, se siente una versión menor de lo que Allen ya nos ha contado en otras películas anteriores; su falta de pretensiones acaba jugando en su contra ocasionalmente, pudiendo causar que la película se sienta como irrelevante.




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Jean-Claude Van Johnson. Piloto.




Crítico: La Perra Verde

Hay muchas estrellas de Hollywood que "envejecen" mal en el star system, y no digamos ya las estrellas de acción, que en su mayoría basan los papeles en sus dotes físicas mucho más que en sus dotes actorales. Desde luego, este no es el caso de Jean-Claude Van Damme.
A día de hoy ya no es la estrella que fue y no protagoniza blockbusters (quitando excepciones como Los Mercenarios 2), sin embargo, no para de hacer películas gracias a un superpoder que ha adquirido:

LA AUTOPARODIA


JCVD (para abreviar) sabe que en principio, su estrella como referente en el cine de acción de artes marciales ha pasado, así que ha empezado a hacer una serie de películas en las que se interpreta a sí mismo o a un personaje que veladamente, es él, y en el que explota con gracia e ironía sus miserias.

En la película "JVCD" rompiendo la cuarta pared, le contaba a cámara lo jodido que estaba, que sí, que aún la gente le tenía mucho cariño y le reconocía, no había caído en el olvido ni mucho menos, pero que ahora hacía una burrada de películas... cutres... y que era básicamente, una viaje gloria.

Pues bien, ahora tenemos un nuevo proyecto que por lo que he visto, viene a seguir el camino marcado por esta película.
Amazon, la tienda de tiendas online, está en el mercado audiovisual con su plataforma al estilo Netflix, donde también tienen producciones propias. Ahora mismo está en emisión para abonados el piloto de la serie "Jean-Claude Van Johnson ", si sus 30 minutos de duración gustan, ese piloto pasará a convertirse en una serie, como pasó con el piloto de la serie "Zombieland", la cual no pasó el corte de los espectadores (y con razón, como os analizamos en su momento).

Visto el piloto, puedo decir que tiene el punto justo de autoparodia y de seriedad, y que deja con ganas de más.
Personalmente, me han gustado los giros de trama que han ido surgiendo, así que, no diré nada más sobre el capítulo y os dejaré el trailer promocional, para que os vayáis haciendo a la idea (ojo, sólo salen imágenes relacionadas con lo que se puede ver ahora mismo emitido desde el 1:15 aprox en adelante, la primera parte del vídeo me deja tan loca como os dejará a vosotros).

Como fan de Van Damme de toda la vida de Dios, espero que el proyecto cuaje, aunque sólo sea para una temporada, porque puede salir algo realmente potable.






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Mongolia: El musical, vuelve a Valencia en septiembre




El 17 de septiembre regresan a Valencia "Mongolia, el musical" con su versión 2.0. De nuevo "La Rambleta" será el espacio encargado de albergar el espectáculo.

El primero fue un espectáculo hiriente e hilarante, que nos dejó con ganas de más.
Aquí podéis encontrar las entradas a 15€.






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Cazafantasmas 2016








Titulo: Cazafantasmas
Título original: Ghostbusters
Director: Paul Feig
País: USA
Actores: Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Cecily Strong, Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Neil Casey, Matt Walsh, Nate Corddry, Mark Burzenski, Pat Kiernan, Nick Austin, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver
Año: 2016
Duración: 117'
Crítico colaborador: Uternak

Valoración:




Paul Feige muestra el camino de cómo hacer un buen reboot.

Las Cazafantasmas nos adentra en la historia de dos amigas, encarnadas por las fantásticas Melissa McCarthy y Kristen Wiig, que desde el principio de sus vidas han asegurado la existencia de fantasmas y fenómenos paranormales sin ninguna prueba física de ello. Mientras que Erin (Kristen) siguió con su vida normal, Abby (Melissa) siguió luchando para dar con la verdad. Parecía que nada iba a cambiar, hasta que una serie de fenómenos paranormales empezaron a aparecer por las calles de Nueva York. Ante esta situación, ambas amigas se volverán a unir para demostrar al mundo su verdad.

