Desde el 15 de diciembre al 15 de enero estará en el teatro Olympia de Valencia la obra de teatro "La jaula de las locas". Dirigida y protagonizada por Angel Llacer, recrea la adaptación que hicieron para Broadway .
Los precios de las entradas oscilan entre los 36€ +GDG y los 59€ +GDG. El teatro tiene además programadas una función especial para nochevieja que costará entre los 50 y 75€ +GDG.
Como siempre, se ofrecen diversos descuentos a colectivos, como por ejemplo a universitarios, jubilados o poseedores de carnjet jove, más los destinados a grupos.
Sinopsis:
La apacible vida de pareja de Albin y Georges, propietarios del club nocturno "La Cage aux Folles" de Saint Tropez, se ve totalmente alterada por una noticia inesperada. Jean Michel, el hijo de Georges, se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador, acérrimo defensor de los valores más tradicionales en la vida familiar. El encuentro explosivo entre dos familias tan distintas desata una divertidísima comedia llena de amor y de situaciones delirantes.
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Título: El guardaespaldas, el musical Duración: 125 minutos (+ intermedio) Fecha de representación: del 18 de noviembre al 11 de diciembre de 2022 Lugar: Teatro Olympia (Valencia) Precio: desde 24€ + GDG Crítico: La Perra Verde
Este domingo pudimos ver en el teatro Olympia de Valencia "El guardaespaldas, el musical". Si tuviéramos que sintetizar toda la representación en una sola palabra, sin duda ésta sería "potencia", LETSGO nos trae un producto realmente potente.
Hacía mucho que no veía tal poderío en escena, y más en una obra que en principio no parecía que exigiese según qué clase de efectos visuales y de estrategias efectistas.
Pero antes de seguir con la crítica lo propio es crear un pequeño contexto sobre la temática de la misma. Si tienes unos "taitantos" (copy right de Lina Morgan) como yo, es básicamente imposible que no conozcas la película "El guardaespaldas", independientemente de que la hayas visto o no. No conocer esta película, Pretty Woman o Dirty Dancing vendría a equivaler a haberse criado con los amish o en un refugio nuclear. Pero por si acaso no la recuerdas o ya eres del 2000 y tus padres no se han encargado de criarte como Dios manda poniéndotela, te contaré brevemente la sinopsis.
Rachel Marron (Whitney Houston) es una famosa cantante y actriz que empieza a ser acosada por un perturbado mental. En su vida aparecerá el guardaespaldas Frank Farmer (Kevin Costner).
La película hizo una taquilla espectacular, se convirtió en un clásico de los 90 y además su banda sonora original se posicionó como la más vendida de todos los tiempos, compartiendo lugar con grandes éxitos como Fiebre del sábado noche, Dirty dancing o Grease.
Supuso el salto definitivo al estrellato de Whitney, la cual por desgracia subió mucho y ya sabemos cómo acabo cayendo. Por su lado, Kevin Costner ya estaba consolidado y tuvo unos cuantos años más de fama y gloria, pero los 2000 le sentaron muy mal, aunque en los últimos tiempos se ha vuelto a reivindicar.
La pareja no podía ser más guapa y carismática, así que el elenco que adapta la obra en España tiene el listón muy alto, tiene que competir con la nostalgia y contra artistas con mucho talento, porque la BSO (las fabulosas ventas, las 2 nominaciones a los Oscar conseguidas y 3 Grammy ganados) no fue producto de la suerte sino del gran talento de una Whitney en su mejor momento y del pródigo y prestigioso compositor Alan Silvestri.
Y ahora nos teletransportamos al presente y continuamos analizando la obra.
Luces láser en 3D, luces de neón, fuegos artificiales, cañones de vapor, plataformas elevadoras... mencionando estos elementos parece que estamos hablando de El circo del Sol o cuanto menos de un Cabaret de los que se han popularizado en los últimos años, pero no, todos estos recursos irán siendo usados a los largo de la representación, creando así un ambiente dinámico y orgánico.
La escenografía está plagada de elementos móviles y además nos sorprende con la construcción de un suelo ad hoc. En vez del plano habitual, han montado uno que se empieza a elevar desde la mitad en un ángulo de unos 15º aproximadamente. Entiendo que es un truco para crear una perspectiva y que así parezca que el escenario es más grande, ya que la trama transcurre en una mansión, en un local de karaoke, en la gala de los Oscar... en definitiva, en sitios espaciosos donde hay que dar la sensación de amplitud o de que hay varios ambientes, el de la trama en primer plano y la que va sucediendo por detrás o paralelamente.
Antes he mencionado que la obra era muy dinámica y orgánica por los recursos en cuanto a ambientación, pero también ayuda mucho a esto los rápidos cambios de vestuario (con lo que consiguen que las transiciones entre escenas sean muy breves) y que incluso alguna vez parte del elenco esté entre el público.
