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UNCHARTED


 



Título: Uncharted

Dirección: Ruben Fleischer

País: USA

Actores: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Steven Waddington, Patricia Meeden, Sarah Petrick, Pilou Asbæk, Pingi Moli, Tiernan Jones, Alana Boden, Rudy Pankow, Georgia Goodman, Joseph Balderrama, Manuel de Blas

Año: 2022

Duración: 115'

Crítico: Blueberry

Valoración:






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Arma Letal - Temporada 3


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Título: Arma letal. La Serie
Título original: Lethal Weapon (TV Series)
Año: 2018
País: Estados Unidos
Director: Varios directores
Showrunner: Matthew Miller
Reparto: Damon Wayans, Seann William Scott, Kevin Rahm, Keesha Sharp
Productora: Warner Bros. Television
Género: Policíaco. Acción
Duración: 43'
Crítico colaborador: Pagalitros
Valoración:
 



En su día hablé del primer episodio de Arma Letal, además para bien (no siempre se puede poner todo a cardo). La serie aunque no iba de camino de convertirse en la nueva Corrupción en Miami o al menos una digna heredera de la saga de películas en la que se basa, por lo menos es entretenida. Durante sus dos primeras temporadas, con episodios conclusivos y alguna pequeña trama relacionada con el asesinato de la mujer de Riggs y su padre. 

El equipo formado por Damon Wayans (Roger Murtaugh, o sea Danny Glover en las pelis) y Clayne Crawford (Martin Riggs, exacto lector, lo interpretaba Joe Pesci) funcionaba delante de las cámaras. Pero por lo visto, detrás de las risas, los actores se llevaban a matar. Hasta el punto que una vez finalizada su segunda temporada, Wayans (también productor de la serie) hizo que despidieran a Crawford por su actitud poco profesional (vamos que no le decía buenos días y se comía todos los donuts de catering sin compartirlos). 

Tú sigue riéndote que tienes los días en la serie.
¿Entonces esto ya no es Arma Letal? ¿Una serie sin Riggs? El estudio seguramente ya tenía algún plan B, donde no se muy bien como aparece el Stifler de American Pie en todo esto (que ahora os explico). Alguien del estudio seguramente una noche antes del despido de Crawford, vería por televisión El monje aquella cinta de acción y fantasía protagonizada Chow Yun Fat, y Seann William Scott era el secundario cómico que aparte daba alguna guasca y daba el pego ¿Por qué no ficharlo para una serie? Viendo que su carrera era inexistente y que su cache tampoco tiene que sobrepasar los dos bocatas de chopped y una caja de zarzaparrilla, la idea gustó a los ejecutivos.

Vamos a la historia, Riggs ha sido asesinado por su hermanastro (¿Comorl? Tenéis que ver las dos primeras temporadas para poneros al día). En vez de optar por algo tan burdo, como cambiarle la cara por otro actor (alguien se acuerda del cambio de Juanjo Echanove por El gran Wyoming en Hermanos de leche? No, ni falta que hace), entra en escena Wesley Cole (Scott un poco más cachitas y lleno de tatuajes para dejar bien claro que es un malote de buen corazón), el nuevo compañero para Murtaugh que ahora tiene una depresión de caballo por el asesinato de su antiguo compañero (pero todos sabemos que Wayans se está partiendo el ojete de risa). 

¿Oye tu madre no era es que decían que era una MQMF?
El tal Cole, es un exagente de la CIA más quemado que las pistolas del Coyote, que decide dejar el espionaje y trabajar en algo más tranquilo como la policía de Los Angeles (¿alguien me explica lo fácil que es pasar de un cuerpo de seguridad a otro?). Para poder estar cerca de su hija, ya que Cole es divorciado (vamos que en el fondo es un padrazo).

Tras un primer episodio lleno de acción, situaciones cómicas y mucho ritmo la serie vuelve por sus derroteros de siempre, cerrando de un carpetazo la trama del asesinato de Riggs. Para volver a sus episodios de siempre, con algún invitado especial y un malo de la semana para no complicarse mucho la vida. Scott para mi sorpresa se desenvuelve bien en la acción, vamos no va a ser el nuevo Bruce Willis pero por lo menos no da el cante como Seth Rogen en The green hornet. Además otra que se ha caído del reparto es Jordana Brewster, que interpretaba a la psiquiatra que trataba a Riggs y que ahora bien poco pintaba en la serie.


