Miracle Workers








Título original: Miracle Workers
Año: 2019
País: Estados Unidos
Dirección: Simon Rich (Creator),  Ryan Case,  Maurice Marable,  Jorma Taccone,  Dan Schimpf
Guion: Simon Rich, Cirocco Dunlap
Fotografía: Brian Burgoyne
Reparto: Steve Buscemi,  Daniel Radcliffe,  Geraldine Viswanathan,  Karan Soni, Sasha Compère,  Jon Bass,  Lolly Adefope,  Mike Dunston,  Caleb Emery,
Productora: Broadway Video / Studio T. Distribuida por Turner Broadcasting System
Género: Comedia
Estreno: 29 de Marzo en TNT
Redactor: Pagalitros
Valoración: 



Volvemos a la acción, con un nuevo estreno para la pequeña pantalla. Miracle Workers es una comedia que se podría decir que es divina, por lo menos por su temática. Estrenada hace un par de semana por el canal TNT, nos encontramos con una comedia donde sus caras más conocidas son Daniel Radcliffe (en un nuevo intento por hacernos olvidar a su Harry Potter) y Steve Buscemi, de regreso a televisión tras Broadwalk Empire, donde interpreta a Dios.

Dios (Buscemi) está aburrido y tiene una idea, la de crear una especie de restaurante rotatorio. Pero antes tiene que hacer algo que tenía pendiente desde hace tiempo, destruir la Tierra. Eliza (Geraldine Viswanathan) acaba de ser trasladada al departamento de plegarias, donde sólo trabaja Craig (Radcliffe), ante el cierre del departamento, le propone a su jefe que si es capaz de realizar una sola plegaria catalogada de "imposible" en dos semanas, la Tierra se salvará.


Esta es la premisa de Miracle Workers, una divertida y gamberra propuesta, que durante sus primeros episodios nos ha servido a modo de presentación de sus personajes, y su trama central. Habría que destacar a Steve Buscemi, como ese Dios despreocupado de todo, que en general tiene una serie de ideas innovadoras que, por una cosa u otra, está más interesado en la creación de su restaurante. Por otro lado, muestra también su lado vengativo, cuando ve por televisión a un cómico ateo.

Por si alguien se lo pregunta, nuestro Harry Potter, interpreta a un currito del cielo que no tiene amigos y está entregado por completo a su trabajo. Aunque la mayoría de las veces se dedica a buscar las llaves de la gente que se lo pide en sus plegarias. Con la llegada de Eliza, suponemos que tendrán más de un conflicto de intereses, ya que ella es todo lo contrario. 


Además tenemos a secundarios, como Sanjay, un ejecutivo pelota bastante estirado, que anteriormente trabajaba en el departamento de plegarias. No hace muy buenas migas con Craig y Eliza. Rosie, la secretaria de Dios, que evitará participar en cualquier tarea a la que su jefe le asigna. Y por último, Sam y Laura, la pareja de jóvenes que nuestros protagonistas tienen que unir para poder salvar a la humanidad.

La serie se basa en la obra What in God’s Name, escrita por Simon Rich, que es también el creador de la serie. En la producción ha participado uno de los grandes nombres de la comedia americana que es Lorne Michaels, el creador del mítico programa de televisión Saturday Night Live. Además de sus protagonistas, Buscemi y Radcliffe.


Con todo esto, Miracle Workers, es una serie que promete. Aquellos a los que les gustan las comedias con cierta mala baba, le deben de dar una oportunidad. 




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Dragon Ball Super: Broly











Título: Dragon Ball Super: Broly
Título original: Doragon bôru chô: Burorî
Dirección: Tatsuya Nagamine
País: Japón
Actores: Animación
Año: 2018
Duración: 100'
Crítico colaborador: Salvilla

Valoración: 





Muchos de nosotros, entre los que me incluyo, en la banda sonora de su infancia incluirían el opening de las muchas variantes que existieron de la saga Dragon Ball. Incluso hasta aquella saga que seguro que se gestó después de un”A que no tienes coj...”, llamada Dragon Ball GT, la cual, aunque en su mayoría fue una broma de mal gusto, tuvo una saga dentro de la saga (sólo una, de las muchas que hubo) ciertamente aceptable: La del enano cabrón llamado Baby.

