Podcast de Evil dead junto a Carne de videoclub y El Monaguillo



Amigos del Somier, no dejamos de extender nuestros tentáculos. Si ya a veces habéis oído a nuestros redactores Thrawn y Blueberry colaborar en los podcast de Abandomoviez, ahora es nuestra redactora La Perra Verde la que se anima a ello.

Junto a los amigos del podcast "Carne de videoclub" y la colaboración estelar del humorista "El Monaguillo", nuestra redactora ha colaborado enviando un audio sobre la película Evil dead (aka Posesión infernal), el cual podréis escuchar a partir de 1:23:00.

Esperamos que este sea el inicio de una larga y bonita amistad, y que si os gusta el podcast lo compartáis en vuestras redes sociales. Y obviamente, recomendar también que sigáis a nuestros amigos, sobre todo a Carne de videoclub por confiar en nosotros.





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Especial Sitges 2014- Predestination y Space Station´76


Autor: Neuromante

PREDESTINATION

Valoración


Empezamos los comentarios de las películas que vi en el Festival de Sitges este año con un curioso y original thriller centrado en viajes temporales.

Nuestro protagonista, al que no se le da nombre en toda la película (De hecho, en el perfil de IMBD se le llama “Barman”) forma parte de una organización secreta estadounidense dedicada a combatir el crimen a través del tiempo. Esta organización, de la que durante toda la película se nos dan relativamente pocos datos, tiene como principal objetivo detener al denominado “Fizzle Bomber”, un peligroso terrorista que, a finales de los 70, detonará (O detonó, según se mire) una serie de peligrosos explosivos en Nueva York, acabando con la vida de varios miles de personas en el proceso.

Tengo que reconocer que cuando leí la sinopsis, me pareció que estaría frente a un gran petardo de película: usar el viaje temporal como eje argumental ya es difícil hacerlo en un comedia, mucho más en una historia que intenta ser seria y encima crear tensión; El fin de la Eternidad (libro súper recomendable de Isaac Asimov), o incluso El Gran Golpe de Bender son casi las únicas historias que consiguen crear una historia entretenida en la que los saltos en el tiempo se usan para algo más que repetir las bromas de la trilogía de Regreso al futuro. Bueno, Predestination ha venido para ocupar un puesto en este grupo de historias.



La historia de nuestro “barman”, que aparentemente empieza como la búsqueda de un “terrorista temporal”, rápidamente cambia a la poco común historia de la vida de uno de sus clientes quien, en los años 70, le cuenta a nuestro protagonista como fue abandonado en la puerta de un orfanato cuando era un bebé.
A partir de aquí empieza un impresionante baile temporal entre distintas épocas, en el que varios sucesos y personajes, aparentemente sin ninguna relación entre ellos, empiezan a enredarse formando una historia en la que los giros de guión (unos más esperados que otros) ocurren de manera constante, utilizando las temidas paradojas temporales a beneficio de la narración (Y casi como centro de ella), hasta una resolución limpia, bien actuada y (supongo que ya depende de cada uno) bastante sorprendente.

Predestination tiene lugar en dos épocas principales: mediados de los años 40 y finales de los 70, y pese a que se nota que estamos ante un film que no se puede considerar una superproducción, la atención al detalle de ambas épocas es, al menos, la suficiente como para que no choque ninguno de los elementos que podemos ver en pantalla e incluso se permitan mostrarnos peculiaridades de cada época.

No veremos grandes y épicos planos de lucha, ni increíbles demostraciones de efectos especiales: Los saltos temporales se resuelven con una especie de onda de choque invisible tras la cual los viajeros temporales desaparecen o aparecen sin mayores florituras y las pocas escenas de acción que hay son discretas, sencillas y bien resueltas.
El verdadero peso de la historia radica en las actuaciones, en las historias de los distintos personajes, en como se enredan entre ellas y en como se usa el salto temporal y un par de pequeñas licencias científicas para envolver todo el argumento en una pieza lógica y con suficiente sentido, al menos dentro del, digamos, “marco narrativo” de la misma película.