Ya analizando la película en sí, hay que decir que poquitas cosas se le pueden achacar a esta cinta como negativas. El director (que también se encarga del guión) ha dado con la tecla para darnos una magnífica película veraniega para todos los públicos mezclando de forma perfecta comedia absurda y acción al más puro estilo de Guardianes de galaxia. Hablando propiamente como reboot, aunque tiene sus momentos "fanservice" atacando a la nostalgia, creo que no pecan en exceso con ello como si hacen otras películas de este estilo. Los cameos están muy bien traídos a la trama y resultan unos guiños simpáticos que te van a sacar alguna sonrisa que otra. Una pena que al final Rick Moranis no se haya animado preguntando a la gente por sus llaves que las había perdido o algo por el estilo ya que le hubiese pegado muchísimo al humor de Las Cazafantasmas.

El reparto es posiblemente lo mejor de la cinta. El cuarteto protagonista lo hace a la perfección con un carisma y una gracia que a los diez minutos hace que te olvides del reparto original. Sin duda un acierto absoluto el cambio de género. Mientras que en las originales el peso caía más en Murray y Aykroyd, aquí lo he notado mucho mejor repartido, cada personaje tenía su propia personalidad que le venía como anillo al dedo a cada una, aunque hay que decir que el auténtico roba escenas ha sido Chris Hensworth como la versión masculina de la rubia tonta, un rol bastante original, que no muchos aceptarían y que él en cambio lo hace de forma fantástica con salero y en ningún momento sobreactuado, un papel valiente y bien llevado que me parece digno de mención. Que actúen tan bien las protagonistas, provocan que el antagonista pase a un segundo plano, sin apenas importancia en el guión, bastante plano y siendo la mera excusa para que se luzcan. Espero que en la siguiente le den un villano acorde a este reparto tan bueno.

El guión, como muestra la personalidad de sus protas, es bastante sólido. Intenta alejarse de las originales para ofrecerte una versión lo suficientemente original como para no ser considerarlo un remake de la primera (ya podrían aprender Disney con Star wars...). Aunque también que el fan más acérrimo quizás achaque que está demasiado alejado del estilo de las pelis de los ochenta, es decir, es una peli de Los Cazafantasmas pero subjetivamente hablando, tanto el estilo, el humor y la forma de llevar la trama se nota demasiado quien está detrás y creo que no lo oculta. Paul Feige como ya demostró con la boda de mi mejor amiga y espías tiene su propio estilo y en esta cinta lo vuelve a demostrar siendo una peli más suya que un mero ataque a la nostalgia. A mi particularmente me gusta y creo que le va como anillo al dedo este estilo a esta peli, pero no descartó que haya movimientos acusando a Las Cazafantasmas de haber destruido la esencia de la original como tampoco descartó a la gente que no les gustaba la primera les encante esta. En cualquier caso, creo que el público medio va a salir de la sala con sensaciones muy positivas.

En cuanto a los defectos, la verdad es que tampoco le puedo sacar mucho quizás el mayor vicio que tiene este tipo de películas y la mayoría del cine comercial actual y es que no aporta nada original. Es graciosa, tiene su carisma pero no sorprende, no te emociona, es un camino fijo con raíles. Un guión que pese a su solidez es de plantilla para ofender al mínimo público posible y que encandile la máximo y que sea una "peli pañuelo" de usar y tirar y ni mucho menos llegará a marcar a toda una generación como las originales. Como paso con Jurassic World una peli que gusto, funcionará bien en taquilla pero que al año siguiente nadie se acuerda de ella.

En cualquier caso, me parece una buena recomendación para ver en cines este verano y abstraerte unas horas del calor y de la vida diaria. Como nota extra os digo: estar atentos a las distintas pullas poco disimuladas que meten a los haters de esta película que no tiene desperdicio.




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Sorteo entradas Barcelona "Peter y el dragón"

¡Nuevo sorteo en la web! aún tenemos activo el de "Nunca apagues la luz" y ya os traemos el del remake del clásico de Disney "Pedro y el dragón Elliot". En la imagen tenéis todos los pasos a seguir.