Quien más y quien menos, ha hecho un Kame Hame Ha (el que se inventó lo de Onda Vital, allá haya tenido que exiliarse a un país feo como un lunes al volver de vacaciones), se ha intentado convertir en Súper Guerrero, etc. Dragon Ball es sinónimo de una época. Y como estamos inmersos en la moda de la nostalgia (o traduciendo, recuperando viejas ideas porque no hay imaginación ni dinero para otra cosa) muchas viejas series intentan revivir aunque sea una milésima gota de las mieles del éxito que disfrutaron años, e incluso décadas atrás.

Dragon Ball no es una excepción. Después de una más que correcta vuelta con una película que introducía a un personaje a la altura de los más clásicos, siguió el retorno dentro del retorno, que no fue otra cosa que resucitar a un personaje que, aunque es para mí de los mejores de la saga, empieza a ser más aborrecible y cansino que los chistes de Millán Salcedo.


Todo personaje que venga después de mi será caca de la vaca, y lo sabes


¿Qué nos presenta esta tercera película? Pues sin ánimo de hacer spoilers, seré claro y directo: Tomarnos por gilipollas, ofrecernos una trama infantiloide que se pasa por el forro cierta parte de la historia del personaje que aquí nos ¿presentan? Todo esto sabedores de que en vez de estar atados a una hipoteca y de crear una prole, como personas de provecho… estaremos expectantes en la puerta del cine cual adolescentes ante un concierto de los Gemeliers.

La primera media hora es ciertamente salvable. Presenta la historia de los saiyajins. A pesar de que no dice nada que no supiéramos o intuyéramos (¿El Rey Vegeta un cabroncete? Quién lo diría) mostrando más o menos los orígenes del planeta Saiyan, el cual fue sometido más pronto que tarde por el ejercito de Freezer. Dicha media hora no es otra cosa que una burda estratagema para meter con calzador de nuevo al personaje anteriormente citado, que posteriormente si le hubieran puesto unos pompones en plan animadora a favor Broly, tampoco habría desentonado. Total, no aporta un carajo a la trama, y si no aparece, tampoco nadie lo echaría de menos. De veras, soy un acérrimo fan de dicho personaje, pero empieza a ganarse el título de cansino histórico.

Muchos otros personajes míticos de la saga, aparecen a modo de cameo innecesario y metido con calzador, siempre que quisieras meter un pie de talla 42 en un zapato de talla 38 (¿Alguien ha dicho Piccolo?)

Posteriormente, viene lo realmente interesante, y por lo que a todos nos gusta Dragon Ball: Las tollinas. La pelea tiene bastante ritmo, está animada de manera bastante decente, y a pesar de que repita la misma canción todo el rato, se hace amena. Cabe destacar también la animación. En algunos momentos, se nota de sobremanera (para bien) el ordenador, y en otras ocasiones es bochornosamente horrenda (momentos en los que los personajes no tienen NINGUNA expresión facial).

Todo se resuelve finalmente, de un modo muy dragonballniano. Al fin y al cabo es una serie infantil, y el final de ésta película le hace bastante justicia a tal hecho.

Conclusión: Diría que la película hará las delicias de los fans... pero ni eso. A mi parecer, la saga ya empieza a evidenciar signos de agotamiento. Que algo haya sido un fenómeno relevante, no justifica que tenga que serlo de manera perpetua.