A Predestination sólo se le puede echar en cara que sea un poco inconsistente con el argumento principal: Pese a que originalmente parece que el protagonista de la película tiene como misión exclusiva encontrar al Fizzle Bomber, la película se deriva rápidamente en la historia del extraño huérfano abandonado, algo que resulta un tanto confuso, sobre todo porque la persecución del terrorista se recuerda en diferentes puntos de la película sin que haya un verdadero avance en ese segmento del guión, mientras que la otra historia ocupa todo el centro de la narración.
Por otra parte, la resolución del argumento, cuando se da el último giro de guión y el espectador es sorprendido por última vez, pese a que es tremenda, resulta, por así decirlo, “conocida”, ya que resoluciones parecidas se han visto antes, con otros argumentos. La verdad es que no creo que haya sido algo intencional, pero sí es cierto que una ligera sensación de “esto ya lo he visto” sí que se queda.


No obstante, no creo que estos dos pequeños problemas puedan llegar a empañar una historia tan elegantemente planteada, ejecutada y finalizada. Uno de los mejores largometrajes que vi en el festival de Sitges y una película original y diferente que no puedo sino recomendar a los aficionados al género fantástico.

SPACE STATION´76

Valoración




Como "segundo plato" en la sesión doble que estrenaba Predestination llegaba la comedia de ciencia ficción Space Station '76. Su director, Jack Plotnick, se dejó caer por Sitges para comentar como una de las mayores motivaciones para rodar este film fue la afición, cuando era un crío, a esas producciones de ciencia ficción casposas y cutres de los 70-80.

  "Cuando era pequeñito, me gustaban las naves espaciales, ahora que soy mayorcito, eh..."

Tenemos ante nosotros una comedia, ambientada en la estación espacial que da título al film, de presupuesto no demasiado elevado, con pocos escenarios (juraría que sólo se ve un pasillo de la estación espacial en toda la película desde distintos ángulos), efectos especiales deliberadamente cutres y un aire simpático y ligero que te acompaña durante toda la duración de la película.

Space Station '76 es una película sencilla que probablemente no recordarás dentro de quince días, pero que cuando la veas te caerá lo suficientemente simpática como para que no te deje mal sabor de boca: Personajes variopintos, con especial mención a Doctor Bot (El robot Psicoanalista de la nave) y al Capitán de la nave, situaciones variopintas con chistes no demasiado forzados y una serie de historias lo suficientemente interesantes como para interesarte por a donde va a ir toda la historia presentada.

"¿Valium?"
 
El mayor problema que he tenido con Space Station '76 es que, durante los 93 minutos que dura, no he tenido la sensación de que estaba viendo una película, sino un episodio alargado de una serie. Aunque se introduce un intento de historia principal (un asteroide en rumbo de colisión con la estación) al que se le hace referencia en varias ocasiones, las distintas historias de los tripulantes de la nave alejan la trama del asteroide hasta el punto de resultar irrelevante, incluído la trama entre la nueva tripulante (la siempre guapérrima Liv Tyler) y el Capitán, acerca, precisamente, de unos cálculos relacionados a asteroides situados en las proximidades.
No se percibe una estructura coherente en la historia, ni una relación especialmente lógica entre las distintas subtramas, más allá de que uno se acueste con otra, y otro busque a uno. Evidentememente tampoco ayuda un final que, a mi parecer, es completamente anticlimático y que realmente no "cierra" prácticamente ninguna de las tramas. Da la sensación de que las distintas historias fueron escritas por separado, unidas para formar el guión y recortadas porque era demasiado para el largometraje.

En resumen, una comedia decentilla que grita por un guión más coherente o quizá una serie con un poco más de presupuesto. Quiero volver a ver a Doctor Bot.

Y no os preocupeis, que aun faltan muchas mas por analizar...
 


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Cuando despierta la bestia








Título: Cuando despierta la bestia
Título original: Når Dyrene Drømmer (When Animals Dream)
Director: Jonas Alexander Arnby
País: Dinamarca
Actores: Lars Mikkelsen, Sonja Richter, Jakob Oftebro, Gustav Dyekjær Giese, Stig Hoffmeyer, Mads Riisom, Sonia Suhl, Benjamin Boe Rasmussen, Tina Gylling Mortensen, Esben Dalgaard
Año: 2014
Duración: 84'
Crítico: La Perra Verde

Calificación:




A veces cuando alguien comenta cosas como "las diferencias entre el cine americano y europeo" no se sabe a ciencia cierta como explicar que una película de amor "aquí" es tratada de una forma y allí de otra, que los films de acción, aparte de por su presupuesto, no son enfocados de la misma manera.
Pues bien, para muestra, un botón, esta película dinamarquesa trata un tema sobrenatural como el de los hombres lobo desde una perspectiva minimalista y casi sutil, al estilo de "Déjame entrar", la película de vampiros sueca en la que apenas si vemos algo que nos recuerde mínimamente a un chupasangre, si no que premian sobre todo la relación de "el maldito" con los humanos que le rodean.

