El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares



 
Titulo: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares 
Título original: Miss Peregrine’s Home for peculiar children 
Director: Tim Burton
Actores: Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Samuel L. Jackson, Judi Dench, Rupert Everett, Allison Janney, Terence Stamp…
Año: 2016
Duración: 2h 7 min 
Crítico colaboradorJenny Yasmeen Sánchez Cotto









 Valoración: 






La película nos reencuentra con ese Tim Burton al que deseábamos volver a encontrar después de sus últimos trabajos.

El nuevo film de Tim Burton, basado en la novela Best Seller del estadounidense Rasom Riggs, se estrena este viernes 30 tanto en España como en Estados Unidos y está levantando expectativas en todo el mundo. Por una parte se posicionan aquellos que desean volver a encontrar al Tim Burton al que adoramos, y por otra parte aquellos que han desbancado la película como un fracaso. En mi opinión, todo lo contrario.

La película cuenta la historia de Jake (Asa Butterfield), un adolescente solitario que sufre la pérdida de su abuelo paterno Abe (Terence Stamp) , al que estaba muy unido y con el que aún le quedan algunos temas pendientes que hablar. Ha crecido con las historias de su abuelo sobre niños extraordinarios.



Alrededor de la muerte su abuelo gira un gran e increíble enigma que hace que Jake crea que se está volviendo totalmente loco. Pero acaba viajando a la isla de Cairnholm (Gales) donde se supone que está ubicado el orfanato del que tanto le hablaba su abuelo en las historias.

Allí conoce a los niños peculiares de Miss Peregrine y juntos intentan solucionar el misterio que gira alrededor de la muerte de Abe y de la desaparición de muchas de las Ymbryne que cuidan de los demás bucles, espacios de tiempo creados para cuidar a los niños peculiares de aquellos que les acechan.



Originalmente, el libro en que está basada la película, cuenta la historia de un chico que sigue las pistas que le ha dejado su abuelo mediante fotografías, para encontrar los distintos bucles en los que se refugian los niños peculiares.

Esta relación entre el libro y la película suele ser siempre un tanto negativa cuando hablamos de ésta última, ya que el libro siempre suele contener gran cantidad de detalles y que la película suele omitir. Pero en el caso de este film, la sensación ha sido todo lo contrario; hay escenas que incluso se han mejorado, o yo personalmente así lo he sentido, con la versión cinematográfica, como por ejemplo la lucha contra Barron.

El reparto cuenta con grandes figuras como Eva Green (Miss Peregrine) que le dan un toque personal y vanguardista al rol que deben interpretar que, después de Big Eyes (2014), se agradece. Por otra parte, la pareja entre Asa Butterfield (Jake) y Ella Purnell (Emma) parece que le dan un color especial al film y lo dejan impregnado del mismo hasta el final.
Por otra parte, todos y cada uno de los niños con sus peculiaridades te hacen sentir verdaderamente que el lugar en el que te encuentras es mágico.

Por lo que respecta a la puesta en escena, destacaría sin lugar a duda los efectos especiales durante toda la película. Como ya advierte el tráiler de la misma, estamos ante niños poco comunes con habilidades asombrosas, por lo que se espera y se consiguen estos efectos especiales que casi rozan la magia.



Los escenarios se desarrollan sobretodo en interiores, a excepción de algunas escenas en las costas y ciudad de Cairnholm, por lo que la imaginación de Burton juega un papel preponderante.
En mi opinión, una de las escenas mejor conseguidas y más asombrosas sería la escena del barco entre Jake y Emma, en la que vemos cómo esta peculiar chica con el don de controlar el aire vacía toda una sala de un barco hundido en la costa de Cairnholm.

Por último, personalmente siempre suelo fijarme mucho más en la banda sonora de una película ya que creo que junto con las imágenes son las únicas que pueden hacer sentir sensaciones nuevas a los espectadores. Así pues, las canciones no podrían haber sido más acertadas, aunque en alguna ocasión hubiera ayudado dar un toque más macabro al asunto.



En conclusión, tanto por la banda sonora, los efectos especiales, la mejoría de escenas del libro y por la maravillosa experiencia que vives al ver la película y volver a redescubrir a nuestro Tim Burton de siempre, la película nos reencuentra con ese Tim Burton al que deseábamos volver a encontrar después de sus últimos trabajos y por lo tanto recupera la magia y el ‘toque’ que siempre le ha caracterizado. Sublime.

Tim Burton is back!

