La FSO presenta su nueva gira en 2022: "Krypton"




Nuestra querida Film Symphony Orchestra regresa después de su gira Fénix. Esta vez con un especial dedicado a películas de héroes y superhéroes. Por lo pronto en la presentación de parte del programa no sale, así que, nuestra redactora La Perra Verde pregunta al cielo "¿Será esta la ocasión en que harán caso a mi "petición del oyente" e interpretarán el leitmotiv de Wonder Woman?". Aquí os lo dejamos, y por supuesto agradecemos a Vaiven Comunicación la nota de prensa.

La Film Symphony Orchestra (FSO), popular orquesta que interpreta bandas sonoras de películas y series emblemáticas en directo, ha anunciado su nuevo espectáculo musical ‘Krypton’ inspirado en las bandas sonoras de héroes y superhéroes de todos los tiempos. Esta gira anual recala el próximo 1 de octubre en el Palacio de Congresos de nuestra ciudad. El público valenciano que, año tras año, muestra su fidelidad incondicional podrá disfrutar de temas de películas míticas que marcaron un antes y un después en la historia del séptimo arte. Este nuevo espectáculo nacional prevé llegar a cerca de 100.000 personas, igualando el éxito de público que ha cosechado con su anterior propuesta, ‘Fénix’.    

'Krypton', que recibe el nombre del planeta que vio nacer a Superman, constituye la propuesta musical más espectacular que la compañía va a ofrecer hasta el momento, siendo, en palabras del director Martínez-Orts, "un homenaje superlativo a la humanidad, a la bondad del ser humano y a todas las personas que día a día son superhéroes invisibles, anónimos que, con sus superpoderes, ayudan a los demás, sacan sonrisas y salvan vidas".

Un espectáculo musical con tintes épicos

De entre el repertorio que FSO ha desvelado hasta el momento, resulta difícil describirlo con un único adjetivo: épico, frenético, arrollador, conmovedor, emocionante, triunfalista, dramático...

Quienes asistan al espectáculo disfrutarán de la maestría con la que el mítico compositor Alan Silvestri supo musicalizar la heroica personalidad de ‘Capitán América (2011) en una luminosa marcha, de los afilados destellos sonoros con los que Basil Poledouris describió el tañer del yunque de Crom en ‘Conan El Bárbaro o de cómo Danny Elfman tocó el cielo al plasmar su singular y característica personalidad en los inesperados giros armónicos de ‘Spiderman (2002).

No podía faltar en esta odisea musical la partitura de ‘Superman’ (1978), Óscar a la mejor banda sonora original del celebérrimo compositor John Williams, o la del tema principal de ‘El último mohicano’ (1992), de Trevor Jones, cuya intensidad arrolladora transmite sin parangón el coraje de ‘Ojo de Halcón’. 

Los amantes del séptimo arte nos elevaremos con las reminiscencias celtas que tan acertadamente consiguió evocar el compositor James Horner para el score de ‘Braveheart’. Los apasionados del jazz disfrutarán bailando a ritmo de swing gracias a las pegadizas melodías compuestas por Michael Giacchino para ‘Los Increíbles (2004), de Pixar.

Por otra parte, cabe mencionar la arrolladora y triunfalista partitura que Michael Kamen consiguió para ‘Robin Hood: príncipe de los ladrones (1991), que tan bien parafrasea en su clímax elEverything I do’ de Brian Adams y, cómo no, la partitura de ‘Iron Man 2’, en la que John Debney consiguió transformar el virtuosismo tecnológico del superhéroe en virtuosismo musical.

Sin duda, la intensidad dramática se la dejamos al patriarca de los superhéroes de las últimas décadas, Hans Zimmer, quien aparece en el programa (por partida doble) representado por los monumentales scores con los que se coronó: ‘El Caballero oscuro’ (2008) y ‘El Hombre de Acero’ (2013).

Las claves de Krypton

Este nuevo show de la orquesta líder en España en interpretación de bandas sonoras volverá a traer toda su esencia a través de un cuidado repertorio musical seleccionado, la exquisitez de los arreglos interpretados, las mimadas interpretaciones de los mismos, sus excelentes y divertidos músicos y el carisma de su director, que introducirá con acierto cada una de las obras para sumergir al espectador en la historia que se narra durante el espectáculo.