En este caso pasa igual, una atmósfera oscura, neblinosa y deprimente propiciada por el entorno en la que está rodada, hace falta que no hagan falta añadirle extraños artificios y efectos especiales que creen un escenario en el que parezca verosímil que aparezca un ser sobrenatural.

La historia es de manual, una chica a la que a veces miran raro sin saber ella el motivo, con una madre en silla de ruedas en estado casi vegetal. Llegada una edad empiezan a salirle unas manchas y pelo por el cuerpo... El resto ya lo podéis más o menos imaginar.

La película es entretenida (¡menos de hora y media! ¡bravo! que aprendan otros) y pese a ser ciertamente predecible, su tratamiento acaba haciendo de ella una película de estilo indie a valorar.

Por cierto, que sepáis que por lo visto en Dinamarca están a tope con el techno que se escuchaba en España en los 90, si hubiera sonado Chimo Bayo no me hubiera sorprendido  en absoluto.

SOBRE SU VISIONADO

Al igual que otras películas que os hemos reseñado últimamente, este film no pasará por las salas españolas si no que se estrenará directamente en la plataforma en línea "CineOnLine", la podréis ver allí desde el 24 de octubre a 2'99 €.



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M Clan - Las calles siguen ardiendo

Redactor: La Perra Verde
Distribuidora: LasDelCine


Las calles siguen ardiendo es un documental sobre el grupo murciano "M Clan", en el se repasan sus 20 años de carrera. Estando acostumbrados a ver documentales sobre bandas de los 70-80's o que ya se han disuelto, en un principio nos podríamos plantear si 20 años son o no suficientes como para que un grupo español en activo haga ya un documental sobre su carrera, pero una vez visto, queda claro que han tenido los suficientes altibajos y las suficientes vivencias como para dejarlas plasmadas.

El grupo desde sus inicios desmarcó su estilo del rock que se hace en España, teniendo un marcado estilo rock-soul-blues sureño, claramente americano. Más influenciados por bandas como The black crowes que por sus coetáneas españolas en la época.
Pese a eso, en el documental podemos ver un sinfín de caras conocidas del rock español, desde los más veteranos como pueden ser Fortu de Obús y Miguel Ríos, los que llevan más o menos los mismos años, como es Fito (antes en Platero y tú) a los más jóvenes, como es el caso de Leiva (ex Pereza).



En el documental destacan varias cosas, la primera, la gran cantidad de imágenes privadas que tienen de sus inicios, en una época en la que no existían (al menos apenas) las cámaras digitales y mucho menos los teléfono móviles grabadores de vídeo.
Segundo, podemos descubrir muchas anécdotas sobre la banda, como que empezaron a llamándose "Murcia clan".
Tercero y más clave para hacer un documental interesante, no tienen reparo alguno en ser duros y directos a la hora de tratar los problemas que ha tenido la banda, tanto de forma autocrítica como hablando de ex-miembros de la formación. Declaraciones que pueden llegar a sentar realmente mal al ser contadas en público (y además grabadas para la posteridad) pero que forman parte de la idiosincrasia del grupo y no tienen pudor alguno en contar a sus seguidores.

Sus inicios maqueteros, su descubrimiento y apadrinamiento por el omnipresente Alejo Stivel, sus picos de éxito, sus momentos de bajón a nivel anímico y artístico, sus alegrías, sus grandes discusiones, todo esto y más a cara y corazón descubiertos es lo que podremos ver en este documental, que resulta imprescindible para los fans del grupo y de la buena música, e importante para cualquiera que quiera ver en parte la evolución del rock en España desde que unos murcianicos decidieron importar a la América sureña "pero de forma que se entendiera aquí", como acertadamente les recomendaron más adelante.