Con todo esto, en líneas generales la serie sigue funcionado. Fastidia sobremanera el cambio, además de esa sensación que la serie se apoya más en la investigación que en la acción como en la películas, dejando de lado ese buen rollito de buddy movie de antaño. Pero para más INRI, el propio Wayans hace poco ha declarado que después de los primeros 15 episodios de esta nueva temporada (él si está demasiado viejo para esta mierda), abandonará la serie, con lo que salvo algún nuevo fichaje de última hora la serie parece que está más que condenada.



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Death Kiss

Título original: Death Kiss
Año: 2018
País: Estados Unidos
Dirección: Rene Perez
Guion: Rene Perez
Música: Rene Perez (The Darkest Hour)
Fotografía: Rene Perez
Reparto: Robert Kovacs,  Robert Bronzi,  Richard Tyson,  Daniel Baldwin,  Eva Hamilton, Stormi Maya
Productora: Millman Productions / iDiC Entertainment / Mosquito Entertainment
Género: Acción cutre, Policíaco
Valoración:
 


Pagalitros aparca su faceta de crítico televisivo (¿crítico?) para hablar de un estrenazo que ríete tú de la nueva entrega de Animales fantásticos. Se trata de Death Kiss dirigida, escrita, musicada Rene Perez (que seguro que hará hasta los bocadillos del catering que riete tú de Robert Rodriguez). Comentar que el tal Perez, tiene más de 20 trabajos acreditados en el IMDB, como director desde el 2010, así que uno puede ir sacando sus conclusiones. 

"Me parece muy bien, ¿Pero de qué narices trata este Beso de la muerte, Pagalitros?" De acuerdo, no me enrollo. Una ciudad asolada por el crimen, la policía (que nunca aparece en el filme) está ausente ¿A quien vas a llamar? A Los Cazafantasmas, a tu vigilante amigo de turno. Pues si amigos, en el filme aparece un tipo con un mostacho que va a acabar con todos los villanos de turno y de paso les saquea para darle todo el dinero que reúne para dárselo a una mujer que tiene una hija paralitica y punto. 
La próxima campaña de Rayban va a ser explosiva
Con semejante argumento (escrito en una servilleta), ríete de la premisa de Origen. Aquí se va a repetir una y otra vez el mismo esquema, nuestro clon de Charles Bronson acaba con unos facinerosos, aparece un incendiario locutor de radio (o tal vez un podcaster) alabando las movidas de nuestro vigilante protagonista y luego aparece la madre con el dinero y así hasta casi al final. Donde aparece un malo de medio pelo, que esta relacionado con el pasado de la madre ¿Compañeros del coro? ¿Participaron juntos en la última edición del casting de La voz? no algo mucho más recurrente, una sorpresa que nos ha dejado Rene Perez, que riete del giro de las sorpresas de los finales de M. Night Shyamalan

La película intenta reflejar ese espíritu de la Cannon, con lugares y situaciones sordidas ya vistas en títulos como Yo soy la justicia y principalmente con su protagonista, Robert Kovacs. Apodado cariñosamente Bronzi, por su gran parecido físico con el protagonista de El justiciero de la ciudad y tantas otras. Se agradece el nivel de violencia y sobretodo la sangre, que de los pocos villanos que muerden el polvo (no más de una docena), emanan litros y litros de tomate. 

Actores del método
Pero claro, no todo son genialidades. La película coquetea con el cine de serie Z, apenas tiene presupuesto para secuencias de acción medianamente coreografiadas. Como ejemplo tenemos, toda la secuencia en el desguace es ridícula por el abuso de la cámara lenta y su resolución final que termina con nuestro justiciero obligando a una chica que ha sido violada (interpretado por una chica mitad humana, mitad plástico llamada Stormi Maya) a acabar con uno de sus captores.

Por si no fuera suficiente, Rene Perez acompaña las imágenes de una horrible banda sonora que él mismo ha compuesto bajo el seudónimo The Darkest Hours (a horas muy oscuras y intoxicado de sustancias desconocidas) a ritmo de hip hop de baratillo y horribles guitarreos.

Que no chavales, al Pagalitros no hay que hacerle caso. Esta película es cremita de la buena.
Kovacs no es ningún Michael Fassbender, pero para lo que tiene que hacer (poner caras impasible y disparar), cumple de sobras. El resto de compañeros de reparto, se puede sorprende ver a un Baldwin, Daniel  que interpreta a ese reaccionario locutor de radio que da la sensación que vendría de su casa después de estar de farra toda la noche por la pintas con las que aparece. Y el resto como suele ser habitual los conocerán en su casa a la hora de comer.

