El nuevo exótico Hotel Marigold








Título: El nuevo exótico Hotel Marigold
Título original: The Second Best Exotic Marigold Hotel
Director: John Madden
País: Reino Unido
Actores: Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Dev Patel, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Diana Hardcastle, Tena Desae, Lillete Dubey, Richard Gere, David Strathairn, Tamsin Greig
Año: 2015
Duración: 122'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:





El nuevo exótico Hotel Marigold: ampliando el complejo hotelero

Sonny (Dev Patel) ha crecido y tiene más visión de futuro. Tras erigir su primer hotel ahora desea ampliar el negocio con otro establecimiento, igual de exótico y con la misma filosofía: atraer a futuros huéspedes jubilados que aspiren a pasar su retiro en tierras exóticas.

El Hotel Marigold va viento en popa con los moradores que conocimos hace cuatro años (y de primera clase): Bill Nighy, Judi Dench, Penelope Wilton, Ronald Pickup, Celia Imrie, Maggie Smith, … A cada cuál más espléndido.

El cineasta John Madden se une profesionalmente una vez más al texto de Ol Parker y juntos repiten formula: Bien narrada y explicada una vez más. Ambos han creado un ambiente donde el espectador empatiza en seguida con estos huéspedes jubilados. Un modelo muy almibarado y con escenas que hemos visto en más de una ocasión, cierto. Pero tan bien expresadas y con tan buen rollo que no importa el packaging. La secuela viene con más carga cómica. Los personajes han encontrado su sitio en India. Si cuando les conocimos tenían que encontrarse dentro de la etapa de vida que les toca vivir, ahora toca limar asperezas y asentarse.

El punto “diferente” aquí se llama Richard Gere. Y es diferente porque entre tanto residente inglés él, un lobo solitario americano, choca de primeras. Él ha ido allí para buscar la paz e inspiración para preparar su siguiente libro.

La segunda parte, muy en la línea de la segunda, demuestra con un chute cargado de positividad que se es viejo cuando uno quiere. Porque aquí los roles de las comedias románticas están: la pícara, la pareja de indecisos, o la aflicción -estupenda Maggie Smith poniendo el contrapunto y sabiendo llevar la parte menos amable de la cinta- el galán (Richard Gere manteniendo el tipo una vez más, claro está),.. No falta nadie.

Y como no debía ser de otra forma, como colofón final bailes y tonos de Bollywood, con su exotismo, su alegría, despilfarrando buen rollo por todos los costados.

No es en absoluto una película dirigida a mayores de 60 años. Mucho veinteañero no le vendría mal verla y alegrarse un poco. Que aprendan de la cultura india todos aquellos desconsolados del primer mundo: que miren hacia adelante, porque hasta en la ponzoña de la vida hay espacio para poner color, y que nunca es tarde para nada.

Hay exceso de azúcar amigos, pero el interior está muy bien efectuado.



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PASOLINI




Título: Pasolini

Director: Abel Ferrara

País: Italia

Actores: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros

Año: 2014

Duración: 86'

Crítico: Harkness

Puntuación






Pier Paolo Pasolini, muerto en 1975. Escritor, poeta, ensayista y cineasta italiano, no sólamente una de las figuras intelectuales más relevantes de su país, sino también una de las personalidades más influyentes de la historia del cine. Uno de esos casos donde no destaca únicamente la obra, sino la personalidad de un autor siempre polémico, transgresor y asociado al escándalo. Muy crítico frente a la sociedad en la cual le tocó vivir, Pasolini fue un creador original, polifacético, dedicado tanto a la literatura (cultivando cualquier género posible) como al séptimo arte; El evangelio según Jesucristo, Teorema, la llamada “trilogía de la vida” (formada por adaptaciones, bajo su particular punto de vista, de Las mil y una noches, Los cuentos de Canterbury y El decamerón)... son algunas de sus películas. Pero se le recuerda mayoritariamente por Saló o los 120 días de Sodoma, adaptación del Marqués de Sade, película maldita, odiada y aún censurada en muchos países, que destaca por sus escenas de violencia extrema y perversiones sexuales de todo tipo, capaces de herir incluso la sensibilidad de los espectadores de hoy en día. Comunista, ateo y homosexual, a Pasolini no le faltaban enemigos, y fue misteriosamente asesinado en una playa de Ostia, en unas circunstancias todavía hoy poco claras.