Ahora ya hablando a nivel personal, he de decir que siempre me ha gustado mucho este grupo, nunca he sido "fan, fan, fan de póster" y los últimos discos apenas si he oído los singles, pero desde que les conocí siempre me parecieron impecables a nivel técnico, con un estilo original (para lo que se hacía aquí, claro) y con una voz personalísima. Todo esto lo he podido refrendar las dos veces que les he visto en directo, donde suenan casi como si oyeras el CD y ves que se entregan a tope.

Tienen muchos temazos, pero quiero acabar la crítica con mi canción favorita, para mi resume lo que considero que es el grupo, una letra sencilla pero elaborada (ahora son más intensitos), que cala, una música enérgica con obvias influencias americanas, una canción que levanta el ánimo y te pone los chakras a tope con la Cope.
¿Os quedáis a dormir con nosotros?





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Especial Festival de Sitges 2014- Introducción


Autor: Neuromante


El Festival Internacional de Cinema de Cataluña (Conocido hasta hace poco por “Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges”) es el conocido festival de cine patrio que, desde 1967, se celebra en la localidad catalana de Sitges. Nada más terminar el verano y durante una semana, esta pequeña localidad costera albergará una sucesión de proyecciones casi continuas de películas del género fantástico que abarca desde auténticas obras maestras a largometrajes cuya financiación sólo se puede explicar por la necesidad de algún productor de lavar dinero obtenido de manera poco lícita, pasando por comedias, comedias involuntarias, y esas películas orientales que nadie a este lado del planeta entiende.



Este año, y con motivo del 47º festival, me desplacé (Entre el 3 y el 6) hasta allí para ver, “a pie de obra”, de que iba un festival con tanta solera e historia como este, y, si había suerte, alguna película decente.



"Sitges de día, desde la zona del Meliá, proporciona unas vistas bien majas."

Sitges es un pueblo pequeño, la típica ciudad de vacaciones española de la costa mediterránea, en la que si no te gusta la playa y el chiringuito, olvídate de hacer nada más. Un pueblo que, aún así, es tranquilo no excesivamente caro (Al menos en comparación con Madrid). El festival, dividido en tres (más bien cuatro) salas principales de proyección, se convierte en el principal atractivo de ocio durante esos días, algo que se puede ver en los caminos entre la sala Meliá y las demás (separadas por una estratégica caminata, supongo que diseñada para permitirnos bajar los bocatas de la comida), continuamente poblados de gente que sube o baja de una sala a otra para enganchar con su siguiente película.



Como en cualquier evento de cine que se precie en el que se proyecten películas raras e independientes, el elemento que más se puede ver en esos caminos es el Gafapasta Común, salpicado del famosillo de turno y todo mezclado con mucha gente con acreditaciones o con el paquete “Sitges deLuxe”, que no sé lo que lleva porque uno es pobre y tampoco hay que pasarse. Mención especial el sábado, que por la “Sitges Zombie Walk”, la ciudad se llena de gente disfrazada (Y maquillada) con bastante maña y salero de muertos vivientes.

Hay que reconocer que en general se respira muy buen ambiente entre los visitantes y que no recuerdo haber visto ni un solo caso de enfados, peleas o malos rollos.

"Compadre cómprame un coco."

Si has elegido bien y te ha tocado un pase bueno, puede que hasta tengas la oportunidad de ver a alguno de los miembros del equipo que hizo la película (Generalmente directores) presentando su obra tras un breve introducción, comentando por qué la hicieron (O en el caso de los que menos dinero tenían, como es que pudieron hacerla), deseando que te lo pases bien con ella e incluso preguntando que, si alguien quiere distribuirle la película en España, que ya que es más triste de pedir que de robar, que hablen con él (Algo que hizo, literalmente, Maximilian Erlenwein, director de Stereo).


Un momento bastante simpático que, por otra parte, suele empañarse por la manía de la organización de hacer exclusivamente en catalán las introducciones y de traducir a este idioma (Y sólo a este idioma) lo que ha dicho el invitado. Yo, personalmente, aunque de catalán no paso del “escolta Goku”, con el inglés me defiendo lo suficientemente bien como para entender lo que decían la mayoría, pero no puedo dejar de pensar que no traducir también al idioma de Cervantes o al de Shakespeare, por esos directores franceses o alemanes, lo que ha dicho el invitado de turno es un tanto putada para los que no entiendan ni el idioma del invitado ni el catalán.