Y lo que más mandanga puede tener para quien está leyéndome y aún no haya decidido si comprar o no su entrada: "¿Están las capacidades vocálicas de las actrices al nivel de sus predecesoras?". Pues sinceramente, he de decir que el casting ha sido de lo más acertado, tanto la actriz que hace de Rachel (Mireia Mambo) como la que hace de su hermana Nicky (María Jaraiz) tienen unas voces brutales y las interpretaciones de las canciones son de lo más sentidas, así que la gente no tendrá que estar comparando y se podrá dedicar a disfrutar.
Acabando con el apartado técnico, me gustaría mencionar el uso de un leitmotiv cuando aparece el acosador, un recurso muy audiovisual (focalizado en cine y series) que me parece muy acertado y novedoso en este ámbito.
Peeeeeeero, no todo podía ser positivo ¿Qué somos? ¿Mr Wonderful? y es que hay una cosa que creo que es muy importante que diga a mis lectores (o sea, a ti y al otro), y es que NO es un musical, de la misma manera que la película no lo era (podéis mirar filmaffinity y otras webs de fichas de cine), esta adaptación tampoco ha sido arreglada para ello, sino que es como el film tal cual. Hay una gran diferencia entre una película musical y una película en la que la música está muy presente, como es el caso. Grease o Los miserables son musicales porque el elenco interactúa entre ellos o tiene soliloquios cantando, mientras que Fiebre del sábado noche o El guardaespaldas son películas en las que la música es parte fundamental e incluso el eje de la trama, pero ya. LetsGo podría haber hecho arreglos para que sí fuese un musical como en su momento hizo con Ghost o La familia Addams, pero por H o por B han decidido no apostar por esa fórmula, así que sinceramente no entiendo a qué viene poner como subtitulo algo que a todas luces no es así (no esperes ver a Octavi Pujades cantar a pleno pulmón). Me parece fundamental comentarlo ya que, pese a ser una obra de teatro muy buena y que recomiendo totalmente, si vas a ver un musical porque eres fans de los mismos como yo, puede que te sientas engañado y salgas enfadado y sin haber disfrutado de todas las virtudes que tiene la producción.
Y con esto ya finalizo, recomendando muy encarecidamente esta OBRA DE TEATRO que adapta la película del guardaespaldas, porque seguro que la vas a disfrutar enormemente.
Desde el 18 de noviembre al 11 de diciembre podremos disfrutar en Valencia del musical "El guardaespaldas" basado en la película homónima. Esta parada en su gira se producirá en el icónico Teatro Olympia.
Las entradas oscilan, dependiendo del día, entre los 24€ +GDG la más barata y 55+GDG la más cara.
Como siempre, el teatro ofrece diversos descuentos para colectivos como universitarios y jubilados, además de por compra anticipada y grupos entre otros.
El 26 de octubre Octavi Pujades, quien representa el papel protagonista ejercido en su día por Kevin Costner, estuvo en el teatro ofreciendo una rueda de prensa para presentar el espectáculo acompañado de Carlos Alexandre, director de giras de la productora LETSGO.
En la misma recordaron el caluroso recibimiento que tuvieron en su paso por la ciudad en 2019 donde colgaron el cartel de "no hay entradas" y además nos hicieron partícipes de que el papel de Fletcher, el hijo de la protagonista Rachel Marron, será interpretado por varios niños actores residentes en Valencia y alrededores, los cuales se alternaran en las distintas funciones. Estos niños han superado un casting y sus nombres serán anunciados antes del estreno.
Fecha: 1 de octubre de 2022 Lugar: Palacio de Congresos en Valencia Redactor: La Perra Verde
Estoy de pataleta señoras y señores, llevo varios días sin respirar con los mofletes hinchados como una ardilla con la boca llena de frutos secos, porque Constantino Martínez-Orts no ha hecho caso a la petición que le llevo haciendo varios años de incluir el leitmotiv de Wonder Woman...
¡¿CÓMO PUEDE NO HACER CASO A UNA PERFECTA DESCONOCIDA TOTALMENTE ALEATORIA?!
La verdad es que esta vez tenía muchas esperanzas, puesto que la gira de 2022 de la Film Symphony Orchestra se llama Krypton, aludiendo al planeta de nacimiento de Superman (bautizado como Kal-El) y ya sabemos la cercana cercanísima relación de Wonder Woman con él, además todos los temas están relacionados con héroes o superhéroes.
Pero por si aún podían jugar más con mis sentimientos, encima sí tocaron la pieza durante 10 (DIEZ) SEGUNDOS al inicio de la segunda parte para realizar el concurso de un viaje a EEUU. Tocan 10 piezas en 100 segundos y los participantes deben reconocer las canciones, saber de qué película son y ponerlo (ya tenéis una, cortesía de la casa). En definitiva, mi gozo en un pozo.