Y es que no es para menos, en su dilatado historial destacan hitos como su actuación en la 31 edición de los Premios Goya, la premiere mundial de ‘Jurassic World II’ o las recurrentes intervenciones en el ‘El Hormiguero’. Sin olvidar los momentos televisivos acompañando en sus actuaciones a personajes como el reguetonero Omar Montes, el cantante Mario Vaquerizo o el presentador de televisión Pablo Motos, en el programa ‘El Desafío’ de Antena 3.

FSO espera superar el medio millón de personas en su décimo aniversario

Tras finalizar su actual gira 'Fénix' en la localidad gaditana de San Fernando, el próximo 9 de julio, la Film Symphony Orchestra calentará motores para preparar su nuevo recorrido por España de la mano de ‘Krypton’ con la intención de llevar la mejor música cinematográfica a todos los públicos.

Hasta el momento, y coincidiendo con su décimo aniversario, la célebre orquesta ha brindado más de 300 conciertos para cerca de 500.000 personas, cifra que se espera superar a partir de septiembre, momento en el que arrancará este nuevo espectáculo con su primer concierto en Madrid (17 de septiembre). Le seguirán, entre otras ciudades, Valencia (1 de octubre), Barcelona (6 de noviembre), Valladolid (13 de noviembre), Granada (17 de diciembre) y Sevilla (18 de diciembre), hasta el fin de la gira en junio de 2023.

   Las entradas para esta nueva gira, que ya están a la venta, se pueden adquirir en el siguiente enlace: https://filmsymphony.es/entradas-krypton/ 




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Ghost, el musical [crítica]

 


Título: Ghost, el musical.
Duración: 145 minutos (con intermedio)
Fecha de representación: del 14 de mayo al 12 de junio de 2022
LugarTeatro Olympia (Valencia)
Preciodesde 34€ + GDG
Crítico: La Perra Verde


[Modo Sophia Petrillo ON] Si hay algo que me puede de sobremanera son los 80 y 90's a todos los niveles: estética, programas, series, música y, obviamente, cine, son mis pasiones, pese a que no soy una coñoviejo que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor, reconozco que el audiovisual de mi infancia y adolescencia me tiene totalmente conquistada (y sí, aunque ahora tengas 17 años, como diría el abuelo de los Simpson... "A ti te ocurrirá lo mismo").

Así que imaginad la emoción cuando vi que el musical de Ghost venía a Valencia ¡aunar una de mis películas favoritas con el mundo de los musicales! si existe algo mejor que eso, no quiero saberlo.

Para ponernos en antecedentes, Ghost es una comedia dramática estadounidense de tintes sobrenaturales protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore (qué mona iba esa chica siempre) y Whoopi Goldberg, estrenada en 1990. Y sin duda, junto a Dirty Dancing (donde también salía Swayze), Pretty Woman, El guardaespaldas o La princesa prometida, forman parte del ABC en materia de películas "románticas" de aquellos años. [/Modo Sophia Petrillo OFF]

Volviendo al presente, vamos a hablar sobre la adaptación a teatro musical que nos trae la compañía LetsGo (a quienes aprovecho para agradecer la acreditación) y que se podrá ver en el Teatro Olympia de Valencia hasta el 12 de junio.

Antes de analizar temas técnicos, voy a responder a la pregunta que muchas personas que me lean tendrán "¿Veré a Bustamante?". Pues eso dependerá del día y sesión que compres, pero si te hace especial ilusión ver su debut como cantante de musicales sólo tienes que entrar en la web del teatro, los cuales al principio de la descripción ponen con todo tipo de detalles la información necesaria.

¿Yo le pude ver? pues no, justo ese día (el del estreno) fui a la primera sesión y Bustamante actuaba en la segunda, así que me quedaré con las ganas de hacer un análisis de su dotes actorales (aunque ya ha hecho sus pinitos como por ejemplo en la serie Amar es para siempre) y vocálicas en el contexto de los musicales.

Y ahora sí, entremos en materia. La escenografía es semi-móvil, tenemos un muro que sirve para recrear interiores y exteriores y siempre está en el escenario, pero lo van acercando y alejando según la situación lo requiera. Para que el cambio de escenario sea creíble y no parezca siempre la misma pared, han ideado una puerta que van cambiando según el contexto.


La ambientación es la misma que la de la película, así que toda la estética corresponde a la de principios de los 90 (ordenadores con pantallas de tubo, la ropa de los protagonistas y resto de elenco o el uso de una cámara instantánea, pese a que aún existen) y la historia en líneas generales también lo es, salvo variaciones para justificar más números musicales.