"Esta era la segunda cola. Vista desde el principio de la tercera."


Durante los cuatro días que estuve, las películas arrancaron generalmente con pequeños retrasos que fueron desde los 15 a los 45 minutos y las colas para entrar si tu entrada no está numerada (2 euros más cara) eran largas, separadas en tres trozos que permitía a la gente colarse a la que el guardia no mirara y sin un puñetero banco para sentarse mientras esperabas, algo que la verdad, tratándose de un festival con casi 50 años de historia, choca un montón no se haya solucionado. Mención especial, por cierto, al guardia de seguridad que estaba en el auditorio por la mañana, más majo que las pesetas, y al trajeado de la noche, que probablemente sirvió de inspiración para el logo de King Kong, tanto en formas como en su capacidad de comunicación.

En general las proyecciones ocurren sin contratiempos, a veces con la pequeña introducción de la que he hablado, y tras dos cortinillas promocionales de Sitges (Que acabas hasta las narices de ver todos los días, pero mejor que los 10 minutos de anuncios de una proyección “normal”, ¿no?), mientras todo el mundo aplaude a la cortinilla 1, la cortinilla 2, cuando aparece la productora en los títulos de crédito, cuando aparece el director, cuando sale el título de la película, el nombre del actor principal, el del jefe de los limpiadores... El único problema que sufrí durante una proyección (Un corte en “Vida después de Beth”) se solucionó en relativamente poco tiempo y tras un pequeño espectáculo de sombras chinas usando el proyector del auditorio que creo que sirvió para evitar que el mosqueo de la gente pasara a mayores. Todas las películas se proyectan en Versión Original con subtítulos, bien al inglés (Si no es de habla inglesa), bien al catalán y (esta vez sí) español. Y al acabar la peli, todos a la puta calle, a comer algo a algún bar cercano y al siguiente pase.


La verdad es que si eres aficionado al cine, quitando los problemillas de organización y las tonterías del idioma, Sitges es un festival entretenido, no excesivamente caro, y probablemente la única oportunidad de ver según que películas fantásticas que jamás estrenarían en una sala comercial.

"Grafittis en Sitges. Graffitges."

Y bueno, la gracia del Festival de Sitges no está en las colas, ni en la playa nudista, ni mucho menos en el garito de osos que hay el centro de la ciudad, sino en las películas proyectadas, que podrían ser mejor o peores, pero que no entraban en las categorías de secuelas innecesarias, películas de series de los ochenta, o la enésima película basada en un cómic que, reconozcámoslo, no hemos leído en la puta vida.



Durante los próximos días iré publicando comentarios de los largometrajes que tuve la suerte (o la maldita, total y absoluta desgracia) de ver en esta pequeña localidad.



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The Equalizer (El Protector)


Título: The Equalizer (El protector)
Título original: The Equalizer
Director: Antoine Fuqua
País: USA
Actores: Denzel Washington, Chloë Grace Moretz, Melissa Leo, Haley Bennett, Marton Csokas, Dan Bilzerian, Bill Pullman, Vladimir Kulich, Johnny Messner, Robert Wahlberg, David Harbour, Meredith Prunty, Chanty Sok, David Meunier
Año: 2014
Duración: 128'
Crítico: Blueberry





  
Valoración:




"Direct to dvd the movie"

"Robert McCall (Denzel Washington) es un ex-agente de alguna agencia chachi molona gubernamental que nunca sabemos cual es, que está retirado viviendo una vida normal trabajando en un Ikea, hasta que a una chotera buscona una joven prostituta (Chlöe Moretz), con la que habló con ella menos de 5 minutos, le pega una paliza su chulo, este señor va, se los carga y se mete en un lío con la mafia rusa"


Esto es The Equalizer, la nueva película de Antoine Fuqua (Training Day) y Denzel Washington, donde nos presenta un truño direct to DVD, digno del danés adicto a las luces de neón o de cualquier película con Steven Seagal o Dolph Lundgrend en la portada. The Equalizer durante toda la película intenta emular a Drive en todos los aspectos (salvo en las lucecitas de neón de lo cojones), es decir, una historia copiada de un film  donde sólo lo encontrarías en el videoclub de la esquina o puesta en la cartelera de algún cine de verano de Torremolinos, un protagonista plano y sin desarrollo, con pocas lineas de dialogo y que en su tercer acto... contiene mucha violencia, para intentar destacar de los demás ñordos de su mismo calibre... que casualidad, parece que estoy haciendo una reseña de Drive.