Quitando este dolor tan innecesario producido a mi persona, como siempre la FSO es un gozo para los sentidos y a veces te da la sensación de que deberías acudir con libreta y bolígrafo para apuntar todas las curiosidades sobre la composición de los temas y los propios compositores que nos ofrece Constantino, consiguiendo unas presentaciones dinámicas, didácticas y amenas, lo que siempre marca la diferencia frente a otras orquestas que se limitan a como mucho decir el nombre de la pieza.
Además nos contextualiza el tema, no sólo nos dice en qué película sale, sino en que escena, por lo cual es mucho más fácil entender que sea un tema muy rápido y potente o bucólico (como por ejemplo el de Gladiator que además cuenta con acompañamiento vocal como en la gira anterior sucedió con El éxtasis del oro de El bueno, el feo y el malo) aunque ni hayas visto la película.
Personalmente me ha sorprendido que haya escogido un tema de Capitana Marvel frente a WW (sigo escribiendo esto sin respirar) ya que ni había reparado en su BSO, pero como siempre, la elección ha sido acertada, así que no sólo ha conseguido que disfrutemos con temas que ya nos resultaban icónicos, sino que además nos adentremos en otras BSO en las que quizá ni habíamos reparado.
Si te quedaste con las ganas de verles aquí, el 18 de febrero de 2023 volverán al Palacio de Congresos para volver a deleitarnos con la gira Krypton.
Y ojalá el éxito de esta gira sirva para, en un futuro, hacer un Krypton 2, incluyan el leitmotiv de WW y yo ya pueda morir en paz.
Gracias a Vaiven Comunicación por las notas de prensa y acreditación.
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TítuloTítulo: El médico, el musical Duración: 180 minutos (con intermedio) Fecha de representación: del 21 de septiembre al 9 de octubre de 2022 Lugar: Teatro Olympia (Valencia) Precio: desde 32€ + GDG Crítico: La Perra Verde
Ayer 21 de septiembre pudimos disfrutar del estreno en el teatro Olympia de Valencia de "El médico, el musical". Las funciones se representarán hasta el 9 de Octubre (ideal poder celebrar el día de la comunidad yendo a uno de los centros culturales más representativos que posee la ciudad).
Lo primero que nos sorprende es comprobar que la escenografía trasciende las paredes y también llega al escenario. Un suelo lleno de arena nos hace viajar a la austeridad del Londres del siglo XI y posteriormente nos transportará a la opulencia de Persia, dando además una sensación muy orgánica. Todo esto apoyado por una pantalla trasera LED y distintos cambios de la escenografía móvil, como por ejemplo son las tiendas del mercado, la carreta en la que el protagonista hará parte de su recorrido o las fastuosas recreaciones de la Persia del siglo XI en la que incluso reproducen enormes columnas del palacio y demás propiedades del Sha.
La producción no escatima en cambios de vestuario y siempre mantiene a una numerosa parte del elenco en escena, destacando de estos últimos los coros. En cuanto a la presentación de la trama, resulta muy atractivo el uso de falsas pantallas partidas en las que vemos a la vez la acción que trascurre en paralelo en dos lugares distintos, haciendo un solapamiento entre los temas.
El musical presenta disparidades respecto al libro y a la película (que ya tenía cambios respecto al primero), así que los asistentes podrán jugar a "busca las 7 diferencias".
Imagen de Beon.Entertainment
Sintetizando un poco y sin hacer spoilers, diré que el protagonista es un joven de infancia disfuncional con una gran falta de madurez y nula gestión de la frustración que tiene mejores intenciones que formas, y ya sabéis: "la potencia sin control no sirve de nada".
Si algo he de decir que no sea del todo positivo bajo mi punto de vista, es la forma de entornar los temas, los cuales empiezan siendo hablados para acabar siendo cantados pero de una forma un tanto vehemente, no con la clásica prosodia de los musicales sino más bien con un tono operístico. A mí personalmente me parece un tanto impostado (siendo conscientes de que los musicales tienen mucha sobreactuación per se). Pero más allá de ese detalle, que además es una apreciación total y absolutamente subjetiva, nos encontramos ante una producción totalmente disfrutable de grandes dimensiones que echa toda la carne en el asador en cada momento y que, pese a los cambios, gustará a los amantes del libro y/o la película.
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El teatro Olympia de Valencia acogerá desde el 21 de septiembre al 9 de octubre de 2022 el musical de "El médico", basado en el best-seller del escritor estadounidense Noah Gordon publicado en 1986 y que fue el inicio de una trilogía continuada por Chamán y finalmente, La doctora Cole.
Las funciones se ofrecerán de martes a domingo, descansando los lunes.
Los precios están entre los 32 y 55€ + GDG, pudiendo obtener, como es habitual en el teatro, diversos descuentos (por grupo, carnet jove, carnet universitario, etc).
SINOPSIS
La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.
Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes y marcará sus planes de futuro.