Positivo: Banda sonora, efectos especiales, montaje y puesta en escena.

Negativo: Me ha faltado ese toque macabro y escalofriante de las películas de Tim Burton.




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Gira del circo de los horrores-Cabaret maldito por España



Mañana 23 de septiembre comienza en Murcia "El circo de los horrores - Cabaret maldito", siendo esta una de las 4 ciudades que cerrarán la gira.

El espectáculo circense de terror, que ahora mismo gira por España y México, pasará después por las ciudades de Valencia, Granada y Sevilla. Aquí podéis consultar las fechas y comprar las entradas para el espectáculo.

Poniendo en antecedentes a quienes no conozcan el espectáculo, hablaremos un poco sobre él-ellos. Tanto El circo de los horrores como El manicomio de los horrores son dos espectáculos circenses en el que todo está ambientado en tono de terror, los artistas, el maestro de ceremonias y el staff en general. Pero la performance no se limita a la pista, antes de empezar, actores estarán entre el público causando el pánico y durante el show, no será raro ver a algún artista haciendo lo mismo.

Todo esto nos hará disfrutar de un buen espectáculo pero manteniendo siempre la tensión.

No dejéis pasar la oportunidad de ir si pasan por vuestra ciudad.




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Captain Fantastic




Título original: Captain Fantastic
Año: 2016
Duración: 118 mins
País: Estados Unidos
Director: Matt Ross
Guión: Matt Ross
Fotografía: Stephane Fontaine
Reparto: Viggo Mortensen, Missi Pyle, Kathryn Hahn, George MacKay, Steve Zahn, Hannah Horton, Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Ann Dowd,Shree Crooks, Erin Moriarty, Charlie Shotwell, Frank Langella
Crítico colaborador: Jordi Montané
Puntuación





Aislados de la sociedad, viven en la profundidad de los bosques de montaña Ben Cash y sus seis hijos. Sin contacto con el exterior, según ellos una sociedad capitalista enferma e injusta, viven de lo que la tierra les proporciona. A través de sus padres todos los niños han aprendido a sobrevivir y reciben una educación muy completa, desde la filosofía a la física cuántica. Tras la muerte de su madre, se verán obligados a interactuar con el exterior para atender a su funeral. Esto pondrá a prueba toda la estructura familiar, sus ideales y sus convicciones a medida que se adentren cada vez más en el complejo mundo real.

La primera impresión para el espectador es la belleza cinematográfica que no solamente es presente en el bosque, pero es donde indudablemente más brilla. Con mucha delicadeza consiguen crear un paraíso, el jardín del Edén previo al pecado original. El estilo cambia cuando salen de ahí y eso acompaña completamente a los sucesos en la película.




Pero la cinematografía no es ni de lejos lo que más impresiona de Captain Fantastic. Viggo Mortensen nos deslumbra con su caracterización de un hippie de la vieja escuela que tal vez haya ido demasiado lejos con su radicalidad. Pero este resumen no hace justicia a la profundidad real del personaje que es capaz de capturar tan intensamente la atención e interés del espectador. Acompañado de otras seis brillantes actuaciones por de sus hijos en la película, quienes con diferentes edades y personalidades crean múltiples situaciones y subtramas esenciales para que la narrativa funcione.




Al comienzo se nos presentan inicialmente muchas ideas y personajes claros y delimitados; en blanco y negro. A medida que avanza la narrativa uno se da cuenta que, sorprendentemente, no esta tan claro hacia quien se posiciona la película. Es muy interesante ver como la verdadera intención es visualizar la complejidad de cada uno de los personajes y de que tu como espectador te hagas preguntas. Esta no es una película que intenta defender una causa o un personaje, sino que al final lo único que llega a decir es que no hay buenos, malos ni sobretodo, absolutos. Para Matt Ross las preguntas y la crítica son mucho más importantes que las respuestas.

A pesar de esto, el tercer acto parece ir a la deriva. No coge una dirección clara y hay muchos momentos donde parece que vaya a acabar, pero sigue alargándose innecesariamente hasta que el final queda disuelto y falto de alguna pequeña verdad que nos ayude a concluir la historia. Da la sensación que es un film que nunca supo cómo acabarse y esos minutos finales no están a la altura de los demás. Aun así, esto no la hace menos recomendable, Captain Fantastic sigue siendo algo especial; una película que nos muestra las ambigüedades del mundo y lo importante que es tenerlas en cuenta.