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Escuadrón Suicida



Titulo: Escuadrón Suicida
Director: David Ayer
Año: 2016
Reparto:Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis, Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Adam Beach, Jay Hernandez, Karen Fukuhara, Scott Eastwood, Jim Parrack, Ike Barinholtz, Ben Affleck, Corina Calderon, Alex Meraz, David Harbour
Crítico: Blueberry







Valoración:






 
El villano de DC no es Darkseid.... es Rottentomatoes”

Escuadrón suicida es una de las peliculas mas esperadas de este verano del universo DC, basada en los comics con el mismo nombre, donde un grupo de indeseables criminales , son reclutados por Amanda Waller, una agente sin escrupulos y fria como el hielo, para hacer misiones peligrosas o para hacer el trabajo sucio del país sin implicarse ella o el gobierno de los Estados Unidos.

Y como siempre, las criticas contra ella por ser de DC, no han sorprendido, desde el punto de vista de quien escribe, sabia que hiciesen lo que hiciesen le caerian leches, la gran pregunta es...esas leches además recibidas por dicha web, ¿son merecidas?, la respuesta corta es NO. La larga es NO, pero....


Para empezar, el resultado no deja de ser una película de entretenimiento veraniego o blockbuster simplón, como cualquier película de este tipo de superheroes, algo que creo que Ayer se dió cuenta, que debía utilizar la formula Marvel, es decir, película comercial con guión sencillito, pero usando el tono ese mas oscuro y lo utilizó con un resultado, que se podría definir con un “progresa adecuadamente” rozando el “necesita mejorar”.

Un guión sencillito como el solo, pocos giros de guión, cameos de rigor, escenas de acción buenas y algún gag resultón, en ese aspecto, la película lo hace bien, pero no lo remata y se queda el film en algo mediocre, anodino y olvidable al salir del cine, como todas estas pelis de superheroes. Antes de empezar a leerle la cartilla primero destacamos lo positivo del film, los personajes principales me han gustado, los protagonistas del film son Deadshot y Harley Quinn, Amanda Waller y el Joker en sus pocas escenas,son los amos de la función y Will Smith emana carisma por todos sus poros, sorprende el tono y el respeto al material hasta cierto momento del film, sorprende la acción del film, muy bien hecha y elaborada, y chapó el guiño a Alex Ross, esos matices hacen a la película encantadora.

Pero, la película tiene una serie de defectos, uno de los que mas me tocaba la narices es el doblaje del Joker...ES UNA PUTISIMA MIERDA, Habla como el de ESH UNA FIESHTA, ¿en serio? Os habéis cargado al Joker con ese doblaje de mierda. Y los personajes, restantes muy desdibujados y desarrollados pobremente, Capitán Boomerang esta fatal metido y muy precipitado y Slipknot para lo que hace, podíais haberoslo ahorrado.


                                        "¿COMO NO ME VOY A REIR?....¡¡¡ESH UNA FIESHTA!!!"

El cacareado montaje, es el gran problema del film, a ver entiendo el rollo Snatch para darle ese tono “malote” o gamberril, Snatch o los films de Ritchie son un referente de ese tipo de ideas y movidas visuales, ese tipo de rollo de montaje con Flashbacks y escenas potentes, no le veo mal ahí. Pero al igual que le pasaba a Batman v Superman, el montaje se nota, muchos saltos, algunos momentos se toman su tiempo y de repente, se pone a toda leche, todo precipitado y no sabes que ha pasado, un problema bastante critico, que de ahí han venido las leches. Recomendaría muchisimo que los señores de Warner dejen un poco de libertad o se aclaren, porque así lo que hacen es fastidiar películas, con mucho potencial en productos mediocres o fallidos.

En conclusión, un film con mucho potencial, desaprovechado y caído a las garras de la mediocridad, mas absoluta. Esperemos que saquen un directors cut, con la versión de Ayer, y podamos ver su verdadera visión y ver...quien tenía razón, si Ayer o Warner.