Nada será fácil para Rob en Ispahan, ni hacerse pasar por judío para que se le permita estudiar ni su relación con el Sha, que se encapricha de su amistad. Pronto se convierte en un alumno aventajado de Avicena, pero una plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba la vida de Rob. Sólo la amistad, su vocación y el amor le empujarán a sobrevivir.
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Nuestra querida Film Symphony Orchestra regresa después de su gira Fénix. Esta vez con un especial dedicado a películas de héroes y superhéroes. Por lo pronto en la presentación de parte del programa no sale, así que, nuestra redactora La Perra Verde pregunta al cielo "¿Será esta la ocasión en que harán caso a mi "petición del oyente" e interpretarán el leitmotiv de Wonder Woman?". Aquí os lo dejamos, y por supuesto agradecemos a Vaiven Comunicación la nota de prensa.
La Film Symphony
Orchestra (FSO), popular orquesta que interpreta bandas sonoras de
películas y series emblemáticas en directo, ha anunciado su nuevo espectáculo
musical ‘Krypton’ inspirado en las bandas sonoras de héroes y
superhéroes de todos los tiempos. Esta gira anual recala el próximo 1 de
octubre en el Palacio de Congresos de nuestra ciudad. El público valenciano
que, año tras año, muestra su fidelidad incondicional podrá disfrutar de temas
de películas míticas que marcaron un antes y un después en la historia del
séptimo arte. Este nuevo espectáculo nacional prevé llegar a cerca de 100.000
personas, igualando el éxito de público que ha cosechado con su anterior
propuesta, ‘Fénix’.
'Krypton', que
recibe el nombre del planeta que vio nacer a Superman, constituye la propuesta
musical más espectacular que la compañía va a ofrecer hasta el momento, siendo,
en palabras del director Martínez-Orts, "un homenaje superlativo a la
humanidad, a la bondad del ser humano y a todas las personas que día a día son
superhéroes invisibles, anónimos que, con sus superpoderes, ayudan a los demás,
sacan sonrisas y salvan vidas".
Un espectáculo musical con tintes épicos
De entre el repertorio que FSO ha
desvelado hasta el momento, resulta difícil describirlo con un único adjetivo:
épico, frenético, arrollador, conmovedor, emocionante, triunfalista,
dramático...
Quienes asistan al espectáculo
disfrutarán de la maestría con la que el mítico compositor Alan Silvestri supo
musicalizar la heroica personalidad de ‘Capitán
América’(2011) enuna luminosa marcha, de los afilados
destellos sonoros con los que Basil Poledourisdescribió el tañer del yunque de Cromen ‘Conan El Bárbaro’o decómo Danny Elfman tocó el cielo al plasmar su singular y
característica personalidad en los inesperados giros armónicos de ‘Spiderman’(2002).
No podía faltar en esta odisea
musical la partitura de ‘Superman’ (1978), Óscar a la mejor banda sonora
original del celebérrimo compositor John Williams, o la del tema principal de ‘El último mohicano’ (1992), de Trevor Jones, cuyaintensidad arrolladora transmite sin
parangón el coraje de ‘Ojo de Halcón’.
Los amantes del séptimo arte nos elevaremos
con las reminiscencias celtasquetan acertadamente consiguió evocar el
compositor James Hornerpara el
score de ‘Braveheart’. Los
apasionados del jazz disfrutarán bailando a ritmo de swing gracias a las
pegadizas melodías compuestas por Michael Giacchino para ‘Los Increíbles’(2004),
de Pixar.
Por otra parte, cabe mencionar la
arrolladora y triunfalista partitura que Michael Kamen consiguió para ‘Robin Hood: príncipe de los ladrones’(1991), que tan bien parafrasea en su
clímax el ‘Everything I do’ de Brian
Adams y, cómo no, la partitura de ‘Iron
Man2’, en la que John Debney
consiguió transformar el virtuosismo tecnológico del superhéroe en virtuosismo
musical.
Sin duda, la intensidad dramática
se la dejamos al patriarca de los superhéroes de las últimas décadas, Hans
Zimmer, quien aparece en el programa (por partida doble) representado por los
monumentales scores con los que se coronó: ‘El Caballero oscuro’ (2008) y ‘El
Hombre de Acero’ (2013).
Las claves de Krypton
Este nuevo show de la
orquesta líder en España en interpretación de bandas sonoras volverá a traer
toda su esencia a través de un cuidado repertorio musical seleccionado, la
exquisitez de los arreglos interpretados, las mimadas interpretaciones de los
mismos, sus excelentes y divertidos músicos y el carisma de su director, que
introducirá con acierto cada una de las obras para sumergir al espectador en la
historia que se narra durante el espectáculo.