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Angie Tribeca




Título original: Angie Tribeca
Año: 2016
Duración: 24 min.
País: Estados Unidos
Creadores: Nancy Carell,  Steve Carell
Guion: Nancy Carell, Steve Carell, Marisa Pinson, Alex J. Reid, Ava Tramer
Música: Jim Latham
Fotografía: Tom Magill, Matt Sohn
Reparto: Rashida Jones,  Jere Burns,  Deon Cole,  Hayes MacArthur,  Andree Vermeulen, Chidi Ajufo,  Laura Bell Bundy,  Andreas Wigand
Productora: Carousel Television / 301 Productions / TBS Productions
Género: Comedia, Policíaco
Redactor: Pagalitros

Valoración:



Hoy el amigo Pagalitros viene a recomendaros una comedia que puede que haya pasado algo desapercibida, y que ahora con el estreno de su cuarta temporada, va siendo hora de comentar. Se trata de Angie Tribeca, creada por el actor Steve Carrell (el Michael Scott de The Office) y su esposa Nancy. Ambos recuperan la idea de usar el humor absurdo de Agárralo como puedas, con esta serie que se ríe de los típicos show policíacos de la actualidad al estilo CSI o NCIS.

La detective Angie Tribeca trabaja en el departamento policial de Los Angeles. Ahora le han asignado un nuevo compañero, Geils, con el que tendrá que investigar una serie de delitos que pueden estar relacionados con la desaparición de un antiguo amor de ella, el sargento Pepper. La pareja de detectives no estarán solos, contarán con la ayuda de los detectives Tannen y Hoffman, este último un pastor alemán. 


Lo primera que llama la atención, es el humor paródico de la serie, ya que en apenas sus veintipocos minutos pasan mil y un gags por un minuto. Aquel espectador que no este acostumbrado este tipo de humor, se llevará una grata sorpresa, ya que el guión trata de evitar el humor facilón (a base de escatología) que se suele hacer habitualmente en películas tipo Casi 300 o las últimas entregas de Scary Movie. Nos encontramos con bromas más elaboradas, e incluso algunas muy divertidas, tampoco falta alguna fallida (no son perfectos).

Además se ríe de los tópicos mil veces visto en este tipo de shows policíacos procedimentales. Donde nos encontramos con un equipo muy profesional, unos personajes que se ríen de los arquetipos (en el equipo de Angie tenemos, como no, al afroamericano graciosete) donde hay un jefe que no para de gritarles y donde los forenses tienen unos métodos muy particulares a la hora de dar con las pistas.


Como ya he mencionado, la serie no es perfecta, tras ver algunos episodios, el efecto de frescura y originalidad de las bromas desaparecen y en ocasiones sabes por dónde van a venir. Pero para sorpresa de todos, hay cierta continuidad que hace que te mantenga pendiente de lo que le suceden a nuestros protagonistas, y en especial a Angie.

Porque otro de los aciertos de la serie es contar con Rashida Jones (también vista en The Office), la cual se convierte en la versión femenina de Frank Drebin, el protagonista de la mencionada Agárralo como puedas. Su Angie es una intrépida detective, capaz de resolver cualquier caso, pero que tiene problemas a la hora de entablar una relación sentimental. A pesar que su compañero, Gails, desde el primer minuto se muestra más que interesado en ella.


El resto del reparto cumple de sobra, donde tenemos a ese teniente que no para de gritar y de decir cosas absurdas que interpreta Jere Burns (visto en mil series como Justified o Burn Notice), Deon Cole (visto en Black-ish) como el simpático del grupo, la doctora Scholls (pues sí, como la famosa marca de plantillas) o el simpático Hoffman, el agente canino más humano del departamento.

Además, en estas cuatro temporada se han dejado ver una gran cantidad de cameos y roles secundarios por parte de gente como James Franco, Lisa Kudrow, Alfred Molina, Bill Murray,  Nathalie Portman, Chris Pine, Heather Graham, Jon Hamm o Bobby Cannavale. Este último interpretando al hijo de nuestra de Angie. Nuestra protagonista, tras se ingresada en la cárcel durante 20 años, es de nuevo reclutada por una nueva unidad especial de crímenes.



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Mirai, mi hermana pequeña











Título: Mirai, mi hermana pequeña
Título original: Mirai
Dirección: Mamoru Hosoda
País: Japón
Actores: Animación
Año: 2018
Duración: 100'
Crítico colaborador: Antonio Ramón Jiménez Peña

Valoración: 





Kun, un cascarrabias de 4 años de edad, es el protagonista de ‘Mirai, mi hermana pequeña’. La nueva película de Mamoru Hosoda es un relato fluido y discontinuo conducido por la percepción del pequeño en un nuevo evento de su vida: el nacimiento de su hermana Mirai. La mirada del niño, guía de la película, explica las fluctuaciones que afectan al relato en su estructura episódica, como recuerdos concretos de nuestra infancia que permanecen en nosotros y aparecen inconexos en nuestra mente, pero también a la convivencia entre realidad e imaginación, fundidos en un binomio inseparable.