Una cosa que me daba curiosidad era cómo iban a solventar el tema de los efectos especiales. Si bien el film no era un derroche de chroma al nivel de lo que se usa hoy en día, sí tiene diversos momentos bastante difíciles de recrear en vivo en un teatro.

El musical hace un inteligente uso de efectos sonoros (coordinados al milímetro con los movimientos de los actores), plataformas elevadoras perfectamente camufladas, cables repartidos por sitios estratégicos y unos trucos de ilusionismo dignos del mejor espectáculo de magia. Sin revelar más, os diré que consigue recrear frente a nuestros atónitos ojos la escena de la posesión de Oda Mae por un espíritu.

También tenemos el uso de "dobles de acción", en forma de muñecos que reproducen a los actores u otros actores que  simulan ser ellos y ayudan a hacer unas transiciones realmente dinámicas y efectistas.

Ya ahondando en el apartado musical, pues aunque me haya quedado con la curiosidad de ver a Bustamante, no tengo ninguna clase de queja ante la actuación de Ricky Merino y el resto de elenco, a destacar la potente y crispante actuación del actor que hace del personaje del fantasma que enseña a usar la capacidad de tocar el "plano físico" a Sam en el metro. Y también destacar los cuantiosos números grupales que sirven tanto para recrear escenas como para hacer transiciones entre las mismas.

Y por supuesto, al igual que en la película, el personaje de Oda Mae Brown está creado para "comerse la función". Sus números musicales, orientados al góspel, son los más divertidos, coloridos y dinámicos ejerciendo de perfecto contrapunto.

En definitiva, si te gustó la película, sin duda te gustará la adaptación, la cual cuenta con una potente escenografía y buenos números musicales llenos de efectos especiales inteligentemente usados. Si a estas alturas aún no has visto el film y simplemente eres fan de los musicales, déjate sorprender por la función y entérate de por qué conmovió a toda una generación.



NOTA: en el hall del teatro han puesto una reproducción del torno para que los asistentes se puedan hacer fotos.

NOTA 2: easter egg, tanto en el vagón de metro como en la pared del andén hay carteles de varias películas míticas que también son musicales de LetsGo ¡a ver si os fijáis!

NOTA 3: igual es porque estaba "premonstrual", pero hasta lloré con el final.





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Llega a Valencia "Ghost, el musical".


 

Los fans de los musicales y de la película Ghost de Valencia están de enhorabuena, ya que desde el 14 de mayo hasta el 12 de junio la gira de "Ghost, el musical" (de LetsGo) estará ofreciendo sus representaciones en el Teatro Olympia.

En la web del teatro podréis encontrar las entradas, que oscilan entre los 34 a 59€ + GDG. Como es habitual, se pueden obtener distintos descuentos, como por ejemplo el de venta anticipada o por compra en grupo.

Otro atractivo que tiene el musical es la posibilidad de ver al cantante David Bustamante interpretando su primer musical.  Mencionamos "posibilidad" ya que como es habitual suele haber un doble juego de voces principales que se van turnando en las funciones. En caso de que en la función que hayas comprado no actúe Bustamante, Ricky Merino será el intérprete de Sam.

Os dejamos la nota de prensa de LetsGo:

Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña, GHOST, el musical llega a Valencia para representarse en el Teatro Olympia desde este sábado 14 de mayo hasta el domingo 12 de junio.

 

El musical es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh.

 

El espectáculo cuenta con un elenco formado por 17 artistas. Los artistas Bustamante y Ricky Merino interpretan el personaje de Sam, alternándose en el papel.

 

Bustamante actuará en las funciones de los jueves a las 20:00h.; viernes a las 18:00h., sábados a las 21:30h. y domingos a las 18:00h.(excepto el domingo 15 de mayo, que será a las 17:00h.). Ricky Merino actuará en las funciones de los miércoles a las 20.00h.,  viernes a las 21:30h. y sábados a las 18:00h. El domingo 15 de mayo actuará en la función de las 20:30h.

 

La actriz Cristina Llorente da vida a la inigualable Molly. Christian Sánchez y Ela Ruiz interpretan al amigo y compañero de trabajo de Sam (Carl) y a la enigmática Oda Mae, respectivamente.

 

Además, forman parte del musical: Joan Mas (en el papel del ladrón llamado Willy López), Oscar Albert (el inquieto fantasma que ronda en el metro), Esteban Oliver (el fantasma del hospital), Juls Sosa (Clara, hermana De Oda Mae), Nathaly Salim (Louise, hermana De Oda Mae)Patricia Serradell (Sra. Santiago), Sergio Escribano, Gerard Minguez y Francisco Gala (ensemble masculino) Elena González y María José Arcas (ensemble femenino). Como swings el espectáculo cuenta con Jose Miralles y María Moreno.