Y es que no es para
menos, en su dilatado historial destacan hitos como su actuación en la 31
edición de los Premios Goya, la premiere mundial de ‘Jurassic World II’ o las
recurrentes intervenciones en el ‘El Hormiguero’. Sin olvidar los momentos
televisivos acompañando en sus actuaciones a personajes como el reguetonero
Omar Montes, el cantante Mario Vaquerizo o el presentador de televisión Pablo
Motos, en el programa ‘El Desafío’ de Antena 3.
FSO espera superar el medio millón de personas en su décimo aniversario
Tras finalizar su actual
gira 'Fénix' en la localidad gaditana de San Fernando, el próximo 9 de julio,
la Film Symphony Orchestra calentará motores para preparar su nuevo recorrido
por España de la mano de ‘Krypton’ con la intención de llevar la mejor música
cinematográfica a todos los públicos.
Hasta el momento, y
coincidiendo con su décimo aniversario, la célebre orquesta ha brindado más de
300 conciertos para cerca de 500.000 personas, cifra que se espera superar a
partir de septiembre, momento en el que arrancará este nuevo espectáculo con su
primer concierto en Madrid (17 de septiembre). Le seguirán, entre otras
ciudades, Valencia (1 de octubre), Barcelona (6 de noviembre), Valladolid (13
de noviembre), Granada (17 de diciembre) y Sevilla (18 de diciembre), hasta el
fin de la gira en junio de 2023.
Título: Ghost, el musical. Duración: 145 minutos (con intermedio) Fecha de representación: del 14 de mayo al 12 de junio de 2022 Lugar: Teatro Olympia (Valencia) Precio: desde 34€ + GDG Crítico: La Perra Verde
[Modo Sophia Petrillo ON] Si hay algo que me puede de sobremanera son los 80 y 90's a todos los niveles: estética, programas, series, música y, obviamente, cine, son mis pasiones, pese a que no soy una coñoviejo que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor, reconozco que el audiovisual de mi infancia y adolescencia me tiene totalmente conquistada (y sí, aunque ahora tengas 17 años, como diría el abuelo de los Simpson... "A ti te ocurrirá lo mismo").
Así que imaginad la emoción cuando vi que el musical de Ghost venía a Valencia ¡aunar una de mis películas favoritas con el mundo de los musicales! si existe algo mejor que eso, no quiero saberlo.
Para ponernos en antecedentes, Ghost es una comedia dramática estadounidense de tintes sobrenaturales protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore (qué mona iba esa chica siempre) y Whoopi Goldberg, estrenada en 1990. Y sin duda, junto a Dirty Dancing (donde también salía Swayze), Pretty Woman, El guardaespaldas o La princesa prometida, forman parte del ABC en materia de películas "románticas" de aquellos años. [/Modo Sophia Petrillo OFF]
Volviendo al presente, vamos a hablar sobre la adaptación a teatro musical que nos trae la compañía LetsGo (a quienes aprovecho para agradecer la acreditación) y que se podrá ver en el Teatro Olympia de Valencia hasta el 12 de junio.
Antes de analizar temas técnicos, voy a responder a la pregunta que muchas personas que me lean tendrán "¿Veré a Bustamante?". Pues eso dependerá del día y sesión que compres, pero si te hace especial ilusión ver su debut como cantante de musicales sólo tienes que entrar en la web del teatro, los cuales al principio de la descripción ponen con todo tipo de detalles la información necesaria.
¿Yo le pude ver? pues no, justo ese día (el del estreno) fui a la primera sesión y Bustamante actuaba en la segunda, así que me quedaré con las ganas de hacer un análisis de su dotes actorales (aunque ya ha hecho sus pinitos como por ejemplo en la serie Amar es para siempre) y vocálicas en el contexto de los musicales.
Y ahora sí, entremos en materia. La escenografía es semi-móvil, tenemos un muro que sirve para recrear interiores y exteriores y siempre está en el escenario, pero lo van acercando y alejando según la situación lo requiera. Para que el cambio de escenario sea creíble y no parezca siempre la misma pared, han ideado una puerta que van cambiando según el contexto.
La ambientación es la misma que la de la película, así que toda la estética corresponde a la de principios de los 90 (ordenadores con pantallas de tubo, la ropa de los protagonistas y resto de elenco o el uso de una cámara instantánea, pese a que aún existen) y la historia en líneas generales también lo es, salvo variaciones para justificar más números musicales.
Una cosa que me daba curiosidad era cómo iban a solventar el tema de los efectos especiales. Si bien el film no era un derroche de chroma al nivel de lo que se usa hoy en día, sí tiene diversos momentos bastante difíciles de recrear en vivo en un teatro.
El musical hace un inteligente uso de efectos sonoros (coordinados al milímetro con los movimientos de los actores), plataformas elevadoras perfectamente camufladas, cables repartidos por sitios estratégicos y unos trucos de ilusionismo dignos del mejor espectáculo de magia. Sin revelar más, os diré que consigue recrear frente a nuestros atónitos ojos la escena de la posesión de Oda Mae por un espíritu.