El niño se convertirá, a través de un simbólico árbol que le servirá de modo de zona de despegue, en un viajero de sus fluctuaciones entre su vívido ingenio y su propia realidad, paseando por sus hojas a través de pasado, presente y futuro y, finalmente, entre recuerdo y verdad. No lo hará solo, pues como si de una navidad dickensiana se tratase, espectros de otro tiempo (su perro humanizado en el presente, su hermana desde el futuro y su abuelo desde el pasado) le acompañarán en un camino que le llevará, como al excéntrico Ebezener Scrooge, a conciliar su particular y odiada fiesta: su condición como hermano mayor.

El exceso de verbalización a lo largo de la película, demasiado explicativa en su tramo final, delata las intenciones de Hosoda, que con su séptimo largometraje prolonga la exploración que le obsesiona en su carrera: las relaciones interpersonales, desde la conciliación entre la niñez y la vejez en ‘Summer wars’ hasta las relaciones paterno-filiales en ‘El niño y la bestia’, pasando por la amistad adolescente en ‘La chica que saltaba a través del tiempo’ a la relación materna con sus hijos en ‘Los niños lobo’.

En ‘Mirai, mi hermana pequeña’, la preocupación temática principal es la relación entre hermanos, pero también hay reflexiones muy marcadas sobre la paternidad, la división de los cuidados o el trabajo doméstico del varón, exteriorizadas desde los padres de Kun. Sin olvidar otras cuestiones como el paso del tiempo, el recuerdo frente a la verdad e incluso las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, que aún resuenan en la memoria japonesa. Hosoda construye la que es, hasta la fecha, su película más ambiciosa.



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The Good Place

Título original: The Good Place
Año: 2016
Duración: 30 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Schur (Creador),  Dean Holland,  Payman Benz,  Tucker Gates, Drew Goddard,  Beth McCarthy-Miller,  Michael McDonald,  Trent O'Donnell, Morgan Sackett,  Tristram Shapeero,  Linda Mendoza,  Michael Schur,  Lynn Shelton, Rebecca Asher,  Julie Anne Robinson,  Jude Weng
Guion: Michael Schur, Megan Amram, Jen Statsky, Joe Mande, Dylan Morgan, Aisha Muharrar, Matt Murray
Música: David Schwartz
Fotografía: Barry Peterson, David J. Miller
Reparto: Kristen Bell,  Ted Danson,  William Jackson Harper,  Jameela Jamil,  D'Arcy Carden, 
Productora: Universal Pictures Television
Género: Comedia, Fantástico
Valoración: 


Como seguimos de sequía de preestrenos (¿algo huele a podrido en las distribuidoras?), continuamos hablando de la pequeña pantalla con otra serie, pero a diferencia de la recientemente comentada El método Kominsky, no se trata de un estreno.

The Good Place es una serie que ya lleva unas tres temporadas en antena. Empezó a emitirse en 2016, se ha llevado muy buenas críticas e incluso alguna nominación a premios y parece que tendremos una cuarta en breve. Está protagonizada por la televisiva Kristen Bell, vale ha hecho sus pelis pero para todo seriófilo será Veronica Mars. Le acompaña otro televisivo incombustible como el mítico Ted Danson (Cheers, Bored to Death, C.S.I. Las Vegas).


¿De qué va este buen sitio? En ella, Kristen interpreta a Eleanor, una chica de Jersey, que tras morir por una serie de carritos de la compra es llevada a una versión del paraíso con forma de barrio idílico, al que han llamado "El lado bueno". Allí conocerá a Michael (Danson), el arquitecto del barrio, que le indica que ha llegado aquí por su comportamiento adecuado en su vida anterior. Pero en realidad nuestra protagonista, dista mucho de ser una buena persona. Por lo que intentará pasar desapercibida, por lo que decide comenzar una nueva vida tratando de aprender lo que realmente es ‘bueno’ o ‘malo’, y tratar de compensar su comportamiento pasado. 