 

El espectáculo llega a Valencia tras dos temporadas en Madrid con un rotundo éxito de crítica y público. El musical recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical y Cristina Llorente recibió el de Mejor Actriz.

 

Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins en Italia, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme; como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. Bajo la dirección musical de Julio Awad, el espectador se sumergirá en el mítico pop/rock de los ’90, sin olvidar la icónica Unchained Melody. 

Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos (también ayudante de dirección y directora residente), el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandón y el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra pintarán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta inigualable historia.

El espectáculo es una producción de LETSGO, productora y promotora de espectáculosdirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como la saga The HoleDirty DancingLa Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots o eventos como Abre Madrid. En septiembre de 2021la productora recibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo.

 

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi GoldbergAdaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llega a España en formato musical tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.





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Film Symphony Orchestra gira Fénix 2021-22 [crítica]


Redactora: La Perra Verde.


El viernes 22 de marzo el Somier tuvo el inmenso placer de volver a ver a la FSO en directo, (concretamente en Valencia, en el Palacio de Congresos), en lo que casi parecía un mundo normal, ya que acaban de permitir en España el no uso de mascarillas en interiores (aunque yo personalmente elegí llevarla todo el evento). Pudimos volver a disfrutar de las masterclass que Constantino Martínez-Orts, director de la orquesta, nos ofrece como preludio a cada pieza.

Antes de desgranar el espectáculo, me gustaría hacer mención a la capacidad de adaptación que tuvo la FSO en los inicios de la pandemia y que es un claro exponente de por qué están donde están. Siempre he alabado a lo largo de los años en mis críticas que, más allá de su calidad técnica, la FSO dotaba a sus actuaciones de una atmósfera particular que marcaban la diferencia frente a otras opciones. Las introducciones de Constantino no sólo te ponen en contexto (ya que bastaría con mirar el programa para saber qué canción viene a continuación) sino que además son amenas, divertidas y muy didácticas, ya que suele incluir anécdotas o datos curiosos. Pero una vez que empiezan a tocar, ya podrían ser como el resto de orquestas ¿no? pues no, gracias a los juegos de luces consiguen crear dinamismo, espectáculo y representar visualmente el concepto de la pieza que tocan (esto lo desarrollaré más adelante).


Pues si esto no fuese bastante para marcar la diferencia con otras orquestas, que, pueden tener igual o más calidad (no seré yo quien juzgue eso), pero se limitan a llegar, tocar con un juego de luces fijas y despedirse después de los aplausos, la FSO hizo en pandemia su concierto online. En un tiempo récord adaptó su formato al vídeo bajo demanda y pudo seguir trabajando cuando era imposible acudir a los recintos. Los espectadores que quisieron pudieron ver el último concierto de la gira de ese momento desde el 22 al 29 de junio por 12€.

Y ahora sí, regresando al presente, hablaremos de la gira Fénix.

Un cambio que he notado es que la iluminación ya no tiene tanto protagonismo fuera del escenario. En otras giras las proyecciones en paredes y techo han sido más espectaculares, pero ahora, aunque siguen siendo vistosas y siempre acompasadas con la música, he podido observar como han hecho más hincapié en la iluminación del propio escenario, lo que supone la iluminación de la orquesta en sí.

Creando un maravilloso efecto de realismo mágico, pudimos disfrutar de una orquesta iluminada en verde en la suite de Matrix mientras que la peana en la que estaba subido Constantino, que tenía en el centro un cuadrado retroiluminado, iba cambiando del verde, al rojo y al azul, los colores más emblemáticos y representativos (junto al negro) de la saga. Además las luces eran muy orgánicas, y según iban tocando los instrumentos y cambiando el concepto o sentido de la escena interpretada, la iluminación iba incidiendo o desapareciendo de parte o todos los músicos.

Sin duda esta pieza fue la que mejor aprovechó estas ambientaciones.

Otra cosa que me gustó fue el que sigan llevando a una persona (mujeres en ambas giras) para cantar X piezas. Si la vez anterior pudimos gozarlo muchísimo con El éxtasis del oro de la película El bueno, el feo y el malo (que para éxtasis, el mío), esta vez pudimos disfrutar de las canciones de Gladiator y El señor de los anillos más allá de la interpretación instrumental.

