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Entrevista a The Game Kitchen, los creadores de Blasphemous.



Saludos Somieres nuestros, para variar un poco, no os traemos esta vez ninguna reseña de película o videojuego, esta vez hemos conseguido una pequeña entrevista con los desarrolladores del proyecto de Blasphemous, de el cual nosotros somos mecenas.

Para quién no conozca que es Blasphemous, os comentaremos que es un juego desarrollado por el estudio sevillano, The Game Kitchen, que ha sido financiado mediante campaña de Kickstarter con un éxito casi arrollador, llegando a recaudar la friolera cifra de mas de 260.000 dolares, de los 50.000 que pedían, convirtiéndose en el kickstarter español mejor lanzado.



El concepto del juego: es un plataformas 2D Hack and Slash, con estilo pixel art, donde una de sus grandes características es el diseño artistico, inspirado en la cultura cristiana, su arte y folclore, todo ello retorcido y degenerado dando una estética enferma y sórdida a la par que llamativa, y con un violencia y un gore que es delicioso.



En El gabinete del Dr. Somier hemos conseguido hablar con Mauricio García, productor y CM de The Game kitchen y os traemos la entrevista a continuación:


1- La primera pregunta, ¿Cómo se os ocurrió la idea de Blasphemous?

Después de The Last Door necesitábamos un cambio radical, no solo creativamente sino a nivel de negocio también. Un proyecto abierto a un público más amplio y menos de nicho como en The Last Door. Después de trabajar en varias propuestas, ésta de Blasphemous fue la que más acorde nos parecía con la nueva etapa que estábamos a punto de empezar.


2- Decís que es un juego 2d oscuro, violento y plataforma no lineal. ¿ Que tipo de retos vamos a encontrar los jugadores cuando tengamos Blasphemous en nuestras manos?

Se tratará de un juego 2D que pondrá a prueba nuestros reflejos y resistencia con un combate intenso, a medida que exploramos y nos perdemos en niveles que se conectan unos con otros de forma laberíntica.


3-La estética del juego en el sentido visual, es impresionante, ¿en la parte sonora va a ver referencias al folclore cristiano o va a ser un poco más centrado en otro campo?.

El proyecto está todavía en una fase muy temprana y estamos trabajando en ello para que el apartado sonoro encaje de la mejor manera posible.



 
4- Sobre la historia del juego, ¿Os ha sido complicado dar vida a este retorcido mundo cristiano-grotesco y a la par decadente de Orthodoxia?

Si, todo el trabajo creativo es complicado pero trabajando duro, buscando referencias y estando siempre abierto a nuevas cosas al final todo va saliendo. También por otro lado estos temas nos vienen de nuestra cultura local, lo tenemos dentro por así decirlo

5- Esta pregunta es un poco especial, ¿Tenéis miedo de la polémica, por la temática cristiana sórdida y bastante “blasfema” que presenta el juego?

Nunca se sabe que puede pasar. Pero nosotros no estamos haciendo el juego para ofender a nadie, sino todo lo contrario, usamos esta temática de manera artística, y si así se conoce fuera de españa pues mucho mejor.

6- Sobre la campaña de Crowfunding, conseguisteis la financiación en menos de 24 horas, ya habéis conseguido casi un 500% de financiación ¿que se siente al haber batido el récord de financiación patrio? ¿Os esperabais semejante recepción? ¿Como os sentís en estos momentos?

No esperábamos para nada dicha recepción. Ha sido toda una sorpresa. Lo que sentimos es una mezcla de euforia, agradecimiento, apoyo de mucha gente pero sobretodo un gran sentido de la responsabilidad que ahora hemos adquirido para con el público y los mecenas de la campaña.



7- La gente que tardíamente, os ha descubierto y no puede participar en crowdfunding. ¿Como os puede seguir ayudando?

Estudiaremos si hay alguna fórmula que permita a los que han llegado un poco tarde sumarse a la campaña una vez cerrada. En cualquier caso, estableceremos mecanismos para que los fans puedan seguir el desarrollo con independencia de cuando se hayan enterado de la existencia del juego.

8- Las versiones confirmadas son PC, XBOX ONE, PS4 y SWITCH,digital, mi pregunta es si
¿Tenéis pensado sacarlo por formato físico?

Si, vamos a intentar por todos lo medios que el juego salga en formato físico, y si acaba pasando, casi seguro será después de la campaña, daremos a nuestros backers la oportunidad de actualizarse de copia digital, a copia física.