Esta premisa aunque rara y original, nos irá sorprendiendo a medida que van sucediendo los episodios, con varias sorpresas y giros de guión que ríete tú de Lost. Sin duda, hay que darle una oportunidad a la serie, y no es hasta la mitad de la primera temporada cuando por fin conocemos bien a los personajes y sus motivaciones. Según avanzan las temporadas, las reglas del juego cambiarán y conoceremos más sobre ese "buen lugar" y los otros barrios colindantes. Y todo ello con un buen sentido del humor.


En cuanto a sus personajes juegan mucho las apariencias. A Eleanor, le acompañan la pija Tahini, cuya alma gemela es un peculiar monje budista que ha hecho voto de silencio. Por último se encuentra, Chidi, la supuesta alma gemela de nuestra protagonista, que se trata de un doctor en filosofía, con el que no tiene nada en común con ella, pero aun así tratará de ayudarla.

Bell está muy bien como la simpática caradura, que quiere sacarle partido a su nueva situación. Danson la secunda como un tipo ingenuo y positivo que guarda más de un secreto. Al resto de sus compañeros habría que destacar a la estirada Tahani, interpretada por Jameela Jamil o el personaje de Janet, el asistente que tienen los vecinos del barrio que tienen a modo de genio de la lámpara. 


En cuanto al nivel de producción, todo es muy luminoso y limpio e incluso da la sensación de encontrarnos con unos decorados muy teatrales, sobretodo la casa de la protagonista. Chirría algo ciertos efectos especiales, sobretodo cuando aparece una invasión de ciertas criaturas, pero lo hacen con un cierto tono naif que se le puede perdonar.  

Con todo esto, basta con mencionar que la serie cuando le pillas el punto, sus episodios de media hora se pasan volando. Las temporadas son de 12 episodios con lo que si quieres ponerte al día ante su estreno de su cuarta temporada tienes tiempo.




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La familia Addams - El musical



Título: La familia Addams (musical)
Duración: 125 minutos aprox (con intermedio)
Fecha de representación: desde el 21 de febrero hasta el 17 de marzo
LugarTeatro Olympia
Preciodesde 29€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Después de triunfar en Madrid, y empezar su andadura por distintas ciudades de España, el Somier ha tenido el placer de acudir a ver el musical de "La familia Addams", en el teatro Olympia de Valencia.

Si hay somieres que quieren acudir, tendrán oportunidad de hacerlo hasta el 17 de marzo (pudiendo aprovechar los que no sean de la zona para visitar la ciudad y ver las fallas). Aquí os dejamos nuestra noticia con más información al respecto.

Y ahora metiéndonos en materia ¿hace falta presentar a una de las familias más famosas del audiovisual? Bueno, quizá un poco, ya que los Addams que veremos aquí no son tal cual los Addams que hemos ido viendo a lo largo del tiempo.



Las personalidades no son ni como en la serie de los años 60 (coetánea de la Familia Monster), ni como en las dos películas que los adaptaron décadas después (obviaremos otras infames adaptaciones en este caso).
En la serie, pese a ser siniestros, tenían un punto más dulce, el cual desterraron en las adaptaciones cinematográficas, sobre todo en cuanto al personaje de Morticia se refiere. Allí, una maravillosa Anjelica Huston dotaba al personaje de un aura elegante y siniestra, sin embargo, aquí, (con una espléndida Carmen Conesa), no sé si en una adaptación más patria, o proveniente del original de Broadway, Morticia resulta ser ciertamente una mezcla de ella misma + Peggy de "Matrimonio con hijos" y Elvira (clásica del género donde las halla).
Gómez es bastante más pusilánime de lo que hemos visto hasta el momento, esta Miércoles supera con creces en expresividad a las anteriores, y Pugsley, el otro hijo, resulta más bobalicón que sus predecesores.