 Y el final... en serio... como en las películas de Marvel ¿aún hace falta decir que no hay que irse nada más finalizar la última pieza del programa? Bueno, por si acaso sois nuevos en el universo FSO y no habéis ido chorrocientas veces como es mi caso, os diré que os tenéis que poner las manos rojas de aplaudir, ya que gracias a eso surgirán espontáneamente como los champiñones 2 hermosas interpretaciones más (que no bises).

Así que sólo me queda, a parte de dar las gracias a Amanda Mínguez de Vaivén comunicación por las notas de prensa y la acreditación, el poner mis secciones de:

"PETICIONES Y RECOMENDACIONES QUE NADIE ME HA PEDIDO PERO COMO YO ME CREO ALGO NO PUEDO DEJAR DE HACER"


PETICIÓN:

Pues la clásica que llevo haciendo varios años (desde que salió la primera película) que es la inclusión del leitmotiv de Wonder Woman. Un tema con muchísima fuerza que haría las delicias de los músicos de percusión. No he ido a todas las giras, una o dos se me han escapado, pero juraría que este tema nunca ha sido incluido en el programa.

RECOMENDACIÓN:

Otra repetida, que no estoy muy original que digamos. La recomendación sería la de hacer una gira especial con todos los temas cantados. Al igual que hicieron en este BBC Proms dedicado a Ibizia, en el que mezclaron música electrónica con orquesta y cantantes (aunque se incluyó alguna canción totalmente instrumental en su origen) mi recomendación como espectadora que iría encantada, es que hagan una gira con canciones míticas que incluyan letra o al menos coros, como en el caso de El éxtasis del oro, que fue un placer para los sentidos.


Y finalmente os dejo el programa con el set list que podéis descargar aquí:




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UNCHARTED


 



Título: Uncharted

Dirección: Ruben Fleischer

País: USA

Actores: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Steven Waddington, Patricia Meeden, Sarah Petrick, Pilou Asbæk, Pingi Moli, Tiernan Jones, Alana Boden, Rudy Pankow, Georgia Goodman, Joseph Balderrama, Manuel de Blas

Año: 2022

Duración: 115'

Crítico: Blueberry

Valoración:






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La función que sale mal [crítica]

Título: La función que sale mal
Duración: 100 minutos (sin intermedio)
Fecha de representación: del 16 de diciembre al 30 de enero de 2022
LugarTeatro Olympia (Valencia)
Preciodesde 20€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

 

El jueves el Somier tuvo la oportunidad de ver en el teatro Olympia de Valencia la maravillosa obra de teatro "La función que sale mal". Íbamos con bastantes expectativas, ya que hace poco vimos una adaptación británica a TV (The goes wrong show, 2019) en Amazon, siendo aquel formato el de pequeñas obras de unos 30 minutos cada una.

La adaptación que nos ocupa, de duración habitual (hora y cuarenta minutos sin intermedio) es la primigenia, tiene como título original "The play that goes wrong" (2012) y fue premiada en 2015 con el premio Lawrence Olivier.

En esta ocasión basaré toda mi crítica en los aspectos técnicos, ya que cualquier cosa que diga podría estropear los descacharrantes, desopilantes y desternillantes gags (festival del sinónimo).


 

La producción es un reloj suizo, una obra de ingeniería donde cada engranaje encaja a la perfección (bajo serio riesgo de lesión en caso contrario). Todo está medido al milímetro para que sea "perfectamente" desastroso.

Primero nos recibe el escenario ya con el telón abierto, en el que veremos un decorado fijo con elementos móviles y "altamente versátiles". Los actores hacen una previa actuando ya entre el público antes de empezar para ir creando el ambiente, y hasta un afortunado (o no, depende de tu timidez) será subido a las tablas en esos momentos anteriores para hacer un gag ¿serás tú el elegido?

Y una vez empezada la obra, empiezan las dificultades para los aguerridos intérpretes. A parte de lo complicado de estar actuando mientras los otros actores gritan, se caen (a tu alrededor o encima de ti) y destrozan el escenario, la obra les obliga a usar un maniqueísmo extremo, y deben pasarse todo el rato declamando con una gran pasión y sobreactuación, manteniéndose constantemente muy arriba en el tono usado, cosa que debe resultar francamente agotadora.

 

 

Toda esta complejidad es llevaba con una gran fluidez, de manera que el espectador en ningún momento de la frenética representación nota el esfuerzo realizado o ve un parón en el dinamismo. Simplemente, el espectador se dedica a reír hasta que le duele la mandíbula y le asoman las lágrimas por el rabillo del ojo.