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La ruta de los elefantes












Titulo: La ruta de los elefantes
Director: Pedro Alonso Pablos
País: España
Actores: Animación
Año: 2016
Duración: 65'
Estreno exclusivo en Filmin
Crítico: La Perra Verde



Una buena idea mal ejecutada.

La ruta de los elefantes es un trabajo "solo filmmaking", que viene ser un "Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como". Aquí, Pedro Alonso Pablos ha hecho todas las áreas posibles, guión, dibujo, animación y doblaje, salvo por la colaboración Rachel Mizpah para la voz femenina.

La idea en principio es atractiva a nivel visual y meritoria a nivel técnico, pero sin embargo, falla en algo fundamental... su metraje. Lo que habría sido un buen corto de 15 o 20 minutos, se convierte en un tedioso largometraje (ya que supera los 60 minutos).

La falta de trama y repetición incesante de escenas, al más puro estilo D'Ocon Films (Los Fruittis, Sylvan, Delfy) hace que la duración no esté en absoluto justificada. Se le puede perdonar que claramente se note que las voces son iguales y no suenen en absoluto profesionales. La simpleza de la trama resulta simpática. Pero el alargamiento y repetición innecesaria de imágenes, más una BSO que en ocasiones no cuadra con la temática, es imperdonable.

Si en vez de repetir incesantemente a africanos tocando música hubiera condensado el metraje, hubiera quedado algo ameno y entretenido, sin embargo, de esta forma resulta demasiado largo e infantil para adultos y sin nada de dinamismo para niños, los cuales a los 20 minutos se irán.

Una pena que, al menos para mi, no haya cuajado la idea, aunque pese a todo, es un proyecto interesante que llevado de otra forma, funcionaría con la misma materia prima.





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El Gruñón










Titulo: El Gruñón
Título original: Mielensäpahoittaja
Director: Dome Karukoski
País: Finlandia
Actores: Antti Litja, Kari Ketonen, Janne Reinikainen, Timo Lavikainen, Mikko Neuvonen, Milla Puolakanaho, Sulevi Peltola, Mari Perankoski, Alina Tomnikov, Iikka Forss, Minna Koskela
Año: 2014
Duración: 104'
Crítico: La Perra Verde


Valoración:







La ciudad (de Helsinskino es para mi.


Un anciano cascarrabias, un hijo hipster y una nuera empresaria, todo esto se entremezcla en una comedia amable y simpática de ritmo pausado.

Un matrimonio moderno es puesto a prueba al tener que irse a vivir con ellos el padre de él. Su padre, un anciano nostálgico de unos tiempos que considera mejores, se ha pasado toda su vida con unas normas y manías muy rígidas que siempre ha conseguido cumplir, pero no le será tan fácil dominar a su nuera, una mujer moderna e independiente que mantiene a su marido, el cual estudia en la universidad (desde hace muchos años).

En principio, la estructura puede recordar a las películas de Paco Martínez Soria, con la diferencia de que aquí el hombre se pasa toda la película gruñendo, mientras que el abuelo Cebolleta patrio, aunque a veces fuese rancio, resultaba simpático y entrañable.

El típico vejete al que todo pica, al que todo molesta, al que los tiempos modernos le superan, tendrá que cambiar su hábitat de forma obligatoria y enfrentar a un nuevo tipo de sociedad y de familia, donde ahora es normal que la mujer trabaje y el hombre se quede en casa con los hijos, o que se discuta el ordeno y mando de los mayores, ya que no es lo mismo respeto que obediencia ciega.

A lo largo del film vemos como el personaje se construyó un mundo cuadriculado y predecible en el que, después de luchar en la guerra y pasar penurias, consiguió sentirse cómodo y seguro. También veremos como lejos de resultar una carga sin más, pese a su personalidad, sí posee una sabiduría que puede ser muy útil hoy en día y que tiene buen corazón, pese a que haga las buenas acciones rechinando los dientes.

Gracias o por culpa de esta visita, todos los personajes evolucionan y crecen, al enfrentarse a problemas que en principio, nunca se les iban a presentar, cosa que les hace salir de su zona de confort e incluso resucitar antiguos problemas que tenían enquistados.

La película se ve con agrado y tiene un par de momentos emocionantes. No pasará a la posteridad, pero dará un buen rato al espectador.



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Mongolia - El musical 2.0



Título: Mongolia: el musical
Actores: Darío Adanti, Eduardo Galán
Duración: 80' aprox (sin intermedio)
Lugar: La Rambleta
Crítico: La Perra Verde

Mongolia - El musical 2.0 tiene en su título una verdad y una mentira, la mentira, no canta nadie, la verdad, es una segunda versión de su primer espectáculo, el cual ya os reseñé.