Así que, una vez superada la sorpresa inicial por el cambio de personalidades, que por otro lado, resulta típica en los musicales de comedia, donde todo se exagera más es pos del espectáculo, para que todos los espectadores puedan captar bien las emociones y matices de la trama y todo sea más alocado y divertido, empezaremos a desgranar el espectáculo en sí.

La escenografía consta de una parte fija y una móvil. Siempre veremos el suelo del salón, y las estancias irán cambiando a medida que las paredes se mueven.
Durante buena parte del show, las canciones de la familia estarán reforzadas por el "fantasmagórico" cuerpo de baile, mientras suena la música en directo.
En el terreno de las voces, a destacar sobre todo la de Lydia Fairén interpretando a Miércoles, y la de Eva Mª Cortés como Alice, la madre del novio de Miércoles.

Veremos gran parte de la iconografía addamsiana que todos tenemos en mente: vestuario, decoraciones del hogar y armas, servirán para que cada personaje desarrolle ese lado siniestro, que tan felices les hace sentir. Porque, en este caso sí, al igual que sus predecesores, el torturar a seres queridos y el caos y la desolación, les produce un tremendo regocijo.

La historia que desarrollan es un clásico que nunca falla, y es que el salto de la adolescencia a la madurez de los hijos, y la posibilidad de que su pareja no le guste a sus progenitores, ha sido explotada innumerables veces desde todos los prismas posibles.
Aquí no tenemos a una hija blanca y un novio negro, como en "Adivina quién viene esta noche", a un padre controlador y obsesivo con la seguridad, como en "Los padres de ella", o la eterna lucha de clases cuando uno de los dos es pobre. Aquí tenemos el yin y yang que se produce al mezcla la luz y la oscuridad, aderezado con canciones y comedia.


La obra es divertida, tiene unas cuantas "morcillas" a la española (¡esa referencia al gran José Luis López Vázquez!) y consigue arrancar las risas del público en diversas ocasiones.
Aunque no tenga el mismo tono que serie y películas, el musical gustará tanto a fans, como a no seguidores de esta disfuncional y entrañable familia.


Gracias a Lets go company por permitirnos colaborar con ellos.





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Holmes y Watson




Título original: Holmes y Watson
Año: 2018
País: Estados Unidos
Dirección: Ethan Coen
Reparto: Will Ferrell,  John C. Reilly,  Lauren Lapkus,  Rob Brydon,  Kelly MacDonald, Rebecca Hall,  Ralph Fiennes,  Hugh Laurie,  Pam Ferris,  Bella Ramsey, Scarlet Grace,  Noah Jupe,  Oliver Maltman,  Wolf Roth,  Gerard Monaco,  Ethan Rouse


Valoración:











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Amigos de la universidad






Título original: Friends from College (TV Series)
Año: 2019
Duración: 30 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Nicholas Stoller,  Andrew Gurland
Guion: Francesca Delbanco, Nicholas Stoller, Tiffany Barrett, Ron Weiner, Andrew Gurland, Colleen McGuinness, Justin Nowell, Ian Edwards, Broti Gupta
Música: Michael Andrews
Fotografía: John Guleserian
Reparto: Fred Savage,  Keegan-Michael Key,  Nat Faxon,  Annie Parisse,  Jae Suh Park, Cobie Smulders,  Billy Eichner,  Greg Germann,  Zack Robidas Productora: Netflix / Stoller Global Solutions. 
Género: Comedia negra
Autor: Pagalitros

Valoración: 



Y seguimos con las series, ahora en invierno con todo el frío ¿Quién es el guapo que se acerca a una sala de cine? Netflix hace poco ha estrenado la segunda temporada de Amigos de la universidad, una tragicomedia protagonizada por seis amigos, que como reza su título, se conocen de sus tiempos de universitarios.

El director Nicholas Stoller (Malditos vecinos) y Francesca Delbanco, son los creadores y productores ejecutivos, además de participar en la dirección de varios episodios. La historia se centra en este grupito de amigos que estudiaron en Harvard. Ahora se enfrentan a la crisis de los 40. Algunos de ellos con éxito y otros que no se comen ni una rosca. Las relaciones ahora se volverán más complicadas, a pesar que están buscando el equilibro, siempre están añorando el pasado.