Personalmente hacía mucho que no me reía tan a gusto, probablemente desde que vi la adaptación antes mencionada. De hecho, más mérito aún ha tenido la versión teatral, ya que es más larga (dura más que 3 capítulos televisivos, tanto gag podría llegar a resultar abrumador o repetitivo) y además yo ya sabía qué iba a ver en mayor o menor medida. Así que, aun con estos 2 factores en contra, la producción me ha parecido igual de divertida que la ya vista, y los gags, pese a todo, sorprendentes y terriblemente creativos.

Una obra que puede gustar a toda la familia (ideal para estas Navidades) y que con toda probabilidad te hará reír a carcajada limpia. De hecho, me reí tanto y tuve que estar tan pendiente de todo lo que pasaba a lo ancho y alto del escenario (y fuera de él a la vez), que salí hasta cansada (truco de regalo: intentad no comprar butacas muy laterales y menos de palco, porque hay muchos gags que os perderéis por completo).

En definitiva, una gozada sin medias tintas.

 


PD: 1º batallita añeja a lo Sophia Petrillo. Hay varios actores reconocibles televisivamente. Hace muchos años me hice una foto con César Camino, el cual en esa época interpretaba a "El Moñas" en Agitación +IVA. Seguro que le hizo una ilusión tremenda mi amiga y yo le asaltásemos al argumento de "¡ERES EL MOÑAS!" (o similar) en un concierto en el que estaba divirtiéndose con sus amigos y que no pensó que éramos unas pesadas de tres mil pares (la foto se perdió en alguna de las varias catástrofes que han sufrido mis discos duros).

2º señor Héctor Carballo ¿es usted El Destino de los anuncios de la Primitiva? ¿es lo? es que lo quería comprobar pero no he encontrado nada en su currículum ni en la ficha técnica del anuncio más que una leve referencia en un vídeo ¿debería borrar esto? ¿Es mi agente de la CIA al que estoy oyendo tocar la puerta?


  



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Llega a Valencia "La función que sale mal"

 


 

 

 Desde el 16 de diciembre hasta el 30 de enero se podrá disfrutar en el Teatro Olympia de la obra de teatro "La función que sale mal". 

Una producción en la que todo saldrá perfectamente... desastroso. Risas aseguradas mientras los espectadores ven sufrir a los actores intentando enmendar en directo los disparatados problemas que irán surgiendo.

Se pueden conseguir entradas desde 22€ +GDG, y como es habitual, el teatro ofrece distintos descuentos como el de carnet joven/universitario/jubilado o el de grupos.

Podréis encontrar toda la información sobre la compra de entradas, descuentos y horarios en su web.

 

 

 



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La FSO inicia la gira 2021-22 y vuelve a Valencia


 

Gracias a Vaiven comunicación y Relabel por la nota de prensa.

 

Tras más de un año sufriendo las limitaciones de la pandemia, Film Symphony Orchestra regresa por fin a los escenarios de toda España con su nueva gira FÉNIX. Un emocionante espectáculo que hace parada obligatoria en Valencia los días 23 y 24 de octubre en el Palacio de Congresos de la ciudad. La mejor música de cine que este año representa el resurgir de la vida, del arte y de la cultura. Un zarpazo, un rugido, un espectacular viaje musical a través de una nueva selección de las bandas sonoras más icónicas que el séptimo arte nos ha dejado.

Con FÉNIX, FSO resurge con nuevas energías y un espectáculo para volver a disfrutar, para volver a reencontrarse con esas emociones desvanecidas, sentimientos que la pandemia nos arrebató y que hace tiempo perdimos. FÉNIX es reencuentro, es recuperar las ganas de vivir, volver a creer en que, a pesar de todo, la "La vida es bella". 

Porque tras luchar como verdaderos “Gladiator” contra una "Bestia" que nos atemoriza, queremos celebrar que la vida tiene una parte “Bella” que nos ilumina y nos da esperanzas.

Porque FSO declara su espíritu combativo al más puro estilo de “Los intocables de Elliot Ness”, para defender que la música nos hace libres. Pero también para declarar su amor por el cine, a lo “West Side Story” y por las series, que nos han acompañado en nuestras casas durante estos largos meses de oscuridad. Por eso, el programa de este año incluye también más música de series que nunca.