Con todo esto Death Kiss, es ideal para aquellos fans de toda la vida del protagonista del protagonista de Yo soy la justicia. Ya según su criterio querrán aplicar su particular justicia o no con Rene Perez, el autor de todo esto.

Chavales comeros toda la verdura y estudiar mucho si no queréis terminar como yo.






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Doble ración de basura con el tito Bruce: Doble o Nada (Lay the Favorite) – Vice

Nota: Este artículo que rescatamos de la mazmorra del olvido (para el disfrute del personal) tenía que haberse publicado hace unos años. Lo avisamos más que nada porque los chistes se han quedado desfasados. Y también avisamos de que, al ser películas malas, las destripamos sin piedad, así que hay spoilers por doquier.

Tú antes molabas

“¡Estamos de ofertas señora! 2x1, 2x1 ¡Qué me lo quitan de las manos! ¡Fresco, fresco, fresco!” Pues así debe de estar últimamente los videoclubs (o los que queden) con las nuevas pelis que van llegando de Bruce Willis. Porque en esta ocasión, después de negarme en rotundo a volver a hablar de pelis de dudosa calidad, aquí el amigo Pagalitros ha decido sacrificarse por el bien común del somierismo, para hablaros de golpe y porrazo de Doble o Nada y de Vice en las que se deja ver este tipo de sonrisa canallesca que solía doblar Ramón Langa. Hagamos de tripas corazón y nos lanzamos a la piscina de lleno.

DOBLE O NADA


Título original: Lay the Favourite
Año: 2012
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Director: Stephen Frears
Guión: D.V. DeVincentis (Memorias: Beth Raymer)
Música: James Seymour Brett
Fotografía: Michael McDonough
Reparto: Bruce Willis, Rebecca Hall, Catherine Zeta-Jones, Joshua Jackson, Vince Vaughn, Laura Prepon, Frank Grillo, John Carroll Lynch, Corbin Bernsen, Joel Murray
Productora: Random House Films / Emmett/Furla Films / Likely Story
Género: Comedia o eso dice la ficha
Crítico: Pagalitros
Valoración:




Doble o Nada (aunque yo la hubiera llamado Nada de nada), es de esas pelis que con su reparto y director (el mismo de Alta Fidelidad o Las Amistades Peligrosas) ya pintaba más que bien, pero si uno empieza a investigar, la cosa atufa ¿Cómo es que no se llego a estrenar en cines? ¿Por qué una peli del 2012 llega ahora? Y la respuesta es sencilla porque es mala y no hay por donde pillarle la gracia.

Ya desde el comienzo nos dicen que esta basada en hechos reales (Arf!), suena un tema de Poison (y yo me tranquilizo un poco) y aparece nuestra prota, Rebecca Hall, en braguitas con el hermano de Bill Murray (Joel Murray). La chica es una stripper a domicilio de provincias. Tras un par de clientes muy particulares, decide ver a su padre y contarle el sueño de su vida que no es otro ser camarera en Las Vegas y sorpresa, ya sabemos de dónde ha sacado la inteligencia la chica, porque su padre se pone loco de contento que su hija vaya a la capital del vicio.

¿Qué te vas a Las Vegas a hacerte putón profesional? Que alegría pensaba que querías estudiar un Máster.
Una vez allí, tras ver la típica secuencia de rótulos y demás de "Bienvenido a Las Vegas" y los casinos, se va a vivir a un motel de esos tan cucos y encantadores que seguramente deben hasta de existir. Allí conocerá a un par de chicas, a las que les gusta hacer top less (entre ellas una rubia Laura Prepon más guapa que en Orange New Black), y más o menos con las mismas luces que ella, le recomiendan trabajar con un profesional de las apuestas porque a la chica se le dan bien los números.

Si las queréis ver, tendréis que disfrutar de la peli 
Total, que la chica va a su oficina y aparece un señor que se parece a Bruce Willis un huevo, calvo, en plan graciosete, pero se nota que no es él por la voz ¡Ah espera! Es Bruce Willis pero Ramón Langa no le dobla. Ya decía yo que le notaba algo raro. Total, que como decíamos, éste no para de apostar, no solo en deportes, sino en cualquier tipo de chorrada, hasta en concursos de deletrear palabras.