9- ¿Para cuando tenéis estimado sacar el juego?

Para principios de 2019.

Eso es todo. Muchas gracias y muchísima suerte.

Muchas gracias a vosotros! Un abrazo!


Desde aquí, el staff del Dr. Somier os desea muchos ánimos y mucha suerte con el proyecto, aún tenéis los que no lo hayáis hecho, la oportunidad de apoyarles en su campaña de kickstarter que esta ya en sus horas finales.



                                               "Apoyadles o ya sabéis lo que os pasará"

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ESA SENSACIÓN






Titulo: Esa sensación
Director: Juan Cavestany, Julián Génisson, Pablo Hernando
País: España
Actores: Lorena Iglesias, Vito Sanz, Jorge Suquet, Miquel Insua, David Pareja, Pietro Olivera, Bárbara Santa Cruz, Juanan Lumbreras, José Luis Alcobendas, Carmela Lloret
Año: 2015
Crítico: Harkness



  


 Puntuación:





Esa sensación es el proyecto conjunto de tres cineastas españoles que han destacado en los últimos años por sus propuestas heterodoxas y a contracorriente, que algunos encuadran dentro de cierta tendencia entre los creadores audiovisuales que se ha venido a llamar “post-humor”, fundamentalmente entre un público más bien hipsteroso y madrileño. El significado de esta etiqueta no está muy claro, pero que en general se caracteriza por un sentido de la comedia disparatado y absurdo, capaz de general desconcierto y descoloque en el espectador.


Juan Cavestany es el autor de Dispongo de barcos, Gente en sitios y El señor, entre otras, un director que comenzó haciendo un cine muy convencional, narrativo (El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo) y con clara vocación “mainstream”, pero que se ha volcado últimamente en un cine de escasos medios y nula (por desgracia) distribución, donde el argumento ha ido desvaneciéndose cada vez más hasta llegar a plasmar un mundo raro, ilógico, pero extrañamente familiar, donde el espectador queda perdido para reencontrarse, tal vez, con sus angustias y preocupaciones más íntimas. Para reencontrarse consigo mismo frente a un espejo deformante.





Julián Genisson es uno de los autores de la no menos desconcertante La tumba de Bruce Lee y miembro del colectivo Canódromo Abandonado, que lleva estas características que venimos comentando del post-humor más lejos que ningún otro. Y finalmente, Pablo Hernando es otro cineasta joven y que tiene ya unas cuantas películas y cortometrajes en su haber, como Berserker, Cabás y Agustín del futuro, del cual no tengo el gusto de conocer ninguna.


Hemos hablado más de Cavestany que de sus dos secuaces, sin embargo, la película que nos ocupa es tan obra de uno como de los otros. Son tres las historias que componen la película, sin llegar a unirse en ningún momento, no se trata de capítulos independientes, sin embargo, sino que están concebidas con la voluntad de tener algún tipo de nexo común. La gracia del asunto es que cada uno de los directores escribió por su cuenta una historia y la rodó, para finalmente hacer la película entera entre todos mediante el montaje. Proyecto singular y arriesgado, pues, sorprende que cada uno de ellos comparta, de alguna manera, una estética (a veces un poco más feísta, por momentos más elaborada) y unas ideas comunes, pues el resultado final es muy homogéneo y nadie diría que ha sido realizado por tres personas distintas.




No quiero contar mucho de la película, pues perdería gran parte de la gracia si lo hiciera (no por cuestión de spoilers, más bien porque es mejor enfrentarse a ella virgen, por decirlo de alguna manera, y dispuesto a encontrarse con cualquier cosa). Únicamente, y para quien quiera saberlo, diré de qué tratan las historias: una mujer solitaria emprende romances apasionados con el paisaje urbano, un virus que obliga a la gente a decir cosas que no vienen a cuento de nada va contagiándose de unos a otros, y por si fuera poco, un hombre es espiado por su hijo debido a una extraña conducta relacionada con ir a misa.

Sin más, os dejo una pequeña entrevista rápida con los directores (me limito a reproducir aproximadamente sus respuestas):



Somier: Pregunta que va sobre todo dirigida a Juan (Cavestany) ¿Tus películas parten de un intento deliberado de provocación, o simplemente te sale así?

J. Cavestany: Pues la verdad es que no tengo ninguna intención deliberada de provocar al espectador, no sé por qué me preguntas eso...