Abel Ferrara es otro de esos directores incómodos, polémicos (al menos lo era en su día) y conociéndole, es normal vislumbrar la influencia del italiano detrás de sus propias películas, pese a que el componente más sórdido, sucio, etc. de su cine parece haberse atenuado con los años. Pasolini es un biopic donde se nos narran las últimas horas en la vida del malogrado Pier Paolo, quien viene encarnado nada menos que por un Willem Dafoe cuyo parecido físico resulta asombroso.





La película viene a ser una semblanza de la personalidad y de la obra del italiano, una especie de homenaje a su figura de creador heterodoxo por parte de Ferrara, quien a buen seguro se siente identificado con él (no en vano ambos tienen una preocupación importante por el tema de la fe religiosa, eso sí, desde un prisma sufriente, conflictivo, muy sui-géneris, en definitiva). No es una película que le describa con pelos y señales, y quien no conozca a Pasolini va a sentirse un tanto desubicado. En realidad, se trata de una serie de apuntes dispersos, incluso carentes de una lógica totalmente narrativa, donde le vemos proyectar sus ideas sobre el arte, la sociedad, el escándalo... por momentos de una manera algo empalagosa, recreándose en tópicos del arte italiano y en una banda donde suena Bach constantemente. Igualmente, unos cuantos proyectos inconclusos de este hombre cobran vida gracias a Ferrara, que recrea algunas de estas historias extrañamente surrealistas y poéticas, surgidas de una imaginación singular; un miembro de la alta burguesía escucha una historia sobre un avión que se estrella en medio del desierto, de la misma manera que un hombrecillo llamado Fortunato emprende un viaje en busca del nuevo mesías, viviendo mil aventuras eróticas que le lleva hasta los confines del cosmos...

Ferrara parece optar por la versión más sensacionalista posible de la muerte de Pasolini, una decisión tirando a aventurada, ya que no se conocen todos los datos sobre el asunto. Por lo demás, y para terminar, estamos ante una película sumamente convencional, interesante sobre todo para los fans del biografiado, pero que tampoco aporta grandes alicientes y cuyo visionado no deja ni frío ni calor.






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Never tear us apart - La historia jamás contada de INXS



Título original: Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS
Año: 2014
Duración: 170 min.
País: Australia
Director: Daina Reid
Guión: Justin Monjo y Dave Warner
Música: INXS
Fotografía: Bruce Young
Reparto: Luke Arnold, Hugh Sheridan, Ido Drent, Nicholas Masters, Andrew Ryan, Alex Williams, Damon Herriman, Mallory Jansen, Georgina Haig, Samantha Jade, Ryan Johnson, William Emmons, John Adam, Jane Allsop, Carolyn Bock, Andrew S. Gilbert, Brendan Barnett, Daniel Bowden, Laura Brent, Jane Harber, Jacinta Stapleton, Sandy Winton, Freya Stafford y Zac Soderstrom
Productora: Shine Australia
Género: Drama, Música
Crítico: Pagalitros

Valoración: 





¡Hola de nuevo! Pagalitros ataca de nuevo, para la ocasión dejamos de lado los estrenos de cine o los directos a DVD (Lo dije en su día, no más pelis de baratillo que hace ahora Bruce Willis) para sumergimos de lleno en esa piscina que es la caja tonta para comentar una miniserie. Never Tear Us Apart - La Historia Jamás Contada De INXS.


INXS de verdad y los de pega ¿Casi como dos gotas de agua?

Pagalitros ¿Y estos tíos quienes eran?