También tenemos el uso de "dobles de acción", en forma de muñecos que reproducen a los actores u otros actores que simulan ser ellos y ayudan a hacer unas transiciones realmente dinámicas y efectistas.
Ya ahondando en el apartado musical, pues aunque me haya quedado con la curiosidad de ver a Bustamante, no tengo ninguna clase de queja ante la actuación de Ricky Merino y el resto de elenco, a destacar la potente y crispante actuación del actor que hace del personaje del fantasma que enseña a usar la capacidad de tocar el "plano físico" a Sam en el metro. Y también destacar los cuantiosos números grupales que sirven tanto para recrear escenas como para hacer transiciones entre las mismas.
Y por supuesto, al igual que en la película, el personaje de Oda Mae Brown está creado para "comerse la función". Sus números musicales, orientados al góspel, son los más divertidos, coloridos y dinámicos ejerciendo de perfecto contrapunto.
En definitiva, si te gustó la película, sin duda te gustará la adaptación, la cual cuenta con una potente escenografía y buenos números musicales llenos de efectos especiales inteligentemente usados. Si a estas alturas aún no has visto el film y simplemente eres fan de los musicales, déjate sorprender por la función y entérate de por qué conmovió a toda una generación.
NOTA: en el hall del teatro han puesto una reproducción del torno para que los asistentes se puedan hacer fotos.
NOTA 2: easter egg, tanto en el vagón de metro como en la pared del andén hay carteles de varias películas míticas que también son musicales de LetsGo ¡a ver si os fijáis!
NOTA 3: igual es porque estaba "premonstrual", pero hasta lloré con el final.
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Los fans de los musicales y de la película Ghost de Valencia están de enhorabuena, ya que desde el 14 de mayo hasta el 12 de junio la gira de "Ghost, el musical" (de LetsGo) estará ofreciendo sus representaciones en el Teatro Olympia.
En la web del teatro podréis encontrar las entradas, que oscilan entre los 34 a 59€ + GDG. Como es habitual, se pueden obtener distintos descuentos, como por ejemplo el de venta anticipada o por compra en grupo.
Otro atractivo que tiene el musical es la posibilidad de ver al cantante David Bustamante interpretando su primer musical. Mencionamos "posibilidad" ya que como es habitual suele haber un doble juego de voces principales que se van turnando en las funciones. En caso de que en la función que hayas comprado no actúe Bustamante, Ricky Merino será el intérprete de Sam.
Os dejamos la nota de prensa de LetsGo:
Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña, GHOST, el musicalllega a Valencia para representarse en el Teatro Olympia desde este sábado 14 de mayo hasta el domingo 12 de junio.
El musical es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia,de Disney y Cameron Mackintosh.
El espectáculo cuenta con un elenco formado por 17 artistas. Los artistas Bustamante y Ricky Merino interpretan elpersonaje de Sam, alternándose en el papel.
Bustamante actuará en las funciones de los jueves a las 20:00h.; viernes a las 18:00h., sábados a las 21:30h. y domingos a las 18:00h.(excepto el domingo 15 de mayo, que será a las 17:00h.). Ricky Merino actuará en las funciones de los miércoles a las 20.00h., viernes a las 21:30h. y sábados a las 18:00h. El domingo 15 de mayo actuará en la función de las 20:30h.
La actriz Cristina Llorente da vida a la inigualable Molly. Christian Sánchez y Ela Ruiz interpretan al amigo y compañero de trabajo de Sam (Carl) y a la enigmática Oda Mae, respectivamente.
Además, forman parte del musical: Joan Mas (en el papel delladrón llamado Willy López), Oscar Albert (el inquieto fantasma que ronda en el metro), Esteban Oliver (el fantasma del hospital), Juls Sosa (Clara, hermana De Oda Mae), Nathaly Salim (Louise, hermana De Oda Mae), Patricia Serradell (Sra. Santiago), Sergio Escribano, Gerard Minguez y Francisco Gala(ensemble masculino) Elena González y María José Arcas (ensemble femenino). Como swings el espectáculo cuenta con Jose Miralles y María Moreno.
El espectáculo llega a Valencia tras dos temporadas en Madrid con un rotundo éxito de crítica y público. El musical recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical y Cristina Llorente recibió el de Mejor Actriz.
Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins en Italia, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme; como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. Bajo la dirección musical de Julio Awad, el espectador se sumergirá en el mítico pop/rock de los ’90, sin olvidar la icónica Unchained Melody.
Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos (también ayudante de dirección y directora residente),el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandón y el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra pintarán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta inigualable historia.
El espectáculo es una producción de LETSGO, productora y promotora de espectáculos, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como la saga The Hole, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots o eventos como Abre Madrid. En septiembre de 2021, la productorarecibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo.
La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llega a España en formato musical tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.