Por ahí viene Pagalitros. Hacer como que no lo vemos.
En la primera temporada, Ethan y Lisa se mudan a Nueva York, para unas nuevas aventuras laborales (él es escritor y ella abogada). Su recuentro con Marianne, Nick, Max y Sam, será más movidito de lo que pensaban. Sam tiene un affaire con Ethan, que comenzaron en la universidad, y será una de las tramas principales, junto con el intento de Lisa de quedarse embarazada. 

Ya en esta segunda temporada Ethan y Lisa se han divorciado, algo parecido le sucede a Sam. Max está a punto de casarse (a pesar que casi acaba de separarse de su novio en la anterior temporada). Mientras que Nick intenta dejar a las jovencitas para tener una relación con una mujer más acorde a su edad (a pesar de que está enamorado de Lisa), y Marianne sigue en las típicas cosas de actriz en paro.

Que sí, que tenéis que leerme en Doctor Somier todos los meses, que escribo unos artículos muy divertidos.
Al igual que la primera temporada, a la serie al principio le cuesta arrancar, pero una vez pasados sus dos primeros episodios, el grupo de amigos empezarán a interactuar más entre ellos. Lo veremos en situación cómicas e hilarantes, como la celebración del 4 de Julio, una cutre despedida de soltero en Atlantic City (con canciones de Spice Girls), un inesperado funeral patrocinado por un refresco de moda y el culmen final, la boda de Max.

Se nota que la idea, vendría de un guión para cine. Pero el salto a serie de televisión le viene genial. Se ve rapidísimo, son dos temporadas de 8 episodios cada una, con una duración de veintipocos minutos cada episodio. Vamos, que se puede ver en una tarde ambas temporadas.

Anda si en el fondo no es mal chaval. Luego si eso me paso a leer su artículo sobre Jacuzzi al pasado 2
En el reparto nos encontramos con Fred Savage. Si viviste los 80, conoces de sobra a este señor. Pues sí, el niño de Aquellos maravillosos años que se nos ha hecho mayor (bueno no mucho, que parece que no pegó el estirón), hace de Max. Keegan-Michael Key (al que hace poco vimos en la nueva entrega de Predator, que todo el mundo dice que es malísima aunque no la han visto) es Ethan, mientras que Cobie Smulders (Robin en Como conocí a vuestra madre) es Lisa, Annie Parisse es Sam, Nat Faxon es el pijo de Nick, y Jae Suh Park es Marianne. 

Todos funcionan en sus roles con una buena química, y cohesionan el grupo, sobretodo en las escenas en las que Max y Ethan hablan sobre sus proyectos literarios (casi todos horribles novelas juveniles que parodian Los juegos del hambre o Crepúsculo). Además tenemos en pequeños papeles a Greg Germann (Ally McBeall), Kate McKinnon o Sarah Chalke.




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El musical de "La familia Addams" llega a Valencia




Desde el 21 de febrero hasta el 17 de marzo estará en el teatro Olympia de Valencia el musical de "La familia Addams", después de haber tenido gran éxito en Madrid, esta será la próxima parada en su gira por España.

Se pueden adquirir las entradas desde 29€ +GDG aquí, y ahora existe un descuento especial por San Valentín.