Lo primero vamos a poner un tema de la banda, INXS - Need You Tonight



INXS (pronunciado "in excess" en inglés, en exceso) era un grupo de pop/rock australiano que fue fundado por los hermanos Farriss en el ‘77 en Perth. La formación aparte de los tres hermanos (Andy, Jon y Tim) estaba compuesta por Kirk Pengilly, Garry Gary Beers y Michael Hutchence.

La miniserie de 4 capítulos, cuenta por primera vez y sin “guiño” censura “guiño”, vamos que se ven culos y pechotes, la trayectoria de la banda desde finales de los 70, cuando eran unos criajos que hacían versiones a conquistar el mundo con su disco Kick llegando a realizar giras en más de 50 países y vendiendo más de 30 millones de discos.

Siguiendo el esquema de muchos de los biopics actuales, al estilo de la reciente I feel good recurre a los saltos temporales para contarnos su historia, que arranca momentos antes de su concierto en Wembley y de allí iremos conociendo sus comienzos, su ascenso y luego su declive en el momento más interruptus de la historia.

Como es habitual tanto en el cine como en la televisión la historia va contada a saltos, que si un flashbacks por aquí que si ahora aparecemos en el presente con los miembros de la banda en plan viejunos, comentando como fue aquella época, para no repetir lo de la voz en off que esta muy visto.

En cuanto a nivel de producción esta bien, aunque sin pasarse que estamos hablando de una miniserie, la ambientación, sobretodo de los 80 es muy creíble, atentos a los peinados del grupo sobre todo ese mullet imposible que lleva el guitarrista. Destaca lo bien integrado que esta el grupo en los conciertos que dio la banda o sus apariciones en videoclips sin dar el cante a lo Cuentame.

La serie por mucho que diga la historia jamás nunca contada tampoco es que muestre nada nuevo, los chicos van de garito en garito, concierto a concierto mientras que van pasándoselo en grande aunque alguna que otra vez pasan sus penurias, los típicos flirteos con las drogas, ligues con las groupies, algún roce entre los miembros del grupo por cosas triviales a otras más serias como el tema de los derechos de autor sin tener a Teddy Bautista de por medio o si el grupo decide cambiarse de chaqueta en los 90 y pasar por el aro de hacer Grunge, como les sucedió a muchos otros grupos. Además la parte más escabrosa, todo lo relacionado con la muerte de Michael queda de forma muy tocada por encima cuando en su momento se hablo que hizo un “David Carrandine”.


¡Que soy Bono copón! No doy el pego ni haciendo de la imitación de Bono de Joaquín Reyes

El reparto son todos actores australianos, para el más seriofilo reconocerán los rostros de Luke Arnold (Black Sails) y Damon Herriman (Justified), el primero interpreta a Michael y mientras que el otro hace del manager del grupo. Del resto alucina ver ese Bono que dicen que es Bono porque por mucha gorrita y gafas que lleve se parece a cualquiera menos a Bono. Aunque la chica que hace de Kylie Minogue si que se da un aire a la cantante de Can't you outta my head (Si esa que comienza con la del na na na na na) en la que época que se hace de novia de Michael.


De verdad ¡Estabas genial en Street Fighter!” y así se ligo Michael a Kylie Minogue

Sin duda lo mejor es su banda sonora, que parece un autentico recopilatorio de grandes éxitos de la banda. A parte el ritmo funciona bien a pesar de sus cerca de tres horas te interesa lo que les va sucediendo al grupo sobretodo en su escalada hacia el éxito después hay temas muy tocados por encima, normal en este tipo de biopics, como sus relaciones familiares, los matrimonios, las infidelidades, la enfermedad de la madre de los hermanos Freed o la relación de Michael con sus padres u otros muy curiosos como cuando este perdió el sentido del olfato por un puñetazo o la composición de Need You Tonight que fue escrita en menos de 15 minutos y fue uno de los temas más conocidos de la banda.