Con la misma estructura e incluso reutilizando gags, Mongolia han vuelto a la ciudad para hacerte sentir mal y bien a la vez, en ese orden además, primero mal, porque sinceramente, si a lo largo del show no te sientes mal unas cuantas veces, seguramente seas un psicópata (el gusto por el humor negro no implica la falta de sentimientos y empatía oiga) y bien, porque cuando el estupor pasa y entras en el juego de la chanza, ya sólo puedes ir hacia arriba.

El espectáculo comienza con esta canción de Los Ilegales:



Y desde que salen al escenario hasta que se van, litros de bilis y mala leche se empiezan a derramar hasta ahogarnos. Desde ironías hacia los perroflautas, hasta los ataques directos y sin anestesia a la familia real.

Como el espectáculo ha sido muy similar (y ya os he comentado que hasta han repetido algún número, como el de "las puertas giratorias"), he decidido hacer dos listas, una, con gente que se puede sentir altamente ofendida por la forma en la que ha sido mencionada, la otra, con la gente o colectivos que directamente podrían denunciar:

OFENDIDOS

-Echenique
-El Langui

DENUNCIANTES

-La madre Teresa de Calcula (aka Puto cacahuete miserable)
-El PP al completo (haciendo mención especial a Rita Barberá)
-La familia real al completo
-Varias religiones
-Francisco (no Franco, sino el cantante, bueno, que yo no sé si será franco, no se le ve falso o mentiroso al hombre)

Y una buena ristra más de personas, personajes y colectivos, fueron objetivo del ácido análisis de Darío Adanti y Eduardo Galán, volviendo a resultar este último mucho más beligerante y vehemente, haciendo una especie de "poli malo, poli peor".

Y ya, recordándonos en un bis (en el que sacaron a público al escenario) que está muy bien dar "me gusta" pero aún mejor está comprar su revista, acaba... ¿habrá un Mongolia 3.0?




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Halcyon, serie con realidad virtual



Redactor: La Perra Verde

Las nuevas tecnologías se están introduciendo cada vez más en el audiovisual, desde el mero hecho de poder ver una serie o película de manera legal cuando y donde se desee en streaming, como para complemento, mediante videojuegos o, como os voy a comentar en este caso, realidad virtual (RV desde ahora).

El canal SYFY ha creado una microserie que mezcla la acción real y la RV, siendo esta última no sólo un complemento, sino un instrumento para aumentar la trama.

Servidora fue invitada gracias a BirraSeries y pudo disfrutar en primera persona de la experiencia.
Como a continuación os pegaré la descripción del proyecto que nos ofreció SYFY, me centraré en mi experiencia como usuaria.

Lo primero, hablar un poco de la RV, la cual no es una tecnología accesible para todo el mundo, si bien las gafas no son excesivamente caras, e incluso puedes bajarte patrones para imprimirlos y fabricarlas en cartón tú mismo, tu móvil sí que necesita unos mínimos, por ejemplo, el mío no tiene "giroscopio", cosa que hace que el teléfono no detecte los movimientos que sufre, por lo cual, esto me impide usar la realidad aumentada de Pokemon GO. Pero si eres de los afortunados que tiene un móvil compatible, esto es lo que disfrutarás...

Una vez que nos ponemos y regulamos tanto las gafas como los auriculares, podemos comprobar que, pese a tener el móvil a escasos centímetros de los ojos, la sensación de profundidad es inmensa, mucho más de la que se puede apreciar en películas en 3D.
En este caso, no haré spoilers, pero sí os introduciré un poco en el contexto.
Estamos en una RV en la que se ha producido un asesinato ¿en la propia RV? sí, y eso tiene loca hasta a la policía. Nuestra misión será encontrar pistas en la reconstrucción de la escena del crimen.

Lo primero, aunque parezca una perogrullada, es tener claro el funcionamiento del dispositivo, ya que yo estuve un buen rato trabada viendo cosas, pero sin poder acceder a ellas. Aquí, la forma de moverse es, primero, localizar el objeto que queremos analizar mirando con normalidad, y después mirar al suelo y darle al "+" de las gafas. Si no enfocamos el suelo, ya podemos atravesar las gafas hasta llegar al córtex, que nos va a ignorar.

Como he comentado, la profundidad de campo es impresionante. Podemos ver en un primer plano proyecciones de "nuestras policías ayudantes" a los laterales, y ver claramente como detrás hay otros objetos a distancias muy variadas.