Para acabar esta reseña quisiera hacer una serie de reflexiones sobre todo lo que esta detrás de tal berenjenal que ha estado liando en correlación a este film y la polemica de Rottentomatoes:

Sobre la susodicha web, a ver, entiendo el cabreo que hay, algunas webs explotan a criticos o presuntos críticos que hacen reseñas absurdas para provocar esa resignación y que entren a visitarlas aunque solo sea para cagarse en la ascendencia de este, o utilizar notas sobredimensionadas o exageradamente bajas o altas, para el mismo efecto, que es recibir visitas, y sacar beneficio de ellas.¿ Pero por ello Rottentomatoes es culpable de lo que los críticos ponen o evalúan? La respuesta es un rotundo NO. La web de Rottentomatoes recopilan criticas, ¿que busquen las mas bajas o que su criterio de valorar es bastante cuestionable?, no es ningún delito, quizás poco ético pero lo que hacen es totalmente lícito y válido, lo único recriminable a esta web, solamente es vivir a costa de material ajeno y carecer de contenido propio.


                       “Oh no voy a matarte, solo voy a hacerte daño...mucho, mucho DAÑO”

Otra polémica que esta sonando es si la web se le puede acusar de favoritismo a Marvel y boicotear a DC, ya que todos los proyectos de Marvel reciben buenas calificaciones e incluso Thor o Iron Man 3 (que a mi juicio es muy mala y digan lo que digan la critica esta muy dividida) y las ultimas peliculas de DC han sido vapuleadas desde El Hombre de Acero a la susodicha Escuadrón Suicida, como mencioné antes, no veo un boicot como tal o conspiración, simplemente que hay intereses de por medio de quien te esta financiando y darles menos caña que a otras, es decir, hay ciertas webs gigantes o de gran difusión que les patrocinan, les dan publicidad ciertas distribuidoras, y quedaría un poco feo, que alguna película de esa distribuidora, recibiera una mala nota. En el caso de RT, hace años , desde sus inicios, la web fue adquirida por sucesivas empresas y una de ellas fue Warner bros, que fue su maxima accionista desde 2011 hasta 2016, que paso a manos de Fandango, una empresa del grupo Comcast, hasta aquí relativamente normal, pero hay que mencionar que esa empresa, tiene relaciones comerciales con Disney, y ahí puede oler un poco el hecho de parcialismo con las reseñas o en su caso, la benevolencia de las notas, que a fin de cuentas, quien pone el logo de Fresco o Podrido, es la misma web.

Sobre los Fanboys que han estado pidiendo firmas para el cierre de Rottentomatoes, Si quereís actuar de una manera madura, y no tan estúpida, con pataletas de niño chico, la mejor manera para dejarles mal o tacharles de vendidos, es simplemente apoyad la película o el proyecto, para que siga el universo de DC viento en popa, no teniendo buenas criticas, si tiene el apoyo de los fans puede mantenerse. Pero recurrir a lloriquear y pedir cierres de webs porque le ponen mala nota os desacredita.

Señores de Warner Bros, si quieren un consejo para que su universo de DC funcione, de fan a productores, les dejo un par de consejos:

1- Poned de una vez unas lineas fijas a seguir con su universo y no copiéis a la competencia , y dejar a los directores y guionistas que hagan su trabajo, con las pautas que les dan,(doy por hecho lo de contratar a gente competente)

2-Poned a alguien delante de este proyecto a ser posible de DC, que el supervise y organice todo el universo y que tono tiene que tener.

3- No metan mano a las películas, ustedes no son directores ni guionistas de cine, sois unos puñeteros ejecutivos, que solo sabéis hablar de balances, beneficios y perdidas.




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Sorteo entradas Barcelona "Nunca apagues la luz"


 ¡Nuevo sorteo de entradas! Somieres barcelonenses, no dudéis en participar:





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BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE - ULTIMATE EDITION

 


Nombre: Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Ultimate Edition
Año: 2016
Director: Zack Snyder
Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Gal Gadot, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Brandon Spink, Lauren Cohan, Michael Shannon, Hugh Maguire, Jason Momoa
Duración: 152 min.
Crítico: Blueberry




Valoración:






“Aprobado raspado de Septiembre: The Movie”


Podéis leer la reseña que se hizo sobre la edición de cines de nuestra colaboradora aquí, esta reseña es la de la versión mejorada, la del montaje de tres horas.

Cuando vi en cines la película que para mí era el estreno mas esperado del año, el resultado fue una brutal patada en mis testículos, de semejante galimatias que el señor Snyder nos presentó. Un film completamente cojo, irregular, con grandes partes memorables y con un montón de paja mediocre e inconexa.