Somier: Hombre, hay que reconocer que no son películas para nada convencionales, que lo más normal es que el espectador se sorprenda, incluso que pegue un salto en el asiento


J. Cavestany: Puede ser... sin embargo, mis películas no tienen ese intento de provocación, no lo veo, o tal vez puede que sí, puede que no, no veo incompatible una cosa con la otra, en cualquier caso así es como me salen a mí
Somier: ¿Cuál ha sido el proceso creativo?


J. Cavestany: La película la hemos realizado de manera independiente cada uno, ha sido al final, a la hora del montaje, cuando hemos juntado lo que teníamos y le hemos dado forma a la película tal y como la has visto ahora, partiendo de unas situaciones de guión ideadas por nosotros mismos


Somier: Querría saber vuestra opinión, más que nada por curiosidad, sobre algo que suele verse mucho por internet. Cuando se comenta una película poco convencional y que se sale un mínimo de lo que cualquier espera, de planteamiento, nudo y desenlace, siempre sale a relucir el mismo adjetivo, “lynchiana” ¿Creéis que referirse a David Lynch como sinónimo de raro, onírico, etc. ha acabado por convertirse en un tópico más?


J. Genisson: Sin duda, yo creo que hay varios cineastas muy referenciales que todo el mundo tiene en mente, que han sido muy influyentes, de ahí que todo tienda a ser comparado con el trabajo de ellos. Es como cuando alguien hace una película de estética cercana al cómic, al cine de serie B, etc. y se le pone la etiqueta de tarantiniano.


P. Hernando: ¡Como si fuera tan fácil imitar a David Lynch!


J. Cavestany: Eso digo yo, David Lynch es alguien que nos gusta a todos, todos admiramos sus películas, sin embargo, no tiene por qué hacer una referencia directa... además, ese halo de raro que tiene, seguro que mucho de lo que hay en sus atmósfera contiene algo de humor y de ligereza


Somier: ¿Vosotros pensáis que el cine actual ha perdido peso en favor de otros formatos de ficción, como por ejemplo, la series de televisión? ¿Sería posible que ahora mismo una película tuviera tanta influencia en la vida cotidiana como, por ejemplo, Rebeca, que allá por los años 40 logró darle nombre a una prenda de vestir?


J. Genisson: Yo creo que es un hecho. De todas formas, quién sabe, es posible que se logre un éxito tal que también consiga pasar a nombrar una prenda de vestir. Mira por ejemplo el éxito de Ocho apellidos vascos.


P. Hernando: Pues yo creo que, efectivamente, el cine ahora mismo está pasado de moda


Somier: Por otra parte ¿Creéis que el cine ha sido, de algún modo, “invadido” por otros medios audiovisuales?


J. Genisson: De eso no hay duda, youtube [Nos comenta aquí algo sobre un proyecto audiovisual de youtube sobre un conductor de autobús que va todo loco, mientras están todos los pasajeros acojonados]


Somier: Una última pregunta ¿Cuál es la importancia que le concedéis a la técnica cinematográfica?

J. Cavestany: He intentado concederle una importancia mayor, más o menos como hacía en mis primeras películas, y al contrario que en las últimas


Somier: Que tenían una estética más amateur


J. Cavestany: Sí, pero aquí he querido darle más empaque, lo que no sé es si lo habré conseguido
Somier: Yo noto una homogeneidad mucho mayor en la estética de la película, si la intención era que cada segmento pareciese de un sólo director, en general lo veo logrado. En cualquier caso, gracias a los tres por la entrevista y enhorabuena, sin duda habéis logrado transmitir “esa sensación”.
 (Imagen tomada del festival "D'a" de Barcelona)

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Entrevista a Ike Leal de Escenas artelnativas

Entrevistador: La Perra Verde



Ike Leal es un viñetista alicantino afincado en Murcia. Saltando de la carrera de Historia a la de Realización de audiovisuales y espectáculos, comenzó con sus viñetas en "Escenas artelnativas" recién en abril. Teniendo sólo 25 años, a mi juicio tiene un futuro muy interesante, y por eso me he decidido a hacerle una entrevista, para poder descubrírselo a los lectores del Somier. Si os gusta su trabajo, no dejéis de seguirle en sus redes sociales (facebook, tumblr, twtter o youtube).