Resumiendo, que es gerundio y no Abundio, una miniserie entretenida si bien es cierto que para los que conozcan la historia del grupo, les sabrá a poco e incluso hay ciertos detalles un poco maquillados para quedar bien de cara al público. Por lo demás sigue el habitual esquema de biopics musicales, si te gustan bien y sino olvídate de ella.



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Puro vicio






Título: Puro vicio
Título original: Inherent vice
Director: Paul Thomas Anderson
País: USA
Actores: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Joanna Newsom, Martin Short, Hong Chau, Jena Malone, Jordan Christian Hearn, Michael K. Williams, Martin Donovan, Peter McRobbie, Serena Scott Thomas, Belladonna, Eric Roberts, Maya Rudolph, Jeannie Berlin, Sasha Pieterse, Keith Jardine
Año: 2014
Duración: 148'
Crítico colaborador: Mary


Calificación:





Puro vicio: Viaje al pasado (con ácido)

Paul Thomas Anderson adapta la novela de Thomas Pynchon. El resultado es una mezcla explosiva de géneros: puntos ácidos de comedia, cine negro, tintes policiacos y todo bajo las luces fluorescentes de neón.

Psicodelia al poder. Y estilo retro por favor. Esos aires que el director hizo uso en Boggie Nihts se vuelven a palpar de nuevo. El cineasta consigue hacernos creer que estamos ante los estragos de psicotrópicos. Los diálogos son punzantes y desenfadados, y eso que el texto original es un tanto enrevesado, en la versión cinematográfica por lo visto libera pasajes.

La trama sigue a Doc Sportello (Joaquin Phoenix), un detective de tres al cuarto, al que su ex pareja (Katherine Waterstone) le pide que investigue la desaparición de su nuevo amante, un magnate.
Pero ahí no acaba el tema. Doc se va a encontrar con varios perrsonajes –sí, literal- en su misión. Policías, yonquis, etc… A cada cual más hilarante. Como si P.T. Anderson hubiera hecho un cóctel entre los Coen y Wes Anderson.

Casting loco y de calidad. Joaquin Phoenix encabeza este buque con un rol que está en las antípodas a su personaje de Her –si es que es grande y poco reconocida, a la par que Di Caprio-. El que también fuera protagonista en The Master sabe llevar la carga eso de hacer comedia dentro del film noir.
Ahí están dando réplica un Josh Brolin muy adecuado para el rol que le toca. Jena Malone, Owen Wilson, Benicio del Toro o Martin Short están sobresalientes y a juego con los halos psicodélicos que consiguen aturdir en más de una ocasión. Con esa fotografía, esos planos y esas luces, se hace hincapié en hacer la cinta más redonda, a la que no le falta detalle. Muy buena la voz en off también.

Sin embargo a medida que corre el peso de la trama va cayendo y por mucha perfección técnica, la historia decae en el camino, perdiendo la potencia que necesita y merece.
Es un trabajo notable, pero en el pódium sigue esa gran obra maestra llamada Magnolia.
De dudoso gusto para los académicos, Inherent vice es sugerente y va con buenas intenciones: su estética, su mirada melancólica hacia otras épocas, sus desinhibidas maneras, su fantástica irreverencia. Su esquema políticamente incorrecto no es su obstáculo. Su contra reside en que las dos horas se hacen dispersas, lo que la convierte en un filme difícil de gozar como debe ser.

Independientemente a las adicciones, calidad no le falta.