Porque FÉNIX es dejarse llevar, celebrar el regreso a los escenarios y el resurgir de Film Symphony Orchestra y la mejor música de cine de entre las cenizas tras la pandemia.

 

Sobre el programa

FÉNIX será una gira para renacer, y por eso, coincidiendo con el estreno de Matrix Resurrections, la orquesta incluirá en su programa el mítico título original, Matrix, en un homenaje a la revolucionaria BSO que Don Davis nos dejó y que fue fuente de inspiración para, entre otras cosas, el emblemático vestuario del director de la FSO.

Una gira en la que Constantino Martínez-Orts nos llevará una vez más de la mano de grandes partituras como las “oscarizadas” La Bella y la Bestia, con la que Alan Menken, ganó en 1992 dos de sus ocho Oscar (mejor canción y mejor banda sonora), La vida es bella, de Nicola Piovani, Oscar a la mejor BSO en 1998;  El Señor de los Anillos, trilogía que catalizó el premio de la Academia para Howard Shore en 2002; o la magistral West Side Story, por la que un descomunal Leonard Bernstein recibió la estatuilla a la mejor orquestación en 1961 y de la que ahora celebramos el 50 aniversario.

Y si de grandes compositores hablamos, no podemos olvidar algunos nombres habituales en cada gira de FSO como Hans Zimmer (10 veces nominado al Oscar y con una estatuilla en su poder), del que podremos disfrutar el sobrecogedor tema “Chevaliers de Sangreal” de El Código Da Vinci y una nueva selección de temas de Gladiator; Ennio Morricone, que esta vez nos llega con una impactante suite de Los Intocables De Elliot Ness; Bernard Hermann, del que escucharemos el elegante Vals Lento de Fascinación; o Alan Silvestri, de quien disfrutaremos una suite de Polar Express...

Incluimos MATRIX, al hilo del estreno de Matrix Resurrections (resurrección ligada al renacer de FENIX) en diciembre de 2021.

En un homenaje a la revolucionaria banda sonora que Don Davis nos dejó y que fue fuente de inspiración para, entre otras cosas, el vestuario del director de la FSO.

Títulos clásicos como La Conquista del Oeste de Alfred Newman, Ben-Hur de Miklos Rozsa o El Maravilloso Mundo del Circo, de Dimitri Tiomkin; títulos de los 80’ y 90’ como Mucho Ruido y Pocas Nueces de Patrick Doyle o la mítica serie El Equipo A de Mike Post & Pete Carpenter; y de rabiosa actualidad como las series The Mandalorian de Ludwig Göransson, premio Emmy en 2020 a la mejor BSO o Los Bridgerton de Kris Bowers, de la que disfrutaremos una suite que incluye lo mejor de la banda sonora.

En definitiva una gran gira con la mejor esencia de FSO que llegará de nuevo a más de 30 ciudades de toda España, además de Oporto y Lisboa, que arrancará el 10 de octubre en Madrid y se prolongará hasta junio de 2022 con cerca de 60 conciertos y de los que ya están disponibles las entradas de las primeras fechas.

Todas las fechas actualizadas en filmsymphony.es

 

 



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Llega el espectáculo de Esteso y Arévalo a Valencia

 

Desde mañana 23 de septiembre hasta el 3 de octubre, los fans de Fernando Esteso y Paco Arévalo están de enhorabuena, ya que llegan al teatro Talia con su obra de teatro conjunta "Quién se confiesa primero".

Una comedia en la que no faltarán los enredos y las situaciones cómicas al más puro estilo "typical spanish".

Se pueden comprar las entradas desde 20€, y hay distintos tipos de descuentos, tanto para este espectáculo como para otros, de los que quizá os podréis beneficiar.

  



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Dirty dancing - El espectáculo



Título: Dirty dancing
Duración: 120 minutos + 20 de intermedio aprox
Fecha de representación: del 27 de febrero al 22 de marzo de 2020
LugarTeatro Olympia
Preciodesde 26€ + GDG
Crítico: La Perra Verde

Después de haber estado en Valencia hace casi 2 años, vuelve el espectáculo "Dirty dancing" a la ciudad. Esta vez trasladando su emplazamiento del Reina Sofía al Teatro Olympia.

Lo primero, y como se puede intuir por el título con el que gira, a diferencia de "Flashdance, el musical" lo que aquí veremos es una obra de teatro con números musicales, lo que viene a ser la película en sí, pero con algunos números nuevos creados ad hoc para aumentar la presencia de bailarines y cantantes en escena, y hacer la obra más entretenida y amena.