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El viernes 22 de marzo el Somier tuvo el inmenso placer de volver a ver a la FSO en directo, (concretamente en Valencia, en el Palacio de Congresos), en lo que casi parecía un mundo normal, ya que acaban de permitir en España el no uso de mascarillas en interiores (aunque yo personalmente elegí llevarla todo el evento). Pudimos volver a disfrutar de las masterclass que Constantino Martínez-Orts, director de la orquesta, nos ofrece como preludio a cada pieza.
Antes de desgranar el espectáculo, me gustaría hacer mención a la capacidad de adaptación que tuvo la FSO en los inicios de la pandemia y que es un claro exponente de por qué están donde están. Siempre he alabado a lo largo de los años en mis críticas que, más allá de su calidad técnica, la FSO dotaba a sus actuaciones de una atmósfera particular que marcaban la diferencia frente a otras opciones. Las introducciones de Constantino no sólo te ponen en contexto (ya que bastaría con mirar el programa para saber qué canción viene a continuación) sino que además son amenas, divertidas y muy didácticas, ya que suele incluir anécdotas o datos curiosos. Pero una vez que empiezan a tocar, ya podrían ser como el resto de orquestas ¿no? pues no, gracias a los juegos de luces consiguen crear dinamismo, espectáculo y representar visualmente el concepto de la pieza que tocan (esto lo desarrollaré más adelante).
Pues si esto no fuese bastante para marcar la diferencia con otras orquestas, que, pueden tener igual o más calidad (no seré yo quien juzgue eso), pero se limitan a llegar, tocar con un juego de luces fijas y despedirse después de los aplausos, la FSO hizo en pandemia su concierto online. En un tiempo récord adaptó su formato al vídeo bajo demanda y pudo seguir trabajando cuando era imposible acudir a los recintos. Los espectadores que quisieron pudieron ver el último concierto de la gira de ese momento desde el 22 al 29 de junio por 12€.
Y ahora sí, regresando al presente, hablaremos de la gira Fénix.
Un cambio que he notado es que la iluminación ya no tiene tanto protagonismo fuera del escenario. En otras giras las proyecciones en paredes y techo han sido más espectaculares, pero ahora, aunque siguen siendo vistosas y siempre acompasadas con la música, he podido observar como han hecho más hincapié en la iluminación del propio escenario, lo que supone la iluminación de la orquesta en sí.
Creando un maravilloso efecto de realismo mágico, pudimos disfrutar de una orquesta iluminada en verde en la suite de Matrix mientras que la peana en la que estaba subido Constantino, que tenía en el centro un cuadrado retroiluminado, iba cambiando del verde, al rojo y al azul, los colores más emblemáticos y representativos (junto al negro) de la saga. Además las luces eran muy orgánicas, y según iban tocando los instrumentos y cambiando el concepto o sentido de la escena interpretada, la iluminación iba incidiendo o desapareciendo de parte o todos los músicos.
Sin duda esta pieza fue la que mejor aprovechó estas ambientaciones.
Otra cosa que me gustó fue el que sigan llevando a una persona (mujeres en ambas giras) para cantar X piezas. Si la vez anterior pudimos gozarlo muchísimo con El éxtasis del oro de la película El bueno, el feo y el malo (que para éxtasis, el mío), esta vez pudimos disfrutar de las canciones de Gladiator y El señor de los anillos más allá de la interpretación instrumental.
Y el final... en serio... como en las películas de Marvel ¿aún hace falta decir que no hay que irse nada más finalizar la última pieza del programa? Bueno, por si acaso sois nuevos en el universo FSO y no habéis ido chorrocientas veces como es mi caso, os diré que os tenéis que poner las manos rojas de aplaudir, ya que gracias a eso surgirán espontáneamente como los champiñones 2 hermosas interpretaciones más (que no bises).
Así que sólo me queda, a parte de dar las gracias a Amanda Mínguez de Vaivén comunicación por las notas de prensa y la acreditación, el poner mis secciones de:
"PETICIONES Y RECOMENDACIONES QUE NADIE ME HA PEDIDO PERO COMO YO ME CREO ALGO NO PUEDO DEJAR DE HACER"
PETICIÓN:
Pues la clásica que llevo haciendo varios años (desde que salió la primera película) que es la inclusión del leitmotiv de Wonder Woman. Un tema con muchísima fuerza que haría las delicias de los músicos de percusión. No he ido a todas las giras, una o dos se me han escapado, pero juraría que este tema nunca ha sido incluido en el programa.
RECOMENDACIÓN:
Otra repetida, que no estoy muy original que digamos. La recomendación sería la de hacer una gira especial con todos los temas cantados. Al igual que hicieron en este BBC Proms dedicado a Ibizia, en el que mezclaron música electrónica con orquesta y cantantes (aunque se incluyó alguna canción totalmente instrumental en su origen) mi recomendación como espectadora que iría encantada, es que hagan una gira con canciones míticas que incluyan letra o al menos coros, como en el caso de El éxtasis del oro, que fue un placer para los sentidos.