En cuanto a la jugabilidad, una vez que coges el truco, es sencillo, pero limitado, todavía es algo muy novedoso y aún están explorando esta tecnología. Así que a lo largo del capítulo RV seremos SUTILMENTE conducidos de un punto a otro de forma ordenada.




Quitando un pequeño mareo al acabar (pero yo es que soy de marearme hasta viendo a otros jugar al pixelado DOOM), la experiencia fue divertida, muy realista y me dejó con ganas de más. Un buen complemento para la serie de hará que los espectadores se imbuyan por completo.

Y antes de despedirme y poneros la nota de prensa, quiero dar las gracias al canal SYFY, no sólo por organizar esto, sino por enviar a gente realmente competente, amable, simpática y cercana, que además nos ofrecieron un cocktail como si fuéramos gente de popelín.
También mencionar a los propios trabajadores del catering, y a compañeros asistentes como Mado de La princesa prometida blog o Victor Yeste de Hello Friki.

Así que ya sabéis somieres ¡estad atentos a este proyecto! y que vuestra tecnología os acompañe.


Una foto publicada por Syfy Espaňa (@syfy_spain) el


Syfy España estrena en exclusiva una pionera serie que combina episodios convencionales con otros de realidad virtual. Los episodios de realidad virtual estarán disponibles desde el 22 de septiembre en plataformas de realidad virtual como Samsung Gear VR, día en el que los episodios convencionales se emitirán de forma consecutiva en Syfy España a partir de las 22:50, y estarán disponibles en la página web del canal, Syfy.es. Halcyon se emitirá en todos los canales Syfy del mundo, excepto en Estados Unidos. En nuestro país, la serie cuenta con el apoyo de Samsung España. 
Halcyon es un miniserie creada y producida por Secret Location, un estudio especializado en nuevos formatos, por los que ha recogido tanto premios Emmy como Leones en el festival de Cannes. Benjamin Arfmann (Random Stop) dirige estos 15 episodios cuya trama combina ciencia ficción y drama policial en 10 capítulos que se estrenarán tanto en el canal lineal como en syfy.es y otros 5 disponibles exclusivamente en las plataformas de VR. Para los espectadores de los episodios convencionales que no quieran perderse ni un matiz de la historia, syfy.es pondrá a su disposición pequeños resúmenes de cada uno de los 5 episodios de VR. 
Ambientada en el año 2040, la serie se centra en Blake Creighton (Michael Therriault), el CEO de la compañía líder en VR: Halcyon. La tecnología de Halcyon ha evolucionado de forma que ya ni necesitan los dispositivos actuales, sino que permiten a sus clientes acceder al mundo virtual a través de implantes neurológicos que alteran sus sentidos hasta sumergirlos en una realidad paralela. La muerte de Creighton, previsiblemente asesinado, pone en marcha la investigación de la detective Jules Dover (Lisa Marcos) y su compañera Asha (Harveen Sandhu), cuya primera hipótesis pasa por que se trate del primer crimen virtual de la historia.
Halcyon es una producción de Secret Location con la participación financiera de la Independent Production Fund y Ontario Media Development Corporation.




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Luke Cage




Estreno: 30 de septiembre de 2016
Canal: Netflix
Crítico colaborador: Victor S



Tras las aclamadas Daredevil y Jessica Jones, el binomio formado por Marvel y Netflix estrena el próximo 30 de Septiembre Luke Cage, su tercera aportación al MCU (Universo Cinematográfico Marvel), que continúa creciendo tanto en la gran pantalla como en la televisión. Cuando el año que viene salga Iron Fist, las 4 series convergerán en un crossover de 8 episodios, The Defenders. En el Gabinete del Doctor Somier os traemos nuestras impresiones sin spoilers de la primera mitad de temporada (7 capítulos de un total de 13, como viene siendo habitual).

Luke Cage ( o Power Man), interpretado por Mike Colter, fue introducido en la primera temporada de Jessica Jones, donde cumplió un rol secundario y tuvimos unas ligeras pinceladas sobre su pasado. Su serie individual tiene como responsable a Cheo Hodari Coker (Ray Donovan) y pese a que se desarrolla cronológicamente unos meses después de Jessica Jones, puede ser seguida sin necesidad de haber visto las otras series. Aunque por supuesto, su visionado complementa bastante.