Mediante una gran escenografía móvil que ocupa casi todo el escenario reproduciendo el hotel, otra más pequeña para la cabaña de huéspedes y varias transportables, recrean los emplazamientos más representativos del film.
Gracias a un juego de telas semitransparentes solventan distintas situaciones insalvables de otra manera, como por ejemplo la presencia de lluvia frente a ellos, y no detrás, como sucedería con una pared led. También consiguen resolver con mucho atino la escena del lago usando estos trucos.

Para que la obra sea más entretenida, a parte de crear nuevos números musicales, como comentaba anteriormente, han echado mano de lo que llamo la "linamorganización" de personajes. Si bien la hermana ya era risible en la película, aquí han hecho a Baby considerablemente más torpe y gestuda de lo que su homóloga resultaba. Con unas caras de "¡Ay, omá! que guapo el mozo, aunque no tenga tierras", las piernas más bien patizambas y una actitud de persona más simple y menos tímida respecto a la que se le presupone, Baby es transformada en un personaje más divertido y entrañable, que consigue arrancar continuas risas en los espectadores, llevando por este motivo más el peso de la trama que sus compañeros, que conservan unas personalidades más similares a las conocidas.

Un detalle que me ha gustado es la presencia de personajes interpretados por actores acorde a la edad que se supone que tienen, y no por gente maquillada y con pelucas. A destacar que, sin mirar el libreto reconocí a Paco Morales, un actor al que le había perdido la pista (si no trabajas en una TV nacional parece que ya no existes) y que he de reconocer que [modo Sofía Petrillo] era uno de mis amores platónicos de adolescencia, sobre todo cuando presentaba el karaoke en Telecinco (me siento ahora mismo más vieja que un árbol). [/modo Sofía Petrillo]

En cuanto al cásting, no puedo decir mucho dado que hay 3 posibles personas que pueden interpretar cada papel principal dependiendo de las necesidades de la producción, e incluso hay actrices y actores que pueden llegar a interpretar varios personajes distintos (no en la misma función) dependiendo del día.
Lo que sí me gustaría reseñar es que sería interesante cuidar más la vocalización. A veces, cuando los diálogos eran muy intensos y se decían rápido (una discusión, o un momento muy motivado del personaje) resultaba un tanto costoso entender el texto. Quizá es algo propio de las nuevas generaciones como Mario Casas (¿nuevas generaciones? matadme ya, por favor) pero hay que poner más mimo en esa faceta.

En conclusión, el espectáculo recrea fielmente la película y añade bastante humor. Hay alguna interactuación con el público rompiendo la cuarta pared. Es ideal para quienes nunca han visto el film, y si además eres fan declarado (como servidora), con seguridad te lo pasarás genial con esta adaptación que respeta en gran medida los diálogos originales, por lo que podrás decir con mucha solemnidad y pasión contenida a la vez que él:

 "No permitiré que nadie te arrincone"



Gracias a Let'sGo Company por volver a contar con nosotros después del musical de La familia Addams.




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SONIC: La película


Título: Sonic: La pelicula
Dirección: Jeff Fowler
País: USA
Actores: Ben Schwartz, James Marsden, Jim Carrey, Neal McDonough, Tika Sumpter, Adam Pally, Leanne Lapp, Shannon Chan-Kent, Debs Howard, Bailey Skodje, Frank C. Turner, Dean Petriw, Natasha Rothwell, Elfina Luk, Emma Oliver, Breanna Watkins, Lee Majdoub, John Specogna, Nicholas Dohy, Lisa Chandler, Melody Nosipho Niemann, Jeanie Cloutier, Jeff Sanca, Michael Hogan
Año: 2020
Duración: 99'
Crítico: Blueberry




Valoración





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Lo mejor, peor y MEH de 2019 por staff y colaboradores



Nunca es tarde si la dicha es buena, y más vale madrugar que pájaro en mano... o algo así.
En definitiva, que publicamos nuestro especial de películas vistas en 2019 ya en febrero porque: 1- así hemos podido ver los estrenos de finales de diciembre, 2- nuestra redactora y webmistress Perra Verde ha estado de exámenes hasta hace poco y no le alcanza la vida.

Como siempre, comprobaréis que los redactores somos de lo más heterogéneo y que muchas veces nuestros gustos distan mucho de coincidir. Y además muchas veces los films visionados tampoco coinciden en temática, siendo unos más independientes y otros más mainstream.

Gracias por seguir con nosotros un año más.



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