Y finalmente os dejo el programa con el set list que podéis descargar aquí:
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Actores: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Steven Waddington, Patricia Meeden, Sarah Petrick, Pilou Asbæk, Pingi Moli, Tiernan Jones, Alana Boden, Rudy Pankow, Georgia Goodman, Joseph Balderrama, Manuel de Blas
Año: 2022
Duración: 115'
Crítico: Blueberry
Valoración:
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Título: La función que sale mal Duración: 100 minutos (sin intermedio) Fecha de representación: del 16 de diciembre al 30 de enero de 2022 Lugar: Teatro Olympia (Valencia) Precio: desde 20€ + GDG Crítico: La Perra Verde
El jueves el Somier tuvo la oportunidad de ver en el teatro Olympia de Valencia la maravillosa obra de teatro "La función que sale mal". Íbamos con bastantes expectativas, ya que hace poco vimos una adaptación británica a TV (The goes wrong show, 2019) en Amazon, siendo aquel formato el de pequeñas obras de unos 30 minutos cada una.
La adaptación que nos ocupa, de duración habitual (hora y cuarenta minutos sin intermedio) es la primigenia, tiene como título original "The play that goes wrong" (2012) y fue premiada en 2015 con el premio Lawrence Olivier.
En esta ocasión basaré toda mi crítica en los aspectos técnicos, ya que cualquier cosa que diga podría estropear los descacharrantes, desopilantes y desternillantes gags (festival del sinónimo).
La producción es un reloj suizo, una obra de ingeniería donde cada engranaje encaja a la perfección (bajo serio riesgo de lesión en caso contrario). Todo está medido al milímetro para que sea "perfectamente" desastroso.
Primero nos recibe el escenario ya con el telón abierto, en el que veremos un decorado fijo con elementos móviles y "altamente versátiles". Los actores hacen una previa actuando ya entre el público antes de empezar para ir creando el ambiente, y hasta un afortunado (o no, depende de tu timidez) será subido a las tablas en esos momentos anteriores para hacer un gag ¿serás tú el elegido?
Y una vez empezada la obra, empiezan las dificultades para los aguerridos intérpretes. A parte de lo complicado de estar actuando mientras los otros actores gritan, se caen (a tu alrededor o encima de ti) y destrozan el escenario, la obra les obliga a usar un maniqueísmo extremo, y deben pasarse todo el rato declamando con una gran pasión y sobreactuación, manteniéndose constantemente muy arriba en el tono usado, cosa que debe resultar francamente agotadora.
Toda esta complejidad es llevaba con una gran fluidez, de manera que el espectador en ningún momento de la frenética representación nota el esfuerzo realizado o ve un parón en el dinamismo. Simplemente, el espectador se dedica a reír hasta que le duele la mandíbula y le asoman las lágrimas por el rabillo del ojo.
Personalmente hacía mucho que no me reía tan a gusto, probablemente desde que vi la adaptación antes mencionada. De hecho, más mérito aún ha tenido la versión teatral, ya que es más larga (dura más que 3 capítulos televisivos, tanto gag podría llegar a resultar abrumador o repetitivo) y además yo ya sabía qué iba a ver en mayor o menor medida. Así que, aun con estos 2 factores en contra, la producción me ha parecido igual de divertida que la ya vista, y los gags, pese a todo, sorprendentes y terriblemente creativos.
Una obra que puede gustar a toda la familia (ideal para estas Navidades) y que con toda probabilidad te hará reír a carcajada limpia. De hecho, me reí tanto y tuve que estar tan pendiente de todo lo que pasaba a lo ancho y alto del escenario (y fuera de él a la vez), que salí hasta cansada (truco de regalo: intentad no comprar butacas muy laterales y menos de palco, porque hay muchos gags que os perderéis por completo).
En definitiva, una gozada sin medias tintas.
PD: 1º batallita añeja a lo Sophia Petrillo. Hay varios actores reconocibles televisivamente. Hace muchos años me hice una foto con César Camino, el cual en esa época interpretaba a "El Moñas" en Agitación +IVA. Seguro que le hizo una ilusión tremenda mi amiga y yo le asaltásemos al argumento de "¡ERES EL MOÑAS!" (o similar) en un concierto en el que estaba divirtiéndose con sus amigos y que no pensó que éramos unas pesadas de tres mil pares (la foto se perdió en alguna de las varias catástrofes que han sufrido mis discos duros).
2º señor Héctor Carballo ¿es usted El Destino de los anuncios de la Primitiva? ¿es lo? es que lo quería comprobar pero no he encontrado nada en su currículum ni en la ficha técnica del anuncio más que una leve referencia en un vídeo ¿debería borrar esto? ¿Es mi agente de la CIA al que estoy oyendo tocar la puerta?
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