  • Del aire no se vive, salvo que seas un hippy al que todavía le dura el LSD de los 70 en el cuerpo, y tus viñetas a día de hoy se encuentran gratis en tu tumblr, facebook, blog y twitter ¿colaboras o has colaborado con una alguna web, diario o similar? y si no lo has hecho ¿te gustaría o prefieres intentar hacer algún proyecto personal?
Estaría bastante bien vivir de la resaca de Woodstock, pero la felicidad eterna acaba cuando te entra el hambre después del porro, jajaja. No he llegado a colaborar, sí me han publicado algunas viñetas en páginas como FinoFilipino, Welele o NoSoloFreak y eso ayuda bastante a que la gente te empiece a conocer. Me encantaría vivir de esto, claro está. A partir de ahora es cuando voy a colaborar mensualmente en "Tercer check", una nueva revista digital. Un parto reciente en el que soltar mi meconio mental, mis viñetas y mis vídeos. Ahí tendré mi sección donde intentaré explicar, como buenamente pueda, la tontería que pensé para ponerme a dibujar X viñeta o X vídeo (Cuidadín con lo de "X vídeo", que si lo juntas sale porno, jaja).


  • Hoy en día hay gente que se ofende por que otras personas respiren a su alrededor ¿alguna vez has tenido o te da miedo tener polémicas por viñetas como por ejemplo esta?
Siendo sincero, me esperaba un buen par de puñetazos tuiteros o feisbukeros por esa viñeta y resulta que hubo más gente ofendida por la que hice de "Juego de Tronos". Me decían que era un spoiler y más de uno me insultó. Parece que desde lo del danés que dibujó a Mahoma, dibujar se ha convertido en una profesión de riesgo sin pagas extra por peligrosidad. Lo bueno de que la gente se ofenda con estas cosas es que consiguen hacerlo más viral. Fíjate en la mala fama que han intentado darle a Pablo Iglesias y a lo que ha llegado.



  • ¿Tienes algún o algunos viñetistas/autores como referentes? (sean muy conocidos o no)
Antes de nada, he de decir que yo no sé dibujar, es algo que siempre he intentado y nunca lo he llegado a conseguir. Si intento dibujar un león, me sale una cría malformada de cebra con cara de cerdo y patas de palo. Esa podría ser la definición de mi forma de dibujar. Y cuando veía a mi amigo Dani Gove dibujando, siempre pensaba "Joder, con qué facilidad te hace una viñeta y, además, con chiste incluido". Fue hace unos dos o tres años cuando descubrí los dibujos de Mierdecitas, me enamoré en ese mismo momento. Uno de mis preferidos es Joan Cornellà, locura extrema. Y presidiendo la pirámide creo que estaría Miguel Noguera.

  • Tu trabajo está centrado en cine y series a los que les das un punto crítico socialmente ¿te interesaría en un futuro hacer también dibujos sobre política y temas de actualidad explícitamente?

Al principio, cuando quiero ponerme con una nueva viñeta, siempre pienso más en que sea absurda. Acabo descartando ideas que pasan del umbral de lo tonto y al final hago algo que se pueda reconocer más fácilmente. Intenté mezclar a Francisco Camps con El Vengador Tóxico y, aunque su parecido es asombroso, no vi que pudiese funcionar y se fue a la basura de las ideas. No me veo haciendo actualidad, me parece una tarea bastante complicada, la verdad. Pero bueno... en un futuro todo es posible.

  • ¿Has pensando en vez de hacer "escenas" sueltas tener algo más continuo? Algo estilo tira diaria o semanal con un personaje real o inventado.

Eso lo veo más difícil que hacer viñetas de actualidad, jaja. Darle continuidad a algo debe ser agotador y yo soy muy vago. De hecho, empecé una serie con gente de mi clase hace tres años y ahora estoy terminando el guión del cuarto capítulo. Me encanta Charles M. Schulz y admiro que haya podido darle tanta vida a un perro y a su dueño. Lo bueno de hacer cosas sueltas es que da la sensación de tener un universo entero del que coger ideas, aún así no descarto ninguna idea nueva que pueda llegar para quedarse a largo plazo.


  • Tú estilo es muy definido, se podría definir como aparte de satírico e irónico, bastante minimalista en la forma ¿es un estilo que vas a intentar conservar siempre o te has planteado otro tipo de trazos en un futuro?
Cuando hice la viñeta de "Regreso al Futuro" pensé en lo simple que me parecía hacer sólo la figura de los personajes y decidí meterle color a la ropa. Ni te imaginas el tiempo que tardé en colorearlo. Creo que mis cuadernillos Rubio para colorear siguen estando en blanco y negro, jaja. Por ahora, lo que hago, es lo único que veo posible seguir haciendo. Espero que vaya evolucionando (a mejor si es posible) mi trazo y acabe creando algo que también le pueda gustar a la gente. Hasta entonces mi respuesta es que intentaré conservar el estilo que llevo.