Pese a su duración, la película daba la sensación que se habían dejado metraje- Cosas como el plan de Luthor, o por qué Superman le caía mal Batman, no tenía ningún sentido, y quedaban más como unos hechos totalmente absurdos y sin ninguna razón aparente. Y así fue, para la versión domestica, Warner lanzó la Ultimate Edition, o edición extendida con 30 minutos más y alguna escena remontada.




El resultado ha sido.... bien, pero no me entendáis mal, no un bien de “ perfecta” o que corrige fallos como lo del cacareado “Martha”, ni tampoco a niveles de redondez como en el caso de Civil War, donde el guión está perfectamente estructurado y claro en lo que quiere contar, solamente un resultado correcto en el cual podemos tachar esos fallos de esta versión. Una de las cosas positivas del film, como siempre comenté, era que tiene un buen ritmo. Y esos 30 minutos, debido al dinamismo del film, no afectan mucho, salvo el tercer acto, que es infumablemente largo, y no, no le meten nada.(deberían haberlo acortado, en mi opinión).

Los personajes que salen beneficiados por esta versión extendida son Lex Luthor, Superman y Lois Lane, sus tramas estan mejor explicadas y nos muestra un contenido que rellena los agujeros de guión. A Superman le vemos más en acción y se le da un poco más de desarrollo, para demostrarnos que ese imprudente experto en daños colaterales que te vendían en El hombre de acero no está por aquí. Lois Lane deja de ser un personaje florero y mejoran un poco su trama, añadiendo el personaje de Barbara Gordon, una científica de criminalistica (eliminando con ello cosas tipo “lo hizo un mago”). Por ultimo, en cuanto a Lex Luthor, su plan está mejor contado, extendiendo escenas y relacionándolas con la subtrama de Lois Lane y la de la senadora, y sobre cómo y por qué desarrolla a Doomsday. El resto de escenas son algún dialogo extendido más y alguna escena de acción con un poco más de violencia.




Y ya que se menciona, otra característica de este metraje es que está calificado R, pero el motivo de ésto es por dos escenas en concreto; una es una escena del principio del film donde se queman unos cadáveres, y otra es... que se le ve el culo a Affleck en la ducha... ¡REALISMO!

En conclusión, la versión en cines de Batman v Superman es una demencial decepción en toda regla. La versión extendida es menos decepcionante, es disfrutable en ciertos momentos, tiene muy buenas escenas de acción, mucho guiños y amor al fan de DC. Pero quizás por pecar de pretenciosos, o por no haber recurrido a algo mas sencillo, pues podría haber sido el estreno del año.

Si no habéis visto aún Batman v Superman, os recomiendo que veáis mejor esta versión y que repudiéis la versión del cine.



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El director de la FSO, elegido asesor del mayor premio de música de cine de la historia



El valenciano Constantino Martínez-Orts, director de la Film Symphony Orchestra, elegido asesor del mayor premio de música de cine de la historia


  • Se trata de una dotación económica de 50.000 euros. 
  • Con esta iniciativa Juan Gil Bodegas Familiares pretenden apoyar a los jóvenes talentos que quieren dedicarse a la música cinematográfica. 

Constantino Martínez-Orts, empresario, compositor y director de orquesta valenciano ha sido elegido asesor del concurso internacional de bandas sonoras con la mayor dotación económica de la historia, 50.000 euros. Con esta iniciativa Juan Gil Bodegas Familiares pretenden apoyar a los jóvenes talentos que quieren abrirse un hueco en el mundo de las bandas sonoras. Un género que Constantino se ha dedicado a promover por toda España con la creación de la orquesta de referencia en conciertos de música cinematográfica, la Film Symphony Orchestra.

El músico valenciano ha sido el responsable de establecer las bases y condiciones de participación del concurso así como de formar un jurado de excepción, del cual él mismo es miembro junto a los compositores Roque Baños (España), Lucio Godoy (Argentina) y Bruce Broughton (USA). “Aunque los organizadores tenían la intención de crear un concurso internacional de composición musical al uso, les encantó idea de enfocarlo a las bandas sonoras y ayudar así a lo carreras de jóvenes talentos en esa disciplina. A partir de ahí me puse a trabajar en la selección de los miembros del jurado. En estos momentos hemos recibido 115 obras de todo el mundo y contamos con un jurado de reconocido prestigio internacional” apunta Martínez-Orts. 