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Chappie



Título: Chappie
Director: Neil Blompkamp
País: Sudáfrica
Actores: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Jose Pablo Cantillo, Miranda Frigon, Brandon Auret, Sean O. Roberts, Ninja, Yolandi Visser, Robert Hobbs, Dan Hirst, Eugene Khumbanyiwa, Paul Hampshire, Kevin Otto
Año: 2015
Duración: 120'
Crítico: Blueberry







Valoración:




"NIGGACIRCUITO"

Antes de nada, ya que se puso de moda, el juego de beber de Sthephen King, vamos a patentar El Gabinete del Doctor Somier, El Juego de Beber de NEIL BLOMPKAMP, las reglas son muy sencillas:


                    "Jersey de franela, símbolo de confianza de suegras y madres desde 1950"


-Bebes un chupito de Vodka o cualquier bebida alcohólica que se tome en chupito, (Mejor Vodka) si se ve los siguientes elementos en sus películas:

-Rodada o ambientada en Sudáfrica.
-Futuro distópico.
-Tecnocháchara
- Crítica social.
-Salen Empollones/ pringados/ científicos inadaptados.
-Segmentos random de documental.
- Sale Sharlto Copley ( El mejor Murdock del Equipo A EVAH)
- El Tercer acto, se transforma en un despiporre de violencia brutal, sangrienta y muy gratuita.
-Los malos son una corporación malvada o un militar que trabaja para ellos.
-Desechos sociales con protagonismo en la trama (Mendigos, pobres, narcos, criminales...)
-Al final, cambian el orden establecido.
-Hay Aliens/ Robots.
-Cosas de la trama que se resuelven PORQUE SI
-El protagonista sufre un cambio de mentalidad y hace lo correcto.

 Si habéis sobrevivido al coma etílico o sois abstemios o no queréis hacerlo porque sois gilipollas, pues os relataré a continuación mis impresiones de Chappie que vi en la SYFY 2015.

Neil Blompkamp ha hecho un remake de cortocircuito con refritos de otras franquicias, con un elenco de "seres de dudosa fiabilidad de que sean humanos" actores peculiares y una historia que si me dicen que John Waters la ha escrito, ME LO CREO.

     " No no, Blueberry de verdad, que no he sido yo"

Estamos en el año 2016, Johanesburgo Sudáfrica (Glup), el crimen se ha disparado a cotas altísimas (1997: Rescate en NY, Predator 2) y una empresa de armamento (Glup), fabrican unos robots para ayudar a los policias (ROBOCOP), un científico joven y un poco nerd (Dev Patel) (Doble Glup, porque Patel cuenta como doble chupito) que creo a los robots esos. Ha desarrollado una IA que permite a esos robots sentir y pensar por si solos (CORTOCIRCUITO y así pasándose las 3 leyes de Asimov por donde no le da el sol), se coge un robot escacharrado para probarlo, unos Gangstas jinchos sórdidos y frikis (Una banda de raperos reales Die Antwood) (Glup) le secuestran para que le apaguen los robots y puedan robar, pero les dice que tendrán su propio robot,es decir Chappie,  pero que se comporta como un niño y debe aprender.... Y no puedo contaros mas, que luego me dicen que soy un Spoileador hijo de puta malnacido, que escribo las reseñas bebido o que me leo libros lateralmente y no quiero acabar en el hospital con lavado de estómago.

"Blompkamp cabronazo, me dijiste que esto era XMen: Apocalypse y me has metido en medio de esta mierda,¡ ya te vale!"

Como dije antes, Blompkamp nos presenta una película de las suyas, una ciencia ficción de futuro cercano y plausible con un mensaje de critica social de fondo  (Glup X2) tratando  el sentido de la vida (BLADE RUNNER) y las cuestiones morales de crear seres inteligentes (ASIMOV), el trasfondo es interesante, si cae en buenas manos, Blompkamp Waters no lo consigue... Empezamos con el reparto, bien que quieras darle un tono especial o destacar a los criminales malotes, pero nos encontramos con una especie de familia disfuncional de frikis criminales con un niño robot salao hiperactivo, que intentan darle una especie de enseñanzas  que te daria Papá y Mamá cuando eres un zagal pero que debido a esas  grotescas y bizarras enseñanzas se convierte de repente un robot con autonomía en un Gangsta Nigga del GTA San Andreas, lo que hace que todo el mensajillo serio que nos quiere vender, se derrumba  como un castillo de naipes, provocando que las escenas emotivas, las de contenido moral, sean parte del descojone del film, en otras palabras, la pelicula NO se toma en serio a si misma no se si consciente o inconscientemente.