Lo primero que voy a decir es que Luke no es un personaje que me llame demasiado en los cómics. He leído muchas historias donde él aparece, estoy familiarizado con él, sus secundarios, su origen, pero en general nunca le he cogido el punto, a pesar de su fama y de la importancia cultural que ha tenido (surgió en plena “Blaxploitation” setentera). Y como tal, pues sinceramente su serie no me causaba una especial expectación. Sin embargo, si algo garantizan las series de Netflix es calidad a nivel de guión y en el desarrollo de personajes, y en que abarcan distintos enfoques y tonos a pesar de compartir universo.


EL HÉROE DEL PUEBLO

El showrunner de la serie siempre ha destacado que pretendía mostrar un fiel reflejo de la cultura negra. Y lo cierto es que lo consiguen. Una de las cosas más evidentes es que cambiamos la localización geográfica. De Hell´s Kitchen nos vamos a Harlem, con toda su diversidad, ambiente colorido y lleno de vida, su música, muy alejado de lo visto en Jessica y Daredevil. Además, gran parte de la acción se desarrolla a plena luz del día. La sensación de inmersión está muy bien hecha: desde los chavales que juegan en la cancha de baloncesto, a los pequeños negocios, el vecindario o la vida nocturna. La banda sonora juega un papel importantísimo en la serie, con un montón de canciones y artistas (incluidas actuaciones dentro del propio contexto de la trama) de géneros como rap, soul, jazz, la verdad es que si no fuese por el vestuario o porque veamos móviles modernos, la serie podría tener una estética a lo Shaft y no desentonaría nada.



Por otra parte, Colter despeja cualquier duda que pudiese haber respecto a su idoneidad para el papel. El hombre lo clava. Y es interesante que veamos en él un nuevo tipo de héroe. Matt en Daredevil es el vigilantismo puro y duro, resolviendo con la violencia lo que no puede solucionar con la justicia en su faceta de abogado. Jessica es una mujer rota que reniega de sus poderes y solo toma acción para librarse de sus traumas pasados. En cambio Luke es un tipo que por su condición de fugitivo de la ley y su recelo a confiar en los demás, lo único que quiere es no complicarse la vida y mantener un perfil bajo. Pero a su vez tiene unos valores y una personalidad, que le impiden mantenerse al margen. Para él supone un sacrificio constante. Cuanto más atención atraiga sobre sí mismo, cuanto más haga lo correcto, más posibilidades de que se meta en un montón de problemas. Y pese a que él sea antibalas, la gente de su alrededor no. Para mí toda esta parte es uno de los puntos fuertes de la serie.

El otro sin duda es que Harlem es un personaje más. En las películas hemos visto que los héroes salvan a la gente, y por ejemplo Daredevil se considera el protector de Hell´s Kitchen, pero la serie siempre se centra en Matt y en su entorno cercano. Aquí tenemos de verdad una sensación de vecindario y comunidad, y vemos el impacto real de las acciones del héroe. Luke es un animal nuevo que entra en un ecosistema y lo pone patas arriba. Actúa a plena luz del día, no lleva máscara, la gente a la que ayuda le puede poner un nombre y una cara. Y para los criminales es una pesadilla: un armario empotrado con superfuerza e invulnerabilidad, que muchas veces no necesita siquiera pegar a nadie. Simplemente con su presencia puede provocar pavor. Y esto también afecta a la policía (corrupta en algunos casos), afecta a los criminales, afecta a las figuras de autoridad y a los políticos. Como ya dije antes, revoluciona el gallinero a todos los niveles.




Otra cosa a destacar el elenco de secundarios (uno de los puntos flojos de Jessica Jones para mi gusto). Desde la siempre estupenda Claire (Rosario Dawson); la detective Misty Knight, que cae bien desde el primer momento, Frank Whaley como su compañero Rafael Scarfe, o Mahershala Ali (House of Cards) interpretando al villano Cornell Stokes “Cottomouth”. Este personaje desde mi punto de vista mejora absolutamente a su contrapartida comiquera y pasa a estar en mi top del MCU. La primera impresión puede ser de que se trata de un “Kingpin pero en negro”, pero os puedo asegurar que no. Hace muy buena pareja con su prima Mariah Dillard (Alfre Woodard).


Las únicas pegas que puedo poner son que el personaje de Shades (otro clásico de los cómics) me parece muy sobreactuado, y que los primeros episodios pueden hacerse un poco lentos. Si eres de los que se aburría con Jessica, quizá Luke no sea para ti. Pero incluso en este caso diría que una una vez pases el tramo inicial, empieza a ir de menos a más.