El certamen, organizado por el grupo Juan Gil Bodegas Familiares con motivo de su centenario, reunirá a 115 compositores de hasta 20 países que optarán a 50.000 euros, el mayor premio de bandas sonoras del mundo, por musicalizar “100 vendimias en familia”, cortometraje conmemorativo rodado en las propias bodegas y viñedos del grupo.


“Decidí embarcarme en el proyecto por lo singular de iniciativa. Vino, música y cine unidos para apoyar a jóvenes compositores. Por experiencia propia estoy muy sensibilizado con las dificultades que los artistas encontramos a la hora de abrirnos un hueco en el mundo profesional. En Valencia, cuna de grandes músicos, se debería fomentar más el talento de los jóvenes con iniciativas culturales de este tipo. La cultura es la base de nuestra sociedad” señala el director de la FSO.

El premio se fallará el próximo 15 de octubre y el 1 de diciembre se estrenará la obra ganadora, que será interpretada simultáneamente con la proyección del cortometraje en un concierto que ofrecerá la Film Symphony Orchestra bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Sobre Constantino Martínez-Orts

Empresario, compositor y director de orquesta. Es Profesor en Berklee College of Music Valencia, Master en Film Scoring e ideólogo de la Film Symphony Orchestra. Ha sido galardonado con premios como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia en 2011, el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova en 2009 entre muchos otros.





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Film Symphony Orchestra tour 2016



Como ya casi viene a ser un clásico, desde octubre podremos disfrutar del nuevo tour de la FSO.
A los lectores somieres que aún no les conozcan, les explicamos quienes son:
 La Film Symphony Orchestra es una orquesta especializada en bandas sonoras, generalmente de cine, pero también nos han deleitado con alguna serie, como cuando en el bonus de hace varios años tocaron la mítica sintonía de Los Simpson.

Si queréis conocer más sobre ellos, no dudéis en leer las críticas que hemos realizado de su espectáculo los 3 últimos años, en 2013, 2014 y 2015.

Aquí tenéis las fechas del tour, el cual comienza en Madrid el 7 de octubre y acabará en Alicante el 8 de enero, haciendo entre medias doblete en algunas ciudades.






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Próxima apertura autocine permanente en Madrid




Ya están en marcha los trabajos de acondicionamiento de un proyecto único y novedoso en Madrid: un Autocine.

Autocine Madrid estará localizado al norte de la capital, en la zona de Chamartín – Fuencarral, sobre un terreno de 25.000 metros cuadrados. Contará con capacidad para 350 vehículos y una zona de butacas para verano, desde donde los asistentes podrán disfrutar de las mejores películas clásicas y de los estrenos más taquilleros durante todos los meses del año.

Autocine Madrid contará con bar y diferentes servicios, como zona gastronómica con “food trucks”, al estilo de los autocines americanos de los años 50. El sonido de las películas se escuchará a través de la radio de los coches, por emisora FM.

Con pantalla gigante de 250 metros cuadrados y proyección digital, Autocine Madrid va a convertirse en el primer autocine del centro de España (de forma permanente, no solo estival) y se unirá a los ya existentes en otras localidades de nuestro país: Valencia, Denia y Alicante en la costa de Levante y Gijón, Torrelavega y Getxo en el norte.

La empresa promotora de esta iniciativa es Autocine Madrid, formada por 4 jóvenes emprendedores, Cristina Porta, Tamara Istambul, Javier Fernández, y David Alsina.

En breve se informará tanto de la fecha de apertura, que en principio está prevista para finales de agosto o principios de septiembre, como de los precios y condiciones para poder entrar, pero por lo pronto podemos adelantaros que en principio y salvo en eventos puntuales, no habrá sesión continua, pero si dispondrán de unas tarifas inferiores a las de los cines convencionales.

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HARDCORE HENRY




Titulo: Harcore Henry
Director: Ilya Naishuller
País: RUSIA
Actores: Sharlto Copley, Danila Kozlovsky, Haley Bennett, Andrei Dementiev, Darya Charusha, Svetlana Ustinova,
Año: 2015
Duración: 119'
Crítico : Blueberry









Valoración:

 







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