Ya decía que este tipo me sonaba de algo
Después de esto, ambos se hacen súper amigos (ella no para de ponerle ojitos), no paran de apostar, de ir un sitio a otro mientras que Willis le muestra el mundo de las apuestas, con sus coleguitas, entre ellos un Frank Grillo que hace de fan de Celine Dion, o sus rivales, como Vince Vaughn en un día que tendría libre, o sea cualquier día del año.

“Me han llamado de la tele para hacer una serie, pero paso” - “¿Cómo se llama?” - “True Detective, pero voy a pasar ¿La haces tú por mi?”

Todo va muy bien hasta que aparece la mujer de Willis, Catherine Zeta Jones repitiendo su papel de mala pécora, a la que desde un primer momento tiene calada a la prota. Willis que es un poco calzonazos despide a la chica y ella se deprime tanto que termine en la cama con el primero que se cruza, o sea el prota de Dawson Crece.

Oye Pagalitros, que salía en Fringe
Y después de esto pues poco más, se enamoran, Willis empieza a tener mucha mala suerte. Ella se va a Nueva York, allí se pasa al bando oscuro haciéndose socia de Vince Vaughn, empieza a ganar pasta y se mete en un lío.

Por última vez señorita, que no soy Tony Soprano
O eso parece, porque hay un tipo que le debe dinero, hace las paces con Willis, la Zeta Jones la perdona, llaman por teléfono al supuesto “malo” y fin. Todo solucionado.

Pisa el acelerador que no quiero ver la siguiente que pinta aun peor
¿Pero en serio que esto daba para una peli? ¿Se supone que es graciosa o tiene algún buen punto de risa? ¿Repito como la he titulado? Nada de nada. Si se deja ver es simplemente por el reparto (que supongo que se lo paso mucho mejor rodándola que el espectador viéndola) haciendo el ganso, por no decir el ridículo, y ver a Rebecca Hall poniendo caritas mientras se pasa el 99% del filme en shorts.

VICE


Título original: Vice
Año: 2015
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian A Miller
Guión: Andre Fabrizio y Jeremy Passmore
Música: Hybrid 
Fotografía: Yaron Levy
Reparto: Thomas Jane, Bruce Willis, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff, Ryan O'Nan, Tyler J. Olson, Douglas M. Griffin, Damon Lipari, Ashley Kirk
Productora Emmett/Furla Films / Aperture Entertainment / Grindstone Entertainment
Género: Ciencia ficción. Acción
Crítico: Pagalitros
Valoración:




Si algo bueno tiene Vice, con respecto a la anterior, es que Willis esta doblado por Langa y creo que poco más puedo decir a favor de esta cinta. Porque es un refrito desvergonzado y con poca imaginación de muchas otras como Desafío Total (la original), La Isla, Gamer, Matrix y sobre todo Westworld: Mundo Futuro, aquella peli futurista donde Yul Brynner era un robot vaquero asesino (una especie de abuelo del Terminator aunque ya ahora Chuache haga de un yayo T-800).


En ella tenemos una especie de parque donde la gente puede hacer lo que le de la gana con una serie de robots clonados o algo así (vamos, tampoco te lo explican muy bien), que al día siguiente les borran la memoria y listo otra vez a empezar. Todo parece ir a las mil maravillas sino fuera porque una de esos robots (Ambyr Childers con un aire a Heather Graham) recupera su memoria y huye del parque. 

¡Que caída más tonta! La última vez que llevo estos tacones
En todo el jaleo organizado, porque el parque esta al lado de una ciudad, hay un policía con cara de malote, macarra y melenudo al que le gusta llevar una cerilla en la boca, no, no es Cobra, sino Thomas Jane preguntándose cuando le cambiaron el guión, porque se supone que es el prota de la historia y simplemente esta allí poniendo cara de palo.

Que se note que soy un tío un duro, que fui el Punisher
El malo de la historia ya os podéis ir imaginando quien es, pues claro, Willis, que no hace más que dar charlitas supervisar que capturen a la rubia y poco más. Y el resto de la peli, pues la rubia va de un sitio a otro, mientras que huye de los esbirros, aparece Jane pegando cuatro tiros hasta que llegamos al final donde sabemos que la rubia y Jane acaban con todo. No, espera, que hay final sorpresa. Willis también es un robot, menudo sorpresón, ni Shyamalan en sus buenos tiempos. 