                                                "¿Sabeís cual es mi Gas Noble favorito?"

Denzel Washington, que es un buen actor no lo olvidemos, hace un personaje indigno para su talento, Robert Mc Call  tiene un desarrollo nulo, escaso, vacio y simplón, simplemente es verle matando a malosos y soltando frases gilipollescas dignas de un manual de autoayuda, pero para eso, os voy a definir su personalidad con esta simpática fórmula matemática.


Debo destacar que la ultima parte del film, Denzel se convierte en un slasher, matando a malosos de maneras dignas de Viernes 13, donde ya dejas de tomartela en serio y solo te descojonas hasta que se te desencaja la mandibula. El reparto, Moretz solo sale...¡¡¡ 5 minutos!!! y cameos de caducados como Bill Pulman. El único que mas o menos actúa bien es el villano (que es el tío que hizo de Celeborn en El Señor de los Anillos), al principio borda un papel incomodo, cruel hasta desagradable (la escena de los irlandeses te deja mal cuerpo), pero con el paso del film, ese villano se convierte en un villano genérico de pelis de Steven Seagal.

                                 "¿Donde esta Gandalf?, ¡tengo ganas de hablar con él!"


En conclusión,  un film de sobremesa, vacio, hueco, genérico sin nada destacable mas que violencia gratuita y actores de relativa calidad, para que salga a cines y no donde se merece, directa a Antena 3.

The Equalizer, Próximamente en tu autobús de La Sepulvenada más cercano.




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Entrevista a Ike Leal de Escenas artelnativas

Entrevistador: La Perra Verde



Ike Leal es un viñetista alicantino afincado en Murcia. Saltando de la carrera de Historia a la de Realización de audiovisuales y espectáculos, comenzó con sus viñetas en "Escenas artelnativas" recién en abril. Teniendo sólo 25 años, a mi juicio tiene un futuro muy interesante, y por eso me he decidido a hacerle una entrevista, para poder descubrírselo a los lectores del Somier. Si os gusta su trabajo, no dejéis de seguirle en sus redes sociales (facebook, tumblr, twtter o youtube).

  • Del aire no se vive, salvo que seas un hippy al que todavía le dura el LSD de los 70 en el cuerpo, y tus viñetas a día de hoy se encuentran gratis en tu tumblr, facebook, blog y twitter ¿colaboras o has colaborado con una alguna web, diario o similar? y si no lo has hecho ¿te gustaría o prefieres intentar hacer algún proyecto personal?
Estaría bastante bien vivir de la resaca de Woodstock, pero la felicidad eterna acaba cuando te entra el hambre después del porro, jajaja. No he llegado a colaborar, sí me han publicado algunas viñetas en páginas como FinoFilipino, Welele o NoSoloFreak y eso ayuda bastante a que la gente te empiece a conocer. Me encantaría vivir de esto, claro está. A partir de ahora es cuando voy a colaborar mensualmente en "Tercer check", una nueva revista digital. Un parto reciente en el que soltar mi meconio mental, mis viñetas y mis vídeos. Ahí tendré mi sección donde intentaré explicar, como buenamente pueda, la tontería que pensé para ponerme a dibujar X viñeta o X vídeo (Cuidadín con lo de "X vídeo", que si lo juntas sale porno, jaja).


  • Hoy en día hay gente que se ofende por que otras personas respiren a su alrededor ¿alguna vez has tenido o te da miedo tener polémicas por viñetas como por ejemplo esta?
Siendo sincero, me esperaba un buen par de puñetazos tuiteros o feisbukeros por esa viñeta y resulta que hubo más gente ofendida por la que hice de "Juego de Tronos". Me decían que era un spoiler y más de uno me insultó. Parece que desde lo del danés que dibujó a Mahoma, dibujar se ha convertido en una profesión de riesgo sin pagas extra por peligrosidad. Lo bueno de que la gente se ofenda con estas cosas es que consiguen hacerlo más viral. Fíjate en la mala fama que han intentado darle a Pablo Iglesias y a lo que ha llegado.