Por lo demás, todo bien. Pese a que la serie se ha tomado sus licencias, han conseguido ser muy fieles al material de los cómics, tanto en los personajes como a la hora de tratar temas raciales y sociales. Hay lecturas a muchos niveles: la gentrificación, la salida fácil que supone la delincuencia para los jóvenes, qué es lo que hace a un héroe, la búsqueda de redención, los lazos entre los miembros de una comunidad, la nostalgia de sueños perdidos, y un montonazo de conexiones con el MCU (tanto otras series como con las películas), guiños a los cómics, toques de humor, flashbacks de origen, acción al ritmo de Wu-Tang clan, huesos rotos...

Mucho flow en el MCU. Cuando una serie de un personaje que no me importa me tiene expectante por su segunda mitad de temporada, algo han hecho bien.


El 30 de Septiembre podéis comprobarlo. “Sweet Christmas!!”.




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No Man´s Sky







Titulo: No Man´s Sky
Desarrollador: Hello Games
Año: 2016
Crítico : Blueberry
Valoración:






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Tarde para la ira












Titulo: Tarde para la ira
Director: Raúl Arévalo
País: España
Actores: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García
Año: 2016
Duración: 92'
Crítico colaborador: Jordi Montané

Valoración:






Raúl Arévalo firma un debut inmejorable con Tarde para la ira, un thriller intenso con sello de auténtico barrio español. Llega al espectador con violencia, crudeza, pero sobretodo le seduce con un gran drama de base, muy bien construido que coge magnitud con el paso de los minutos. Ante nosotros una verdadera dosis de adrenalina, que ha sido una de las grandes sorpresas en positivo en el festival de Venecia y se posiciona como posiblemente el mejor thriller español de 2016.

Empezamos años después de un violento robo a una joyería que se fue de las manos, momento en el que algunos podrían pensar que el paso del tiempo les permite mirar hacia adelante. Pero otros siguen con la mirada clavada en lo sucedido y el tiempo no ha diluido la ira. El pasado volverá para recordarnos cuentas pendientes, aquellas que tal vez en su día escaparon la justicia en una clásica y dura historia de venganza.

Durante la primera parte de la película, Arévalo pinta un cuadro de los suburbios de Madrid, con capítulos cortos como si fueran colores o imágenes del mismo; el barrio, el bar, los personajes, pequeñas conversaciones del día a día y algunas tal vez más importantes desvelando esos dramas internos que dan profundidad a cada uno de ellos.

Una vez vemos el cuadro por completo, aparece la segunda parte para dar un cambio de ritmo absoluto a la narrativa. Ocurre después de que el argumento dé giros inteligentes cada vez más enfocados al género. En una película de estas características, gran parte de la experiencia del espectador pasa por saber cuánto menos mejor. De hecho, el título que se ha dado en inglés para el festival de Venecia ha dado lugar a quejas ya que desvelaba demasiado. Si aún no sabes cuál es, resístete y no abras una nueva pestaña para buscarlo; Tarde para la ira es todo lo que necesitas saber.

Impresiona el estilo valiente con el que Arévalo y Arnau Valls (fotografía) juegan con la cámara, sobretodo para ser la primera película del director. Se sienten libres y confiados dejándolo presente en muchos momentos a lo largo de la cinta. Solamente empezar, observamos que el film está grabado en 16 mm. Funciona perfectamente. Aun así, lo más sorprendente fueron aquellos planos en que los movimientos de la cámara dieron otra capa de información a la escena. Cuando esto se sincroniza tan bien con lo que están transmitiendo los actores y el lugar en el que se encuentran, la comunicación entre la película y el espectador es completa.

Cabe también destacar el gran trabajo realizado por los actores, en especial el de los protagonistas Antonio de la Torre (José) y Luís Callejo (Curro) quienes dieron la fuerza e intensidad que este thriller requería. A pesar de sus escasos minutos y cómo actor secundario, quién brilló como un principal y nos brindó indiscutiblemente la mejor escena de la película fue Manolo Solo. Su aparición fue simplemente genial y algunas voces ya hablan de una muy posible nominación de cara los Goya.

Sin lugar a dudas este film ha sido una de las grandes revelaciones de cine español en lo que va de año. Si hay algo que objetar es que llegado a un determinado punto la trama deja de dar giros y se vuelve predecible para aquellos aficionados al género. Aun así, es un película casi impecable, potente, vibrante, valiente y que, en definitiva, merece la pena.