Oye que si Vince Vauhgn no quiere hacer lo de True Detective, yo me apunto
Y después de esto, servidor se va a desintoxicar, me voy a ver El último Hombre de Walter Hill donde Bruce Willis era Bruce Willis.

“Tranqui Pagalitros, que salgo en la nueva de Woody Allen




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Arma Letal - La serie







Título: Arma letal. La Serie
Título original: Lethal Weapon (TV Series)
Año: 2016
País: Estados Unidos
Director: McG
Guión: Matthew Miller, Shane Black
Reparto: Damon Wayans, Clayne Crawford, Jordana Brewster, Kevin Rahm, Keesha Sharp
Productora: Warner Bros. Television
Género: Policíaco. Acción
Duración: 43' 
Crítico colaborador: Pagalitros

Puntuación: 





Arma letal es de esos filme de acción de los 80, que crearon escuela, el filme de Richard Donner supuso el cenit del cine de las buddy movie (aunque años antes Walter Hill hizo Limite 48 horas) y después llegaron muchos imitadores. La química de sus protagonistas, Mel Gibson y Danny Glover, funcionaba a las mil maravillas lo que dio pie a varias secuelas finalizando la saga a finales de los 90 con una cuarta entrega que supo a bien poco. Tras muchos años hablando de una quinta entrega, de un remake e incluso de algún spin off y muchas otras ideas absurdas, al final han optado por hacer una serie de televisión. Desarrollada por el productor Matt Miller (Forever, Chuck) para Fox. Pagalitros no esta demasiado viejo para esta mierda, aquí os dejo mi análisis del primer episodio.

La trama sigue un poco la de la primera película, en ella conocemos como el alocado y con tendencias suicidas Martin Riggs llega a Los Angeles y es destinado al mismo departamento donde se vuelve a reincorporar Roger Murtaugh, tras sufrir un ataque al corazón. Ambos tienen que investigar el suicidio de un tipo que trabajaba en los muelles y que fue un exmilitar. De golpe y porrazo veremos que de suicidio no tenía nada y el equipo tendrá que liarse a tiros. 


A partir de aquí tendremos tiros, peleas y una divertida persecución en medio de un circuito de carreras en el que se ven inmiscuidos nuestros protagonistas. Como no, también sus dosis de comedia, la escena en la que Riggs se autoinvita a cenar en casa de su compañero o todas la veces en la que este intenta tener un momento de intimidad con su esposa y siempre es interrumpido. Pero no todo va a ser partirse la caja, hay algunas gotas de drama con el pasado de Riggs, donde vemos al arranque del episodio el accidente mortal que tiene su esposa embarazada.

De lo más llamativo de este episodio es que no han quería hacer ningún guiño claro a ninguna de las cintas de la saga, Wayans no suelta la famosa frase de Glover de "Estoy demasiado mayor para....", Crawford no luce el mullet de Gibson, nada de escenas de tiro en la galería, ni nada por el estilo. Aunque es cierto que tenemos la destartalada caravana de Riggs aparcada al final de una playa o esa casa de los Murtaugh que seguramente será destrozada para siguientes capítulos. Por contra se echa de menos la genial banda sonora que Michael Kamen compuso en su día junto a Eric Clapton, de la cual podrían haber realizado algún guiño.


Hablemos de su reparto, Clayne Crawford no es Mel Gibson, aunque lo intenta, su Martin Riggs es un suicida,  que se sabe desenvolver en cualquier tipo de situación (ya sea en un secuestro con rehenes o haciéndose amigo de los hijos de Murtaugh) y se lo pasa en grande aguando la fiesta a su compañero. Por otro lado Damon Wayans es el contrapunto cómico pero en ningún momento se plantea imitar a Glover. Entre ambos hay algo de química que irán explotando en el resto de episodios. Mientras por allí se deja ver a Jordana Brewster (A todo gas y sus muchas secuelas) que interpreta a la psicóloga, que en vez de ser otro punto cómico como en los filmes, le han dado un punto dramático, que seguramente se convertirá en el interés amoroso de Riggs.  

La dirección de McG (si ese que iba de rompedor por la vida con Los Angeles de Charlie y su secuela) cumple su labor, no le da por hacer ningún tipo de locura visual, aunque realiza alguna cámara lenta para quedar bien con el público actual y poco más. En conclusión, el primer episodio de Arma Letal la serie, convence dando acción y comedia, habrá que darle una oportunidad.






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