Muchas gracias a Ike por prestarse a la entrevista y por responder con tanto humor a las preguntas. Recordar mirar su trabajo, que merece la pena por lo divertido y ácido que es.

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Entrevista al director Dídac López

Hoy La Perra Verde entrevista al joven cineasta Dídac López, del cual hace poco reseñó su mediometraje "Dead Wendy". Aquí os traemos su biografía ¿oficial? acompañada de unas preguntas sobre sus anteriores y futuros trabajos.

Dicen que nació en Pineda de Mar, pero algunas fuentes nos confirman que lo hizo en Haddonfield (Illinois) y que pasó su infancia junto a su madre en Woodsboro. Allí, pasaba el tiempo delante del televisor mirando series y películas de cualquier tipo o género. Los del videoclub aún recuerdan cómo aquel niño de 9 años obligó a sus padres a cambiar La Sirenita por Instinto Básico, cómo hacía callar a las personas más mayores en una sala de cine siendo tan solo un crío o cómo era la atracción de feria recitando el nombre de directores, actores, guionistas y bandas sonoras. Ya en su adolescencia, se aficionó al batido de 5 dólares del Jack Rabbit Slim’s, que es justo lo que le pagaban por hora en el Quick Stop (Groceries) durante un par de veranos.

Un día, harto de soñar con que haría si un día fuese director de cine, decidió coger una minidv y ponerse a rodar hasta el día de hoy.
  • Dead Wendy es un corto de trasfondo sobrenatural, lleno de violencia y con niños pequeños ¿por qué elegir para tu primera obra una temática tan compleja en vez de optar por temáticas más usuales en este género?
Parafraseando a un director famoso ‘El cine se inventó para besar y matar’ y yo elegí matar (risas) Es broma, desde el principio mi objetivo fue escribir un cuento para adultos. Siempre me atrajo el concepto del ‘síndrome de Peter Pan’ y en una historia cómo la de DW la violencia es más un vehículo para contar lo que yo quería que una simple excusa para llamar la atención.

Debido a la mitología de los personajes, los niños actúan del modo en el que lo hacen y se ven envueltos en situaciones más propias de los adultos en el cine. En todo momento tuve presente que no estábamos en el mundo real, sino en un cuento. Y eso me dio vía libre para mear fuera de tiesto en todo momento, quizás uno de los puntos más incomprendidos del mediometraje. Ya que en las proyecciones, había ocasiones en las que el público no sabía si reír o cómo reaccionar. Si has visto DW, sabes que vamos de un asesinato a un chiste en cuestión de segundos.

  • ¿Que facilidades y trabas tiene un creador audiovisual joven en España? Subvenciones, cesión de localizaciones, colaboración de actores noveles o amigos, presentación en certámenes, etc. 
En nuestro caso, todo nace de las ganas y deseos de un grupo de amigos por engendrar una obra audiovisual, honesta y 100% auto subvencionada (venta de camisetas) aunque con la inestimable ayuda de Aloyshop Slot, un negocio local al que debemos gran parte de las localizaciones, sin olvidarme del Ayuntamiento de La Bisbal del Penedés, que nos aguantó varias semanas con el rodaje de un tiroteo o RTV El Vendrell (la tele local) que confió en nosotros desde el principio. En total, nos gastamos unos 300 euros (20 arriba, 20 abajo). El Reparto, está integrado por amigos y conocidos, con la excepción de la actriz Maite Heras que interpreta a.... me guardo el Spoiler (risas)

En cuanto a los certámenes, debo decir que el mayor enemigo de DW ha sido su metraje, que sobrepasa los 40 minutos. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que ‘oficialmente’ no se trata de un corto o de un largo, sino de un mediometraje. Un formato en peligro de extinción, cómo bien descubrimos el día que nos pusimos a investigar los eventos dedicados a ello. En un principio, nos supo mal, pero la reacción de la mayoría del público en algunas de sus proyecciones, nos animó a moverlo de cualquier modo. El primer paso fue enviarlo a varias webs y blogs dedicados al mundo del cine y mover el proyecto por otras ciudades en pequeños circuitos a través de algunos contactos. Al final, el único objetivo tiene que ser que lo vea el mayor número de personas posible, ya sea en un Auditorio de tu pueblo, en un pequeño local de otra localidad o en un pub de la capital. Tenemos conocimiento de que algunas personas relacionadas de un modo u otro con el mundo audiovisual o del cine lo han podido ver y estamos encantados con que les haya gustado e incluso sorprendido. Creemos que si con 300 euros pudimos rodar una comedia de acción que incluye un tiroteo de 6 minutos o dentro de una discoteca, imaginad lo que podríamos hacer con algo más si alguien lo ve y confía en nosotros.