  • ¿Tienes algún o algunos viñetistas/autores como referentes? (sean muy conocidos o no)
Antes de nada, he de decir que yo no sé dibujar, es algo que siempre he intentado y nunca lo he llegado a conseguir. Si intento dibujar un león, me sale una cría malformada de cebra con cara de cerdo y patas de palo. Esa podría ser la definición de mi forma de dibujar. Y cuando veía a mi amigo Dani Gove dibujando, siempre pensaba "Joder, con qué facilidad te hace una viñeta y, además, con chiste incluido". Fue hace unos dos o tres años cuando descubrí los dibujos de Mierdecitas, me enamoré en ese mismo momento. Uno de mis preferidos es Joan Cornellà, locura extrema. Y presidiendo la pirámide creo que estaría Miguel Noguera.

  • Tu trabajo está centrado en cine y series a los que les das un punto crítico socialmente ¿te interesaría en un futuro hacer también dibujos sobre política y temas de actualidad explícitamente?

Al principio, cuando quiero ponerme con una nueva viñeta, siempre pienso más en que sea absurda. Acabo descartando ideas que pasan del umbral de lo tonto y al final hago algo que se pueda reconocer más fácilmente. Intenté mezclar a Francisco Camps con El Vengador Tóxico y, aunque su parecido es asombroso, no vi que pudiese funcionar y se fue a la basura de las ideas. No me veo haciendo actualidad, me parece una tarea bastante complicada, la verdad. Pero bueno... en un futuro todo es posible.

  • ¿Has pensando en vez de hacer "escenas" sueltas tener algo más continuo? Algo estilo tira diaria o semanal con un personaje real o inventado.

Eso lo veo más difícil que hacer viñetas de actualidad, jaja. Darle continuidad a algo debe ser agotador y yo soy muy vago. De hecho, empecé una serie con gente de mi clase hace tres años y ahora estoy terminando el guión del cuarto capítulo. Me encanta Charles M. Schulz y admiro que haya podido darle tanta vida a un perro y a su dueño. Lo bueno de hacer cosas sueltas es que da la sensación de tener un universo entero del que coger ideas, aún así no descarto ninguna idea nueva que pueda llegar para quedarse a largo plazo.


  • Tú estilo es muy definido, se podría definir como aparte de satírico e irónico, bastante minimalista en la forma ¿es un estilo que vas a intentar conservar siempre o te has planteado otro tipo de trazos en un futuro?
Cuando hice la viñeta de "Regreso al Futuro" pensé en lo simple que me parecía hacer sólo la figura de los personajes y decidí meterle color a la ropa. Ni te imaginas el tiempo que tardé en colorearlo. Creo que mis cuadernillos Rubio para colorear siguen estando en blanco y negro, jaja. Por ahora, lo que hago, es lo único que veo posible seguir haciendo. Espero que vaya evolucionando (a mejor si es posible) mi trazo y acabe creando algo que también le pueda gustar a la gente. Hasta entonces mi respuesta es que intentaré conservar el estilo que llevo.



Muchas gracias a Ike por prestarse a la entrevista y por responder con tanto humor a las preguntas. Recordar mirar su trabajo, que merece la pena por lo divertido y ácido que es.



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Las Tortugas Ninja (Ninja Turtles)




Título: Las Tortugas Ninja (Ninja Turtles)
Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles
Director: Jonathan Liebesman
País: Usa
Actores: Megan Fox, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner, Whoopi Goldberg, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Minae Noji, K. Todd Freeman, Malina Weissman
Año: 2014
Duración: 101'
Crítico: Blueberry






Valoración





Antes de empezar a comentar la película me gustaría decirles a los de la distribuidora que el traductor del titulo, ese genio, visionario, cierrabares...Tanto te costaba poner....LAS TORTUGAS NINJA, ¿NINJA TURTLES?, a ver merluzo, ¿tu crees que nadie en toda España no sabe quien son LAS TORTUGAS NINJA? llevan años poniendo las series por la puta tele, fueron lideres de audiencia en los 90, las películas fueron famosas...¿NINJA TURTLES? lo único que haces, es quedar como un pobre ignorante, pero bueno, no tengo la culpa de que tus padres sean primos, dicho esto, al turrón con el film.


      "La nostalgia indica insatisfacción con tu presente. No perturbes el hoy inyectándole tu ayer."