                                       "Al menos te has ahorrado dinero en caracterizaciones "

Es irónico que el resto del reparto, como Hugh Jackman, Sigourney Weaver y Dev Patel (Glup) y son los que llamarían al público, no intervienen tanto, son meros secundarios sin desarrollo y Jackman de malo mas plano que un folio. Un reparto potente, desaprovechado, debo destacar que Chappie que lo encarna en voz Sharlto Copley, es el que mejor actúa del film, le da bastante ese tono humano, inocente y "salao" al robot, pese tener alrededor tal semejante panorama que podía haber sucumbido, pero no, Copley es muy buen actor.

                                                         "YEAH MADAFACKA .SILLA"

Ya dejando un poco al lado su faceta nueva, Blompkamp Waters, para no perder a sus fans, mantiene uno de sus sellos personales...  sus salvajes y delirantes despiporres finales, con su ración de gore y acción loca y desenfrenada (Glup), dejándonos un final raruno y con sus sensuales agujeros de guión que resuelven con un PORQUE SI (Glup)

" Para poder atraer mejor al público español, los de Sony han adaptado el poster de Chappie"

Eeeeeeeeeeeeeeeh conclusioon de cosladaa, ¿que puede ser?¿Un robot que es nigga y niño hiperactivo? haaaaaaaaay que adivinarlo JODER, eeeeeeeeees muy difícil coger a un hijo puta.

"-¿Oye Neil, es normal que solo me llames tú para hacer pelis?
-Cállate y métete en el sotano, que no te he dado permiso para salir"

P.D: Os añado por si no los conocías a los Die Antwoord, los personajes que salen en Chappie, sus videoclips son apoteósicos, os dejo el mejor de todos




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Maps to the stars








Título: Maps to the stars
Título original: Maps to the stars
Director: David Cronenberg
País: Canadá
Actores: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue, Donald Burda
Año: 2014
Duración: 111'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:





Visionando Hollywood

Esto es Hollywood amigos, sigan soñando, esto es Hollywood amigos…” Y así acababa Pretty woman, haciendo un alegato a la industria del cine.

Películas que hacen autocrítica a Hollywood no han faltado desde que la Meca del cine se constituyó como tal. Claro que hay visiones y visiones… Y luego está David Cronenberg.
El director de Cosmopolis hace una disección del mundo del cine frío, mordaz y con ciertos toques de turbiedad en su último trabajo, Maps to the stars. Porque no le falta estereotipo chungo de la industria: el niño prodigio, la actriz madura en busca del papel de su vida, personajes altivos y despreciables que se entrecruzan en esta historia.

Con ellos el cineasta parece hacer un descenso a los infiernos y así se inmiscuye de paso en las entrañas de la familia, idea que tampoco sale bien parada en su trabajo.
El elenco con el que cuenta es de lo mejor: Vuelve a contar con Robert Pattinson, al que sabe sacar su lado positivo dentro de la actuación (y con cuyo papel parece hacer un homenaje al que tenía en Cosmopolis, el anterior trabajo), toma a la gran –y por fin condecorada- Julianne Moore para un rol extremo, a caras punteras como Sarah Gadon o Mia Wasikowska, a John Cusack o a un sorprendente Evan Bird entre otros y con ellos dibuja la fauna que uno encuentra alrededor del cine. Mejor dicho, los especímenes que la industria crea.

La historia, por tanto, se muestra suculenta, los actores dan lo mejor de ellos mismos. Sin embargo, a esta sátira le falta cuajar. Cronenberg parece quedarse a medio camino de todo. Un final para muchos risorio, para otros en la línea que ha llevado a lo largo del metraje.

Drama o comedia, directa o irónica, lo que se podría cantar al final de esta película es Esto Hollywood amigos: decadencia, nadería, excesos, esquizofrenia y puro delito… Eso es Maps to the stars, con sus pros y sus contras.