En el mundo de la Familia Addams estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de la que están hechos sus sueños. Sin embargo, esta peculiar familia está a punto de enfrentarse a una de las pesadillas más espeluznantes (y más comunes) a todo progenitor; sus niños se hacen mayores.
Durante cientos de años, Gómez y Morticia, han tratado de preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, pero por mucho que deseen seguir viviendo en esa armonía, algo inesperado va a acontecer: su macabra y querida hija Miércoles se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso e inteligente de una familia "normal" y respetable de Ohio.
Nadie está muy de acuerdo con esta pareja, pero para empeorar aún más las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los "Beinekes".
Bienvenidos a una nefasta, fatídica e hilarante noche, en casa de los Addams, los más ocultos secretos se van a revelar, las relaciones, amoríos y amistades serán examinadas, y la Familia Addams al completo, ancestros incluidos, deberá hacer frente a la única y terrible cosa que ha logrado evitar durante generaciones: el cambio.
El espectáculo, que traslada a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador Charles Addams, está dirigido por Esteve Ferrer y producido por LetsGo Company (Dirty Dancing, The Hole, The Hole 2 y The Hole Zero) con los efectos especiales que ya les caracteriza.
La comedia, basada en el libreto de Brickmann y Elice, cuenta con música de Andrew Lippa y comenzó su recorrido por los escenarios en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway en 2010, consiguiendo un gran éxito entre el público.
Conocidos por la adaptación televisiva de los años sesenta, la familia Addams dio el salto a la gran pantalla en 1991 y desde entonces han sido numerosas las adaptaciones cinematográficas de esta peculiar familia.





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El método Kominsky






Título original: The Kominsky Method (TV Series)
Año: 2018
Duración: 30 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chuck Lorre (Creator), Andy Tennant,  Beth McCarthy-Miller, Donald Petrie
Guion: Chuck Lorre
Música: Jeff Cardoni
Fotografía: Anette Haellmigk
Reparto: Michael Douglas,  Alan Arkin,  Sarah Baker,  Nancy Travis,  Jenna Lyng, Casey Thomas Brown,  Ashleigh LaThrop,  Melissa Tang,  Emily Osment, Graham Rogers,  Susan Sullivan,  David Astone,  Leon Milne Jr.,  Cedric Begley, Lisa Edelstein,  Yolanda English,  Sahsha George,  Anoush NeVart,
Productora: Chuck Lorre Productions / Netflix / Warner Bros. Television. Distribuida por Netflix
Género: Comedia


Valoración:

Después de las Navidades, comienza la cuesta de Enero. Ya va siendo hora de ponerse de nuevo en marcha en Doctor Somier. Que mejor que hablar de una serie de reciente estreno. Netflix ha estrenado de tapadillo, sin comerlo ni beberlo, El método Kominsky. Que viene de la mano de Chuck Lorre, la mente pensante de la que han salido series como Dos hombres y medio, Mom o la repetitiva (y por fin finalizada) The Big Bang Theory.

El Kominsky del título es un profesor de interpretación cercano a la jubilación que como actor, nunca ha llegado a destacar a pesar de haberse codeado con grandes estrellas. Su mejor amigo, es su agente. el cual no está en el mejor momento de su vida al quedarse viudo. Ambos empiezan a descubrir que se encuentran en el ocaso de sus vidas, mientras intentan adaptarse a su situación actual.

A lo largo de sus 8 episodios, tiene un tono agridulce con momentos divertidos (como las propias clases de interpretación del protagonista), y otros más íntimos y dramáticos (todos los relacionados con la esposa fallecida). Pero el ritmo es ágil y no se hace pesado, con lo que la temporada se ve en un visto y no visto. Si tienes una tarde libre, te la puedes ver por completo.

El gran acierto de la serie es contar con una pareja de veteranos actores, con una estupenda química, que funciona desde el primer minuto. Kominsky es Michael Douglas (en su regreso a la televisión desde Las calles de San Francisco), su personaje es un tipo que todavía se resiste a dejar su imagen de madurito interesante, a pesar que su ligue sea una chica de 50 años. Su amigo es el gran Alan Arkin (La gran revancha, Pequeña Miss Sunshine), abatido por la tragedia intenta rehacer su vida, hablando con su difunta esposa, intentando volver a establecer lazos con su hija e intentando que su amigo tenga algún que otro papel en algún anuncio.

Además de los protagonistas tenemos caras conocidas como Lisa Edelstein (como la hija alcohólica del segundo), Danny DeVito (interpretando al médico de Douglas), Elliot Gould (haciendo de sí mismo) o Ann-Magret (como una viuda que le hace ojitos al personaje de Arkin de forma nada disimulada).  

Con todo estos ingredientes, El método Kominsky es una serie muy interesante de ver y recomendable.



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