Hola mis niños y niñas, hoy os traigo la crítica de Las Tortugas Ninja, el reboot de Jonathan Liebesman y producido por Platinum Dunes, la productora de Michael Bay.

La película en USA ha recibido notas bajísimas en medios como Metacritic y Rottentomatoes, pero el publico la aprueba con nota y tras verla, señores críticos... una pregunta quiero haceros... ¿ Que os esperabais de una película de unas tortugas mutantes y ninjas? ¿Os quejáis de que es infantil? ¿Que Michelangello hace chistes? ¿Que la historia es simplona?.... ¿Habeis visto alguna vez las Tortugas Ninja? ¿Cuando las Tortugas Ninja han sido ZERIAZ, HOJCURAS Y REALISHTAS?Si, vale los primeros comics pero me refiero a lo que les catapultó a la fama, la serie.... Dios, que daño ha hecho Nolan al cine. ¿O es que cuando oís Michael Bay os lanzais a la yugular de manera gratuita?, ¡¡SI SOLAMENTE HA PUESTO LOS DINEROS!!

                                                     "¡REALISMO TORTUGOSO!"

Las Tortugas Ninja (2014) se puede definir como Blockbuster veraniego sin pretensiones que cumple perfectamente su cometido, al igual que otros estrenos de este verano como Guardianes de la Galaxia, si, la pongo al nivel de Guardianes de la Galaxia, porque son la misma cosa. Incluyendo la calidad y al publico al que se dirige, es decir, al juvenil. Y por supuesto Nostalgicos Morriñeros, ES DEL PALO DE LAS VUESTRAS ENCUMBRADAS NOVENTERAS PELICULAS DE LAS TORTUGAS NINJA, salvo la 3, que esa es una puta mierda.

                                         "¡¡¡Noooo, quiero vivir en el pasado para siempre!!!"

La trama es sencillísima y simple hasta mas no poder, un malo de opereta con plan acorde con él, es decir, no intentan ocultar o solaparlo con complejas tramas y elementos retorcidos para desembocar luego en un plan subnormal digno del Doctor Maligno como en Capitán América : El Soldado de invierno. El plan te lo hueles a la media hora de la película, es mas, la misma película carece de sutileza y te lo está restregando a la cara, pero es perdonable en este caso, porque la película en ningún momento busca pretensiones, para que sea tratada de manera distinta a cualquier blockbuster. También tiene una sarta de chorradillas (Como por ejemplo April tiene una foto y en vez de enseñarla a su jefa le enseña un cartel de suposiciones y paridas conspiranoicas), que están justificadas porque sino la trama no continuaría, e insisto, no buscan los 3 pies al gato.Y por supuesto todo esto aderezado con un humor del palo de Guardianes de la Galaxia.

                           "HATERBAY-¿Ah, Que esta basado en una serie para niños?"

Quiero comentar que la dirección de Liebesman (Ira de Titanes, La matanza de Texas: El origen), es bastante mejor, ya que este señor tendía mucho a la cámara cocainómana como en Battle L.A, (que espanto de película) y se dedica a copiar a Michael Bay, sin sus excesos, llevando una dirección correcta y controlada. Lo que me gustó bastante del film, los combates, están muy bien hechos y... DIOS, se ven perfectamente, sin recurrir a la cámara cocainómana, el diseño de las tortugas, el CGI está bien integrado y la personalidad de cada una, cada tortuga emana su particular carisma, no son meros clones con antifaces, Raphael por ejemplo es un armario empotrado, el musculo del equipo, Donnatelo es mas delgado y con diálogos dignos de un nerd, Michellangelo la descarga cómica y Leonardo el líder y el responsable del grupo, como en la serie.  Los villano (el tío de Prison break y Shredder) pues eso, villanos de opereta que cumplen y se acabó, Sobre Megan Fox, debería decir a su favor que hace un papel correcto, quiero decir que actúa relativamente bien, pero vamos no es para Oscar ni nada por el estilo.


En conclusión, Las Tortugas Ninja es un Blockbuster decente, MUY entretenido, no difama a las Tortugas Ninja, es simplemente un film de entretenimiento de manual que funciona perfectamente.

             "Alguien que no nos pone a parir, porque pone Michael Bay en el poster, BAILEMOS!!!



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