  • Ahora para finalizar el periplo del corto, sale en DVD ¿que expectativas en cuanto a su distribución tenéis? ¿con el tiemop lo pondréis en alguna plataforma online o incluso de forma gratuita en youtube y demás? 
La decisión de editarlo en dvd vino motivada por el simple hecho de poder guardarlo en condiciones junto a nuestras colecciones de películas personales. Al empezar a comentarlo, nos dimos cuenta de que otras personas querían tenerlo. Decidimos lanzar una tirada corta por el interés de la gente y de paso así poder ganar algo para encarar próximos proyectos. En la primera semana, vendimos casi 70 copias y a día de hoy ya se están empezando a agotar ¡La verdad es que estamos más que contentos!

En breve, RTV El Vendrell emitirá DW acompañado de una tertulia y probablemente con el paso del tiempo estará disponible en la red.

  • En estos momentos estás inmerso en una web serie. Cuéntanos la temática y proyección de la misma. 
Todos son Iguales es una miniserie de tres capítulos que cuenta las aventuras y motivaciones de un asesino en serie bastante peculiar. Una mezcla de género slasher, un poco de culebrón y aliñado con una pequeña crítica social.

Cómo veis, vuelvo a mezclar géneros, que es lo que me gusta. La gente está demasiado acostumbrada al típico enfrentamiento entre buenos y malos, dramas sociales, metáforas y demás. A mi me gusta racionar la información de un proyecto con un cuentagotas, ya que hoy en día creo que vamos al cine con una saturación de información impresionante, y que termina por perjudicarnos y restando parte de la magia al primer visionado de cualquier película o serie de televisión.



Ya estamos inmersos en el rodaje del tercer y último capítulo, esta vez tenemos 450 euros para toda la serie gracias a la colaboración de algunos negocios.

Si nada lo impide, en Julio proyectaremos el primer capítulo y en unos días se subiría a internet. Así sucesivamente con los siguientes, con un pequeño paréntesis entre el resto de capítulos.

Decir que la gente no se espere algo parecido a DW, porque no tiene nada que ver.

  • ¿Qué opinas del estado del cine actualmente? ¿Y del cine español? 
Sin duda, siguen produciéndose buenas películas, aunque personalmente creo que no las vas a encontrar en salas comerciales.

Sobre el cine español, hoy en día tenemos directores que me parecen increíbles. Me vienen a la cabeza gente cómo Alex DelaIglesia, Borja Cobeaga, Paco Cabezas o Koldo Serra. Aunque si tuviera que elegir, me quedo con Jaume Balagueró.

  • Para terminar, ¿tienes ya en mente próximos proyectos? 
Soy un tío demasiado nervioso cómo para no estar pensando ya en siguientes proyectos (risas), y de hecho entre DW y la miniserie escribí el guión y me encargué de la dirección de un videoclip de Lax'n'busto, un grupo muy conocido en Catalunya, junto a mis compañeros de la productora GOMETProduccions Edgar Toldrà y Pau Josa. De momento, voy a dedicarme a terminar la miniserie. Aunque si es cierto que tengo escritos el guión de tres cortometrajes, uno de ellos probablemente lo vaya a rodar este verano ya que ahora mismo estoy en conversaciones con un par de actores y por otro lado estoy terminando el tercer acto del guión de un largometraje.Si algo tengo bastante claro, es que mientras la vida me lo permita, seguiré escribiendo y rodando, ya sea alguno de mis guiones o el de cualquier otra persona que llegue si nos gusta.


Oídme, el poder del metal es la clave, arriba esos cuernos.

Quiero terminar dando las gracias a todos los amigos y personas que han hecho posible que Dead Wendy sea una realidad y que Todos son Iguales se esté convirtiendo en otra. Gente cómo Edgar y Pau que son unos cracks en lo suyo, a Jose que es un maestro de los FX físicos, o a Angel, Edgar S., Saúl y Salvador que siempre han estado ahí. DW y TSI son hijos nuestros y de cada uno de nosotros ¡Gracias a vosotros también, por conceder una entrevista a un cinéfilo más cómo yo!

Encuéntrales en:
-Facebook de Dead Wendy
-Facebook de Todos son iguales

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