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No respires









Titulo: No respires
Título original: Don't Breathe
Director: Fede Álvarez
País: USA
Actores: Dylan Minnette, Jane Levy, Stephen Lang, Daniel Zovatto, Sergej Onopko, Jane May Graves, Jon Donahue, Katia Bokor, Christian Zagia, Emma Bercovici, Brak Little, Michael Haase
Año: 2016
Duración: 88'
Crítico colaboradorJenny Yasmeen Sánchez Cotto

Valoración:






La película indie que supera la forma de crear cine de terror y suspense desde hace mucho tiempo.

El nuevo film de Fede Álvarez se estrena en España el próximo 2 de Septiembre y pretende desbancar a las grandes de la cartelera, como ya ha hecho en EEUU, con un thriller que nos deja a este director uruguayo en el punto de mira.

La película se centra en tres jóvenes adultos que se divierten asaltando grandes mansiones para sacar algo de dinero. Nos situamos en Detroit, una de las ciudades más decadentes actualmente de los Estados Unidos, por lo que el móvil de este trío se basa en poder escapar de este suburbio.

Como último gran golpe, el trio formado por Rocky (Jane Levy), Alex (Dylan Minnette) y Money (Daniel Zovatto) se preparan para asaltar una casa unifamiliar ubicada en un barrio abandonado y fantasmagórico en la que vive un ex marine invidente, que posee una suculenta cantidad de dinero con la que podrían abandonar Detroit y empezar una nueva vida.


Fede Álvarez, junto con el equipo con el que trabajó en el remake de ‘Posesión Infernal’ (2013), lleva hasta el extremo la experiencia del espectador, tocando los límites del cine de terror y ese suspense asfixiante que te dejan con la sensación y la necesidad de ‘escapar’ de la sala de cine.
La película le da la vuelta a la clásica trama en la que el morador debe sobrevivir para escapar de los ladrones, y se convierte en una caza por parte del invidente (Stephen Lang) de estos tres chicos que deberán pensar muy bien sus movimientos para poder sobrevivir en una casa, llena de trampas y alguna que otra sorpresa que roza lo enfermizo.

Pese a ser un film con un bajo presupuesto y un guion mínimo, Álvarez utiliza todos estos factores para crear un escenario oscuro y llegar a una puesta en escena en la que cada detalle, aunque a simple vista no lo parezca, cuenta. Desde la banda sonora, de la mano del español Roque Baños, hasta los movimientos de la steadicam por las diferentes habitaciones y pasillos de la casa, la película reúne todos los requisitos para dejarte agarrado a la butaca deseando salir tú mismo corriendo de la casa y gritar a los cuatro vientos que eres libre.

El reparto, centrándonos más en la figura del invidente y el trío de ladronzuelos, se integra a la perfección en la película pese a, como he mencionado anteriormente, el mínimo guion que tiene.
Stephen Lang interpreta a la perfección su rol de invidente asustado, hasta que las cartas se ponen sobre la mesa y se nos muestra su lado más psicótico y enfermizo.
Por lo que respecta a Rocky, se nos muestra como una joven con una infancia muy difícil que solo desea darle una vida mejor a su hermana pequeña.
Alex, por otra parte, es el típico amigo friedzoneado que haría cualquier cosa con tal de ver sonreír a su amiga, aunque para ello tenga que aguantar al macarra de su novio, Money, un tipo impulsivo y descerebrado al que solo le importa el dinero.

Personalmente y como gran aficionada del género de terror, creo que ‘No respires’ reúne los requisitos para hacer honor al antiguo cine de serie B, de bajo presupuesto, guiones mínimos y, en ocasiones mediocres, así como algunas pinceladas de Neo-noir, que en este caso queda muy por encima de los blockbusters actuales y los ‘intentos’ de cine de thriller y terror de los últimos años.



A pesar de saber que entrar a robar en una propiedad privada es un delito, la forma en la se da la vuelta la trama te hará tener que decidir si empatizar con los ladrones, quienes empiezan todo, o el invidente, el cual esconde un gran secreto. Podría inspirarse en hechos reales por lo que el peso de la decisión es aún mayor.

Así pues, ‘No respires’ se convierte en una opción perfecta si lo que buscas es una película capaz de asfixiarte por momentos y agobiarte en menos de lo que puedas acabarte las palomitas.

Positivo: La banda sonora, la utilización de la puesta en escena y el uso correcto del espacio, así como la sensación de querer escapar en cada momento.

Negativo: Hay algunos momentos en los que predices el siguiente movimiento.



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