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Perdiendo el norte









Título: Perdiendo el norte
Título original: Perdiendo el norte
Director: Nacho G. Velilla
País: España
Actores: Blanca Suárez, Julián López, Yon González, José Sacristán, Miki Esparbé, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi, Alberto Chicote, Arturo Valls
Año: 2015
Duración: 102'
Crítico colaborador: Mary

Calificación:


Perdiendo el Norte: Oda a la generación perdida

“Mi querida España, esta España mía, esta España nuestra…” Nacho García Velilla ha contado con una versión de la canción de Cecilia que ahora versionan Kiko Veneno y Rozalén. La nueva posee el mismo sentimiento pero con aires más movidos par a acompañar esta aventura de dos chavales españoles muy de hoy en día en busca de oportunidades.

Los dos actores protagonistas, Yon González y Julián López son una pareja de lo más bien avenida: Ellos son respectivamente Hugo y Braulio, el uno, un chulillo con ansias de comerse el mundo. El otro más buenazo, más conformista… Juntos emprenden la aventura de volar a Alemania y… Habrá amor odio con la chica que sufre mal de amores con uno de ellos… ¿Spoiler? No lo creo.

Pero lo importante es el meollo. ¿Qué hacen estos chicos en Berlín? Pues ir a ganarse la vida, que aquí no hay oportunidades…. Sí, es un cuento que nos sabemos por desgracia y que hemos visto en los telediarios. Pero se encuentran con una gran traba: el idioma, lo que les lleva a ponerse a trabajar en un kebab (Que más bien parece una terraza hispter de Malasaña).

El casting es de lujo y queda que ni pintado: Javier Cámara y Carmen Machi son unos padres de clase media con pretensiones con ojos para su retoño. Úrsula Corberó es la prometida perfecta de Hugo. Blanca Suárez como chica que ya emigró y que ningún pipiolo le va a cantar las cuarenta (ella se las cantará al que se ponga en su camino) Y José Sacristán es el emigrante de los sesenta que ha echado raíces en tierras germanas (y que él mismo es un homenaje a esa cinta llamada Vente a Alemania, Pepe).

La historia es sencillita y ayuda a pasar un rato agradable. Cierto es que posee ciertos momentos de risa y que todo el elenco resulta simpático al espectador. Pero claro, los Ocho apellidos vascos están muy recientes, y eso de sorprender al personal lo ha puesto un poco más difícil para encandilar.
Los personajes son totalmente arquetípicos: el chulo, el gracioso, el viejo cascarrabias, el fumeta, etc… Aun así, no quita que den toquecitos cómicos y que amenicen una tarde. Y otro punto a su favor: Para todos los públicos.
Y sí, un final digno de Hollywood, pero pasado por España (que se nos quite el complejo y que vean que sabemos hacer finales dignos de comedia).

Parte crítica no le falta: Fiel espejo de la realidad y como mejor lo hacemos: con humor socarrón ibérico, del bueno… Mejor observar así los recortes, la emigración, el reencuentro de familias, las ganas de aparentar, los desahucios,… Pero lo dicho, humor que no falte, que ahí sí que damos mil vueltas a la Merkel y a su frío país.

España va bien, mal, regular, fatal, genial, ¡Da igual! España va con sus risas, sus cañas y su jolgorio, y prueba de ello es esta comedia.




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Kingsman: Servicio secreto








Título: Kingsman: Servicio secreto
Título original: Kingsman: The Secret Service
Director: Matthew Vaughn
País: Reino Unido
Actores: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Hamill, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Jack Davenport, Sophie Cookson, Tom Prior, Neve Gachev, Alisha Heng
Año: 2015
Duración: 129'
Crítico colaborador: Pagalitros

Calificación:




¡Ya estoy de regreso! Me lo he tomado mucha calma pero amiguitos, el bueno de Pagalitros esta de vuelta para hablaros de la nueva peli de Colin Firth, pero ojo, no se trata de un drama época sino de una de acción trepidante.

Kingsman se trata de una adaptación del comic que en su día parieron las mentes de Mark Millar y Dave Gibbons. Matthew Vaughn después de demostrar que el tema de los tebeos se le da bastante bien con Kick Ass y su entrega de X-men, se va a otra con su particular estilo gamberro british que se note que para eso fue el productor de los primeros filmes del director más macarra de las islas británicas, Guy Ritchie.

En esta ocasión nos metemos de lleno en un filme que es una especie de batiburrillo entre pelis de espías, algo de comics, humor negro, muchas escenas de acción a cámara lenta y una estupenda banda sonora con temas como Money for Nothing (Con la que arranca el filme) de Dire Straits o Free Bird de los Lynyrd Skynyrd, que suena durante una de las escenas más burras vistas en una sala de cine en bastante tiempo, que aprendan los de Los Mercenarios 3.

La trama va del típico villano megalomano al estilo Bond pero reconvertido en una especie de empollón de instituto con gafotas y gorrita, un cruce entre Steve Jobs y Mark Zuckerberg que además habla con frenillo y como no, tiene pensado destruir el mundo ¿Original, no? Para ello están los Kingsman un súper servicio secreto que no lo conocen ni la CIA, ni el FBI, ni el MI6 y bueno, el CNI ni mentarlo, que no vaya ser que aparezca cierto Nicolás por allí.

Nuestro héroe es nada menos que Colin Firth, que pierde la virginidad en esto de repartir tollinas, es un Kingsman, nombre clave Galahad (Todos ellos tienen nombres de caballeros del rey Arturo). Tras la muerte de otro compi, necesitan sangre nueva y aquí es donde entra el cani británico que interpreta Taron Egerton, al que tendrá enseñar a marchas forzadas y pararle los pies al villano. Para ello contará con una serie de artilugios que ríete tú de los juguetes del mismo Bond o de Batman. Entre ellos unas gafas que hacen que las Google Glass sean un autentico mojón o un paraguas que a la vez es antibalas y escopeta ¡¡¡por favor que me digan donde los venden que quiere dos docenas!!!

Durante el entrenamiento del chaval, este conocerá a la chavalita/compi, aunque después no pasan de la Friend Zone, aunque después este se llevará su recompensa como buen caballero, tendrá su momento para rescatar a una princesa en apuros y no cuento más para no desvelar la sorpresa.

La peli tiene un ritmo endiablado, vamos de un sitio a otro del planeta mientras que van sucediendo las imaginativas escenas de acción, como la primera pelea en un pub o el salto en paracaídas. Todo ello cargado con un sentido del humor bastante ingenioso como el cara a cara entre nuestro héroe y villano donde este último le ofrece para cenar ¡¡¡Hamburguesas del McDonalds!!!

El reparto cumple de sobra, a los mencionados Firth, Egerton (Bastante menos chano de lo que esperaba), Jackson que borda su papel de empollón que odia la violencia aunque quiere destruir a la humanidad, tenemos en roles secundarios a Mark Strong, haciendo de los buenos, encima su nombre clave es Merlín.

Para dar cache al filme esta Michael Caine que hace del jefazo de los Kingsman, que es Arturo, donde pondrá en más de un apuro a nuestro joven espía y destacar la presencia de la mano derecha del villano, una sorprendente asesina con piernas metálicas y afiladas como espadas. No olvidar la aparición de Mark Hamill ¿Qué puñetas pintas aquí el bueno Luke Skywalker? Ni idea, será para acordarse como era de actuar antes de empezar rodar las nuevas entregas de Star Wars, digo yo.

Lo peor de la peli, es si acaso al ser un batiburrillo de ideas, puede a lo mejor recordar a muchas otras, dejando esa sensación de “Esto ya lo he visto”. Por cierto, no quedarse una vez finalizada, pues Samuel L. Jackson no aparece, que para esta ocasión es el malo.  



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